Radio UG en el Festival Internacional Cervantino

Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion País: Israel Fundada en 1988 por la municipalidad de Rishon LeZion que le da nombre, esta orquesta sinfónica israelí se ha convertido en un tiempo récord en uno de los cuerpos artísticos más importantes de Medio Oriente, ya que desde 1989 actúa también como la Orquesta de la Ópera de Israel y colabora de manera permanente con la Fundación Arthur Rubinstein y el Instituto de Música Israelí. Ofer Sela, director Yeruham Scharovsky, director huésped Danielle Akta, violonchelo

Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion País: Israel Fundada en 1988 por la municipalidad de Rishon LeZion que le da nombre, esta orquesta sinfónica israelí se ha convertido en un tiempo récord en uno de los cuerpos artísticos más importantes de Medio Oriente, ya que desde 1989 actúa también como la Orquesta de la Ópera de Israel y colabora de manera permanente con la Fundación Arthur Rubinstein y el Instituto de Música Israelí. Ofer Sela, director Yeruham Scharovsky, director huésped Danielle Akta, violonchelo

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes rinde tributo a Bernstein y a Debussy Sinfonía núm. 2 y Preludio a la siesta de un fauno son algunas piezas del repertorio Celebra centenario del nacimiento de Bernstein y luctuoso de Debussy El concierto es el miércoles 17 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez El año de 1918 fue un tiempo agridulce para la música mundial, el 25 de marzo pierde la vida el emblemático compositor francés Claude Debussy; mientras en Estados Unidos, un 22 de agosto, nace el que se coronaría como uno de los más emblemáticos directores de orquesta de todos los tiempos, Leonard Bernstein. Un siglo después, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), bajo la dirección de José Areán, ofrece un magno concierto titulado Debussy, Bernstein: a 100 años, a la altura de ambas figuras para rendirles un homenaje en la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino. Con el mar, la luna o las obras del simbolista galo Stèphane Mallarmé como inspiración, Debussy consolida un nutrido repertorio que invita a quien lo escucha, a flotar en un reino donde el sonido es capaz de recrear imágenes, escenas y sensaciones que escapan a cualquier temporalidad. Entre las piezas que la OSA interpretará de este músico francés destacan Preludio a la siesta de un fauno y La mar. Bernstein fue director, compositor, maestro y humanista, estuvo al frente de las más exigentes orquestas filarmónicas como la de Nueva York y de Berlín, donde afianzó su fama como uno de los acabados e impecables conductores sinfónicos. La pieza musical Candide, una opereta basada en una novela de Voltaire de 1758 en la que satirizaba las filosofías de moda de su tiempo, y la Sinfonía núm. 2, en la que participará como solista el afamado pianista mexicano Abdiel Vázquez, serán interpretadas como parte del programa, en el FIC. Vázquez además brindará una clase magistral de música el jueves 18 de octubre, de 10:00 a 12:00 horas, en el Edificio de las Artes. Se ha presentado como solista con todas las orquestas importantes de México y en escenarios de Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Ganó el Primer Premio en The World Competition y en Shining Stars Debut Series en Nueva York, debutó en el Carnegie Hall en 2013 con el estreno del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Es el primer mexicano en tocar y dirigir los conciertos para piano y orquesta de Beethoven, su repertorio abarca desde los clásicos hasta el siglo XXI. En la actualidad preside la World Piano Teachers Association, capítulo México, es fundador y director de la escuela de música Little Chopins en Nueva York, director huésped principal de la compañía Manhattan Opera Studio y miembro de la planta docente de preparadores vocales en Manhattan School of Music, donde cursó su maestría en 2008. Sus principales maestros han sido Gerardo González, James Tocco, Oxana Yablonskaya y Enrique Diemecke. La OSA, fundada formalmente en 1992, es el cenit de una tradición sinfónica que comienza en 1908 y se consolida gracias al apoyo que brindó el compositor mexicano Manuel M. Ponce. Desde entonces sigue ofreciendo recitales de temporada en el Teatro de Aguascalientes y conciertos didácticos a jóvenes de la entidad, además, brinda funciones itinerantes para acercarse a la comunidad. El músico José Areán es originario de la Ciudad de México y uno de los más reconocidos directores que ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales, como música de ópera, sinfónica, de cámara, cinematografía, producción y promoción cultural, fue conductor asistente de la Ópera de Bellas Artes en el periodo 1997-2001 y director general de la misma, de 2007 a 2009. El concierto es el miércoles 17 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez. Una hora antes del evento, el crítico de música Lázaro Azar dará una charla introductoria en el Salón Fumador del recinto.

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes rinde tributo a Bernstein y a Debussy Sinfonía núm. 2 y Preludio a la siesta de un fauno son algunas piezas del repertorio Celebra centenario del nacimiento de Bernstein y luctuoso de Debussy El concierto es el miércoles 17 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez El año de 1918 fue un tiempo agridulce para la música mundial, el 25 de marzo pierde la vida el emblemático compositor francés Claude Debussy; mientras en Estados Unidos, un 22 de agosto, nace el que se coronaría como uno de los más emblemáticos directores de orquesta de todos los tiempos, Leonard Bernstein. Un siglo después, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), bajo la dirección de José Areán, ofrece un magno concierto titulado Debussy, Bernstein: a 100 años, a la altura de ambas figuras para rendirles un homenaje en la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino. Con el mar, la luna o las obras del simbolista galo Stèphane Mallarmé como inspiración, Debussy consolida un nutrido repertorio que invita a quien lo escucha, a flotar en un reino donde el sonido es capaz de recrear imágenes, escenas y sensaciones que escapan a cualquier temporalidad. Entre las piezas que la OSA interpretará de este músico francés destacan Preludio a la siesta de un fauno y La mar. Bernstein fue director, compositor, maestro y humanista, estuvo al frente de las más exigentes orquestas filarmónicas como la de Nueva York y de Berlín, donde afianzó su fama como uno de los acabados e impecables conductores sinfónicos. La pieza musical Candide, una opereta basada en una novela de Voltaire de 1758 en la que satirizaba las filosofías de moda de su tiempo, y la Sinfonía núm. 2, en la que participará como solista el afamado pianista mexicano Abdiel Vázquez, serán interpretadas como parte del programa, en el FIC. Vázquez además brindará una clase magistral de música el jueves 18 de octubre, de 10:00 a 12:00 horas, en el Edificio de las Artes. Se ha presentado como solista con todas las orquestas importantes de México y en escenarios de Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Ganó el Primer Premio en The World Competition y en Shining Stars Debut Series en Nueva York, debutó en el Carnegie Hall en 2013 con el estreno del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Es el primer mexicano en tocar y dirigir los conciertos para piano y orquesta de Beethoven, su repertorio abarca desde los clásicos hasta el siglo XXI. En la actualidad preside la World Piano Teachers Association, capítulo México, es fundador y director de la escuela de música Little Chopins en Nueva York, director huésped principal de la compañía Manhattan Opera Studio y miembro de la planta docente de preparadores vocales en Manhattan School of Music, donde cursó su maestría en 2008. Sus principales maestros han sido Gerardo González, James Tocco, Oxana Yablonskaya y Enrique Diemecke. La OSA, fundada formalmente en 1992, es el cenit de una tradición sinfónica que comienza en 1908 y se consolida gracias al apoyo que brindó el compositor mexicano Manuel M. Ponce. Desde entonces sigue ofreciendo recitales de temporada en el Teatro de Aguascalientes y conciertos didácticos a jóvenes de la entidad, además, brinda funciones itinerantes para acercarse a la comunidad. El músico José Areán es originario de la Ciudad de México y uno de los más reconocidos directores que ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales, como música de ópera, sinfónica, de cámara, cinematografía, producción y promoción cultural, fue conductor asistente de la Ópera de Bellas Artes en el periodo 1997-2001 y director general de la misma, de 2007 a 2009. El concierto es el miércoles 17 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez. Una hora antes del evento, el crítico de música Lázaro Azar dará una charla introductoria en el Salón Fumador del recinto.

Orquesta China de Shangái Nueva escena de la música oriental china País: República Popular China La nueva escena de la música oriental china fue el programa de apertura para la décimo octava edición del Festival Internacional de las Artes de Shangái (China), y ahora se presenta en nuestro país en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino. Ello tiene sentido por tres razones: primera, porque la evolución de la música china abarca miles de años y encarna la esencia cultural de esa nación; segundo, la Orquesta China de Shangái, formada en 1952, representa el mayor logro estético de la música china; y tercero, porque ese concierto inaugural representa tanto el patrimonio cultural de Shangái como una perspectiva abierta para integrar diversas disciplinas artísticas (música, danza, canto) mediante una tecnología multimedia. Muhai Tang, director

Orquesta China de Shangái Nueva escena de la música oriental china País: República Popular China La nueva escena de la música oriental china fue el programa de apertura para la décimo octava edición del Festival Internacional de las Artes de Shangái (China), y ahora se presenta en nuestro país en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino. Ello tiene sentido por tres razones: primera, porque la evolución de la música china abarca miles de años y encarna la esencia cultural de esa nación; segundo, la Orquesta China de Shangái, formada en 1952, representa el mayor logro estético de la música china; y tercero, porque ese concierto inaugural representa tanto el patrimonio cultural de Shangái como una perspectiva abierta para integrar diversas disciplinas artísticas (música, danza, canto) mediante una tecnología multimedia. Muhai Tang, director

Mokoomba Concierto afro-fusión País: Zimbabwe Mokoomba es una agrupación originaria de Victoria Falls, Zimbabwe, una región rodeada de vasta vegetación e imponentes cataratas. El sexteto lleva al mundo sus raíces y tradiciones plasmadas a través de la música, en este caso una fusión entre ritmos étnicos y sonidos del mundo. Gracias a la zona turística y la afluencia de personas de todo el mundo, el grupo fue conocido y reconocido poco a poco por su perseverancia. Iniciaron tocando para los amigos desde 2001, pero como grupo surgen hasta siete años después. Mathias Muzaza, voz, coros y percusión Trustworth Samende, guitarras y coros Abundance Mutori, bajo y coros Donald Moyo, teclados y coros Miti Mugande, percusión y coros Ndaba Coster Moyo, batería y coros

Mokoomba Concierto afro-fusión País: Zimbabwe Mokoomba es una agrupación originaria de Victoria Falls, Zimbabwe, una región rodeada de vasta vegetación e imponentes cataratas. El sexteto lleva al mundo sus raíces y tradiciones plasmadas a través de la música, en este caso una fusión entre ritmos étnicos y sonidos del mundo. Gracias a la zona turística y la afluencia de personas de todo el mundo, el grupo fue conocido y reconocido poco a poco por su perseverancia. Iniciaron tocando para los amigos desde 2001, pero como grupo surgen hasta siete años después. Mathias Muzaza, voz, coros y percusión Trustworth Samende, guitarras y coros Abundance Mutori, bajo y coros Donald Moyo, teclados y coros Miti Mugande, percusión y coros Ndaba Coster Moyo, batería y coros

Manipuri Jagoi Marup Música y danza clásica Manipuri País: India / Invitado de honor Manipuri Jagoi Marup es la compañía líder de danza clásica india, fundada en 1963 por el Guru Padmashree Amubi Singh. Se dedicada al desarrollo y actualización integral de la danza Manipuri. La compañía ?integrada por artistas de amplia trayectoria en escenarios del mundo entero? ha ganado gran reconocimiento internacional por sus acabadas representaciones de danza clásica, étnica y tradicional propia del estado de Manipur (noreste de la India). Ningombam Rina Devi, dirección Ningombam Rina Devi, Rajkumari Sanahanbi Devi, Pukhrambam Ongbi Suchitra Devi, Potsangbam Memicha Devi, Hidangmayum Ganga Devi, Moirangthem Roshini Devi, Yumnam Gitarani Devi, Thingbaijam Chourjeet Singh, Ningombam Joy Singh, Thokchom Tomchou Singh, Asem Binoy Singh, Leishangthem Ratankumar Singh, Tonambam Sandip, Chongtham Sanajaoba Singh y Akoijam Ratan Singh, integrantes de la compañía

Manipuri Jagoi Marup Música y danza clásica Manipuri País: India / Invitado de honor Manipuri Jagoi Marup es la compañía líder de danza clásica india, fundada en 1963 por el Guru Padmashree Amubi Singh. Se dedicada al desarrollo y actualización integral de la danza Manipuri. La compañía ?integrada por artistas de amplia trayectoria en escenarios del mundo entero? ha ganado gran reconocimiento internacional por sus acabadas representaciones de danza clásica, étnica y tradicional propia del estado de Manipur (noreste de la India). Ningombam Rina Devi, dirección Ningombam Rina Devi, Rajkumari Sanahanbi Devi, Pukhrambam Ongbi Suchitra Devi, Potsangbam Memicha Devi, Hidangmayum Ganga Devi, Moirangthem Roshini Devi, Yumnam Gitarani Devi, Thingbaijam Chourjeet Singh, Ningombam Joy Singh, Thokchom Tomchou Singh, Asem Binoy Singh, Leishangthem Ratankumar Singh, Tonambam Sandip, Chongtham Sanajaoba Singh y Akoijam Ratan Singh, integrantes de la compañía

José Daniel Salceda Velasco Obras para guitarra son-y-dos siglos hermanan Estado: Guanajuato A su corta edad, el guitarrista guanajuatense José Daniel Salceda ha conseguido importantes reconocimientos dentro y fuera de México. A los ocho años comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Juan José Barrón Amieva, y luego de siete años ingresó al bachillerato con especialidad de guitarra en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde se gradúa con honores e inicia sus estudios universitarios bajo la supervisión de Rodrigo Nefthalí López Alarcón.

José Daniel Salceda Velasco Obras para guitarra son-y-dos siglos hermanan Estado: Guanajuato A su corta edad, el guitarrista guanajuatense José Daniel Salceda ha conseguido importantes reconocimientos dentro y fuera de México. A los ocho años comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Juan José Barrón Amieva, y luego de siete años ingresó al bachillerato con especialidad de guitarra en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde se gradúa con honores e inicia sus estudios universitarios bajo la supervisión de Rodrigo Nefthalí López Alarcón.

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria País: México Gabino Palomares es una de las voces más reconocibles en el ámbito de la canción latinoamericana: ha realizado importantes giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, con presencia en festivales culturales nacionales e internacionales, de una relevancia vital como parte de los cantos de resistencia de los pueblos de América Latina en la segunda mitad del siglo xx. Gabino Palomares, voz Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón Francisco Díaz, piano Jorge Velazco, bajo Izakum Vázquez, percusión Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria País: México Gabino Palomares es una de las voces más reconocibles en el ámbito de la canción latinoamericana: ha realizado importantes giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, con presencia en festivales culturales nacionales e internacionales, de una relevancia vital como parte de los cantos de resistencia de los pueblos de América Latina en la segunda mitad del siglo xx. Gabino Palomares, voz Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón Francisco Díaz, piano Jorge Velazco, bajo Izakum Vázquez, percusión Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria País: México Gabino Palomares es una de las voces más reconocibles en el ámbito de la canción latinoamericana: ha realizado importantes giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, con presencia en festivales culturales nacionales e internacionales, de una relevancia vital como parte de los cantos de resistencia de los pueblos de América Latina en la segunda mitad del siglo xx. Gabino Palomares, voz Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón Francisco Díaz, piano Jorge Velazco, bajo Izakum Vázquez, percusión Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica

Fiesta en el mar País: Ecuador Desde 2002, Alberto Caleris está inmerso en la tarea de fusionar la diversidad musical del Ecuador: lo afrodescendiente, lo urbano y lo montubio (música tradicional de la costa), en tanto expresiones de un pueblo diverso que se manifiesta a través del arte sonoro. Fiesta en el mar es en realidad un “proyecto río”, con afluentes que tornan más amplio y caudaloso el cauce original. Como empresa cultural, la discografía de este proyecto comprende cinco álbumes: Fiesta en el mar (2002), Bandas de serenata (2006), Cayapa: sensaciones de la calle (2008), Diabluras y santerías (2014) y Color de África (2017). Alberto Caleris, director

Fiesta en el mar País: Ecuador Desde 2002, Alberto Caleris está inmerso en la tarea de fusionar la diversidad musical del Ecuador: lo afrodescendiente, lo urbano y lo montubio (música tradicional de la costa), en tanto expresiones de un pueblo diverso que se manifiesta a través del arte sonoro. Fiesta en el mar es en realidad un “proyecto río”, con afluentes que tornan más amplio y caudaloso el cauce original. Como empresa cultural, la discografía de este proyecto comprende cinco álbumes: Fiesta en el mar (2002), Bandas de serenata (2006), Cayapa: sensaciones de la calle (2008), Diabluras y santerías (2014) y Color de África (2017). Alberto Caleris, director

Escuela para zombis, primer radioteatro presentado en vivo con personas sordas La mexicana Sandra Karina Romo busca rescatar este género Se presenta el jueves 11 de octubre, a las 12:00 horas, en la Casa de Cultura Con una destacada trayectoria como productora radiofónica, la mexicana Sandra Karina Romo Guerra se impuso el reto que sólo en apariencia puede ser considerado una contradicción: hacer radio con sordos. Una propuesta que resulta didáctica al público y que da respuesta a la pregunta ¿cómo los sordos hacen radio? Escuela para zombis. Radioteatro realizado con jóvenes sordos es el primer radioteatro presentado en vivo con personas sordas, un proyecto que surge en 2014 con el apoyo de la Beca de Educación Artística otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y siguiendo el éxito de La hora feliz, programa radiofónico hecho con la ayuda de jóvenes que carecen de audición, con el que la directora ganó en 2012 el primer lugar en la Novena Bienal Internacional de Radio en la categoría de Programa para niños y niñas, impulsado por la Secretaría de Educación Pública y el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de Radio Educación. Con la excusa de una academia donde les enseñan a los jóvenes a ser muertos vivientes para las producciones cinematográficas o televisivas, la hidrocálida hace una reflexión sobre la perspectiva de género y demuestra cómo la limitación auditiva no es un impedimento para hacer radio. La propuesta forma parte del programa Cervantino para todos en el proyecto FIC incluyente del Festival Internacional Cervantino, dirigido a personas con capacidades diferentes. Guionista y productora, Sandra Karina Romo siempre ha demostrado tener un gusto por lo sonoro y por el radioteatro, género que busca rescatar. Esto la llevó a crear la exposición Aguascalientes, cuatro estaciones sonoras, que incluye una serie de grabaciones de audio en los que expone la diversidad de sonidos del entramado de esa ciudad. Ha impartido clases de radio en distintos lugares de la República Mexicana, como Aguascalientes, Monterrey, Chiapas y Ciudad de México, así como en Venezuela y Senegal. También ha hecho radioprogramas con sectores de la población en vulnerabilidad.

Ensamble Zephyrus Música para seis Estado: Guanajuato ¿Por qué un concierto para un quinteto de alientos lleva por título Música para seis?, pues porque el Ensamble Zephyrus propone un programa en el que participará como invitado el clarinetista Israel Zárate Esparza. Laura Gracia, flauta Héctor Eduardo Fernández Purata, oboe Heather Millette, clarinete Michelle Lee Pettit, corno francés Ariel Rodríguez Samaniego, fagot Israel Zárate Esparza, clarinete bajo

Ensamble Zephyrus Música para seis Estado: Guanajuato ¿Por qué un concierto para un quinteto de alientos lleva por título Música para seis?, pues porque el Ensamble Zephyrus propone un programa en el que participará como invitado el clarinetista Israel Zárate Esparza. Laura Gracia, flauta Héctor Eduardo Fernández Purata, oboe Heather Millette, clarinete Michelle Lee Pettit, corno francés Ariel Rodríguez Samaniego, fagot Israel Zárate Esparza, clarinete bajo