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La leyenda del tiempo es el décimo álbum del cantaor andaluz Camarón. Está considerada una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Un disco revolucionario, que espantó en un primer momento a los puristas, para posteriormente ser considerado un clásico. No sólo por la osadía de Camarón de incorporar elementos nunca antes presentes en un disco flamenco, como el bajo eléctrico, sino también por la calidad de los participantes: Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno... bajo la producción de Ricardo Pachón. No fue un éxito de ventas en un primer momento e incluso recibió muchas críticas por parte del público más purista, ya que como recuerda su productor Ricardo Pachón "algunos devolvían el disco porque decían que ese no era Camarón". Camarón, en una entrevista realizada posteriormente a la publicación de La Leyenda del Tiempo, declaraba que "cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender, tiene un cierto tiempo para que lo entiendan." Con motivo del 30 Aniversario, rtve estrenó un documental sobre la grabación de la obra llamado Tiempo de Leyenda. En 2013 y para celebrar el 35 Aniversario, se reeditó el disco con una edición especial con nuevas mezclas. La canción que da nombre al disco "La leyenda del tiempo", fue considerada la cuarta mejor canción de la historia del Pop/Rock español, por los lectores de la revista Rolling Stone en su edición española.

ROCK EN FEMENINO. Mujeres que cambiaron y cambian las reglas del rock 50 años de la mujer en el rock En 2015 se han cumplido 60 años de la historia del Rock. En algunos medios se han hecho reportajes en torno a ese tema y, como de costumbre, la presencia de las mujeres en los resúmenes es mínima. Por eso desde aquí queremos reivindicar el papel de la mujer en el rock, ya desde sus primeros tiempos, haciendo un recorrido por algunas de las artistas más transgresoras o significativas de las diferentes décadas. Parte de la opresión hacia cualquier colectivo se manifiesta con el "olvido" de su aportación a la sociedad, a la cultura o al arte; por eso es importante recordar el papel que las mujeres han tenido a todos los niveles y el que aún pueden jugar en la lucha por transformar el mundo. A diferente nivel según la época, estas mujeres tuvieron que luchar contra estereotipos y prejuicios para ser tomadas en serio; aún hoy cuesta encontrar información de muchas de ellas, y de algunas sólo aparecen anécdotas de su vida personal. Hay cierta sobrecarga de grupos y solistas norteamerican@s (es la cuna del rock ¡qué se le va a hacer!) aunque hemos intentado dejar un hueco para destacar a músic@s de aquí. Os invitamos a buscar, escuchar, y disfrutar los temas de las cantantes o grupos que se mencionan en este especial. Si alguien descubre (o re-descubre) alguna artista, o alguna canción memorable, pues entonces objetivo cumplido. AUDIO tráiler sufragistas SWEET LITTLE SISTER dirty town SANTA reencarnacion COURTNEY LOVE all the drugs SANTAFE stench LILITH venus LOU GARX padre JANIS JOPLIN try ARETA jumping jack flash STEVE NICKS edge of seventeen BETH HART trouble CARPENTERS ticket to ride TINA TURNER let´s stay together PATTI SMITH Gloria BETTE MIDLER who side are you on AUDIO himno sufragista

JAZZUELA Jazzuela es la fusión del jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar. Con este título PILAR PEYRANT ha pretendido señalar la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortázar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiera varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente. Así la narración, con sus avances y retrocesos, se asemeja a una improvisación jazzística en la que que Bix, Armstrong, Bessie, Hawkins y tantos otros nos acompañan en el viaje de la lectura. El jazz es también para Cortázar una puerta de acceso a otra realidad y a otro tiempo y sus intérpretes, los “intercesores”, los que le muestran el camino, tal como alude el propio autor en Rayuela. Jazzuela es por tanto un viaje musical a lo largo de los capítulos 10 al 18 de la novela, concentrados en las actividades del Club de la Serpiente. En este club, creado por un grupo de amigos, el jazz es un personaje más que incide directamente en los protagonistas, actuando con o flujo de conciencia, como intercesor y catalizador. El disco compacto que acompaña la lectura del libro y en el programa de hoy nos sirve de soporte recoge las grabaciones de jazz y blues mencionadas en esos capítulos que no solo son determinantes en el texto, sino que nos invitan a recorrer parte de la historia del jazz. Esto es Jazzuela nuestro pequeño homenaje a Julio Cortázar. Ha sido para nosotros un verdadero placer llevar a cabo esta recopilación convertida en propuesta radiofónica y ofrecérosla con el deseo de que las disfrutéis tanto como nosotros lo menos hecho preparándola. Audio_Chicago Bessie Smith - Empty Bed Blues Louis Armstrong's All Stars - Mahogany Hall Stomp Champion Jack Duprée - Junker's Blues Dizzy Gillespie & His Orchestra - Good Bait Waring's Pennsylvanians - Stack O'Lee Blues Bix Beiderbecke & His Gang - Jazz Me Blues Big Bill Broonzy - See See Rider Duke Ellington & His Orchestra - It Don't Mean A Thing Bessie Smith - Baby Doll Duke Ellington & His Orchestra - Hot And Bothered Audio_Miles Ahead

¿Quien dijo que una película sobre música tiene que ser un musical por narices? Afirmarlo sería una falacia enorme, y en lo que respecta al rock, más todavía. Siempre pletórica de vidas al límite, anécdotas descabelladas y personajes altamente poderosos, la música popular y su entorno pueden dar argumentos a películas de toda índole, desde documentales a comedias o dramas, pasando por películas biográficas o ese lugar común que es el concierto filmado. Lo se, y por eso he recopilado estos títulos que todo rockero de pro tiene que haber visto al menos una vez en la vida, sea cual sea el género de sus amores (aquí caben desde los Beatles a los grupos metaleros más carniceros). La música en general es inseparable del cine, pero el rock en particular es una de las cosas que mejor encajan con él.Con toda su estridencia, sensualidad y rebeldía, siempre resulta de un atractivo cinematográfico inevitable, tanto visual como temático.Gracias a su popularidad, se ha expandido el género del documental rock, principalmente, pero también han nacido varias ficciones memorables.

El docudrama Roger and Me, de Michael Moore, lo cuenta con pasmosa acritud. A principios de los 80, con Reagan manejando las directrices económicas, de la todopoderosa General Motors decidió cerrar su fábrica de Flint a pesar de que seguía proporcionando beneficios. Salía más a cuenta irse a buscar mano de obra barata en los países del tercer mundo y extender los tentáculos hacia la fabricación de componentes para misiles. Como resultado, 30.000 personas se quedaron en la calle y la ciudad entera se vino abajo. No exagero: no queda prácticamente nada del Flint. Largas calles sin tráfico y pobres casas habitadas por familias negras que cubren las ventanas con plásticos a falta de cristales, un centro urbano sin transeúntes a la vista y con la mayoría de establecimientos cerrados, y la desolación más absoluta respirándose en el aire. Otra ciudad candidata a ser fantasma, abandonada a su suerte en el país más rico del planeta.

Está muy lejos de ser nuevo esto de que los músicos se quejen cuando un político usa una de sus canciones sin permiso, pero el surgimiento de Donald Trump como candidato a la presidencia de los Estados Unidos por el Partido Republicano se convirtió en un auténtico hito de esta historia al generar el repudio de casi toda la comunidad artística. Hace unos días el magnate usó en la convención de su partido los temas "We Are the Champions" de Queen y "Here Comes the Sun" de los Beatles y tanto Brian May como los herederos de George Harrison le salieron al cruce. Estos nombres se suman a una larga lista de bandas y solistas que le prohibieron a Trump recurrir a su música en sus actos: Adele, los Rolling Stones, REM (Michael Stipe llamó "el payaso naranja" a Trump en su comunicado), Elton John, Twisted Sister, Steven Tyler, la familia de Luciano Pavarotti y más.No obstante, decíamos, no es la primera figura política que genera este tipo de rechazos: las ha habido en todas partes del mundo y de todas las ideologías. A continuación: músicos que le prohibieron usar sus canciones a algún candidato.