Reflexiones de Repronto

Doctor Repronto - Miércoles, 5 de Diciembre de 2007, a las 01:55 Todo lo bueno se acaba, y no hay mal que cien años dure, según vean el vaso medio lleno o medio vacío. Con este capítulo doce termina la primera temporada de Reflexiones de Repronto. Y puestos a terminar, nada mejor que hablar de los finales. Y en particular de los arquetipos de final que dan rabia. Un repaso somero por los cierres audiovisuales que nos sirve para poner el punto y final de este primer periodo. Les prometimos una entrega semanal hasta diciembre, y aquí hemos estado, puntuales cada miércoles. Esperamos que el resultado final sea suficiente para que ustedes hagan un esfuerzo y propaguen la voz sobre este rincón de internet. Seleccionen las entregas que prefieran y entréguenselas a sus amigos más inquietos; insistan en sus páginas favoritas. Transmitan el virus a conciencia. El objetivo de Reflexiones de Repronto es ser el espejo de la generación audiovisual, pero eso pasa por ustedes. Este es el último acto.

Doctor Repronto - Miércoles, 28 de Noviembre de 2007, a las 00:01 Esta semana: el miedo. Y específicamente: cómo es el miedo que va dirigido a los adultos. Una disquisición que se cimenta en los argumentos del libro de Stephen King “Danza Macabra” -que no es una novela, sino un ensayo sobre el miedo-, y que fue propuesta por nuestro indomable chupacintas Lord Absence. Con ella nos sumergimos en los caminos del miedo y cobramos piezas sorprendentes. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) In heaven everything is fine (HeWhoGetsSlapped24@youtube, 2007) Hercules (Ron Clements y John Musker, 1997) Classic Monster Mash Up (soulrocket@youtube, 1973) Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene,1920) Horrors of the Past- Classic B&W Giant Monster Films MV (earthbaragon@youtube) The Invaders (Larry Cohen, 1967) Psycho (Alfred Hitchcock, 1960) The Amityville Horror (Stuart Rosenberg, 1979) Dawn Of The Dead (Zack Snyder, 2004) La semana de Federico (Libertad Digital Televisión, 2007)

Qué les vamos a decir a ustedes de la moda que no sepan. Bueno, permítannos un intento: Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Fashion Week in Paris, spring 2007 collections (Styledotcom) Cruz y Raya.com (Juan Muñoz y José Mota, 2003) Historia de la moda parte 02 (Periodismo digital UP) Mundo da droga (ClaqueCatoteira@youtube) Tribus Urbanas en Tenerife (lolosuelero@youtube)

Doctor Repronto - Miércoles, 14 de Noviembre de 2007, a las 00:02 La percepción del mundo que tiene un ciudadano se estructura en dos ejes: uno es el primer círculo, que es el que compartimos con los amigos y con el panadero; el otro, el segundo círculo, es como establecemos la visión global: a través de la ficción, modelamos el mundo que no está a nuestro alcance. El mundo que construimos con la ficción es el que nos crea errores en las proporciones. Pensamos que hay mucha gente como nosotros, y los porcentajes de gente distinta los creamos a través de la pantalla intermediaria. Ha habido un esfuerzo de integración mediática para buscar un perfil equilibrado de las minorías. La integración es siempre un tema muy complicado. A poco que uno asista a una conversación larga sobre el tema, empiezan a aparecer extremos: la compensación, la discriminación positiva,… Ejemplos que confunden equilibrar la balanza con inclinarla al lado contrario, que es otro desequilibrio. Nuestro caso pretende ser más simple. No hablamos de la integración en la calle. Hablamos de la integración en la ficción. El doctor Repronto, apoyándose en un informe elaborado por Lord Absence, estudia el caso de una minoría que ha sido sistemáticamente eliminada de las pantallas. Borrada. Quitada de nuestra visión global del mundo. El informe saca a colación ejemplos célebres, y expone una solución empíricamente contrastada. Vean sus conclusiones.

Doctor Repronto - Miércoles, 7 de Noviembre de 2007, a las 00:05 La mayoría de los blogs y videoblogs de renombre, en el momento de escribir estas líneas, tratan de tecnología. De modo que más tarde o más temprano teníamos que aproximarnos a este campo. Lo tecnológico. Lo ultimísimo. Lo que produce en nosotros absoluta fascinación. Pedazos tangibles de lo desconocido. En el laboratorio hacemos una distinción que en la calle no existe. Para nosotros la tecnología conlleva un conocimiento que precisamente los aficionados y apasionados con lo tecnológico no hacen gala de tener, ni intención de aprender. La pasión por la tecnología es más bien una pasión por lo que vendrá, que en realidad es -en la mayoría de los casos- una reformulación de lo que ya tenemos. Es un equivalente de algo que ya existe, pero que suena a moderno. Es un neologismo. De este modo, una cosa es el avance práctico científico, al que llamamos tecnología, y otro es la obsesión fascinada por lo moderno tangible, a la que llamamos tecnologismo. Es una invención nuestra, para describir una situación que está al orden del día. Esta semana, el Dr. Repronto busca el ejemplo más simple de tecnologismo. El elemento tangible más sencillo que causa en nosotros la admiración y el asombro. Vean los resultados. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Logic by machine (Richard Moore, 1965) Minority Report (Steven Spielberg, 2002) Dünyayi kurtaran Adam (Çetin Inanç, 1982)

Doctor Repronto - Miércoles, 31 de Octubre de 2007, a las 01:54 Según dice un viejo adagio, el artista es un diez por ciento de inspiración y un noventa por ciento de transpiración. Es el trabajo y no el chispazo puntual lo que te hace progresar en la disciplina. Esa frase es religiosa. Dibuja al artista como el intermediario entre los pobres humanos y el mundo de la belleza. Lo retrata como un elemento puro en una pugna limpia en busca de una realidad inmutable. Todo eso es pura fé. Te lo crees, o no. Y como en cualquier fe, realmente hay que tener ganas -o ceguera- para creerla. Porque a poco que mires con detalle, esa idea límpida y refulgente del arte y el artista muestra el armazón que la sustenta. Y sin embargo, esa imagen religiosa del artista persiste. Esa idea de que el arte, en sus diferentes fases, es todo uno, consecuente en y con cada cambio, es una idea común en el hombre de la calle. Es ciencia infusa. Nadie que no sea todopoderoso ha podido modificar el inalcanzable concepto del arte. Sin embargo, también es saber común que algo pasa con el arte moderno. Algo extraño. Las dos ideas no encajan. La pureza en una mano y ese algo pasa en la otra. Se intuyen los síntomas pero nadie se pregunta la enfermedad. Sabemos que hay algo pero decidimos no mirar. Como si fueramos empujados como por uno de esos agentes que dicen “¡circule! ¡no hay nada que ver aquí!”. O más, como si nos hubieran convencido para empujarnos a nosotros mismos, diciendo “¡circule!”. Definitivamente, algo muy extraño. La historia que nos trae esta semana el Doctor Repronto es crucial en el arte del siglo XX. El momento en que las vanguardias de principios de siglo fueron simultáneamente abandonadas, anuladas y convertidas en una mascarada para legitimar los hechos posteriores. Una jugada que marcó el punto de inflexión. Las investigaciones ponen al descubierto las herramientas que lo permitieron y que posibilitarán que vuelva a suceder. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Yalta Conference (thule4ever@youtube, 2007) Jackson Pollock ’51, (Hans Namuth and Paul Falkenberg, 1951) Museum of Modern Art NYC The MoMA (radman2020@youtube )

Doctor Repronto - Miércoles, 24 de Octubre de 2007, a las 02:07 Esta semana, las relaciones humanas. Las relaciones extremas en los medios de comunicación. Particularmente, las relaciones amor-odio. La narrativa contemporánea ha hablado en muchas ocasiones de estos dos extremos, y hay muchas historias que los han hermanado. Historias que comienzan con conflicto y terminan con afecto. El camino del odio al cariño. El Doctor Repronto busca esta semana la relación amor-odio extrema, en términos audiovisuales. La muestra más chocante y acelerada de cuantas se han propagado por las pantallas. La respuesta, aquí abajo: Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Famous Russian street Fight (MosquitoTheRapist, Youtube 2007) The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1991) Donde estás corazón (Antena 3 TV, 2007) The Budget Travel Minute (budget travel online, 2007)

Doctor Repronto - Miércoles, 17 de Octubre de 2007, a las 00:01 El primer capítulo de Reflexiones de Repronto hablaba de cómo ciertos campos de la cultura popular son protegidos de los elementos políticamente incorrectos. Muy pocos elementos con origen en campos incómodos logran prosperar en los vehículos tradicionales. La historia que nos ocupa hoy es similar, pero tiene una diferencia esencial. Una cosa es protegerse de elementos que vienen de ramas incorrectas, y otra es que, según avanzan los tiempos, un elemento que tú mismo has creado se convierta en algo políticamente incorrecto. ¿Qué hacer? ¿Eliminarlo y fingir que no ha existido nunca? ¿Y si resulta que está tan arraigado en el imaginario general que no hay forma de quitarlo de vista sin llamar aún más la atención? Entonces, hay que lavarlo… a base de eliminar todo lo que originalmente sugería. Borrando las pistas que permitirían entender las intenciones originales. No borrar al personaje, sino borrar… todo lo demás. Como ven, hay dobles caminos para la corrección política: uno es eliminar el objeto incómodo, y otro es eliminar lo que en su momento convertía al elemento en algo identificable (y que luego se ha convertido en incorrecto). Esta semana revelamos el origen, la identidad secreta, el verdadero motivo que hay detrás de un personaje mundialmente conocido. Le damos respuesta a una de las preguntas más habituales en el mundo de la animación. Todo en poco más de cinco minutos. Que les guste: Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Harry Enfield’s Television Programme (Harry Enfield, 1990) Watermelon Man (Mark Hamilton and Che Poon, 1998) The Boat Builders (Ben Sharpsteen, 1938) Moving Day (Ben Sharpsteen, 1936) Mickey’s Trailer (Ben Sharpsteen, 1938) 70 Jahre Donald Duck (Disney Channel Alemania)

Doctor Repronto - Miércoles, 10 de Octubre de 2007, a las 02:43 Los alienígenas en la ficción son cualquier cosa menos bienvenidos. Siempre vienen a conquistar, a arrasar o traen unas paranoias del siete que los deprimen por los rincones. Como ven, todas son actitudes que nadie desea para su fiesta de cumpleaños: ni a los broncas, ni a los que rompen cosas por la casa, ni a los aguafiestas que quieren que todos se enteren de que están deprimidos. Los viajeros interestelares que nos gustarían en casa son precisamente los que nosotros enviamos fuera, y no los que nos llegan. Barbarella tiene sus correrías fuera de la tierra, porque si fuera una externa que aterrizara aqui empezaría a repartir mal rollo a diestro y siniestro. Es una ley no escrita, pero constante. Esta semana, el doctor Repronto nos presenta una excepción de esa regla. Invasores que queremos en nuestra fiesta de cumpleaños y finales en los que todos se llevan la parte buena. Como en las buenas fiestas. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) La Nave de los Monstruos (Rogelio González, 1959)

Doctor Repronto - Miércoles, 3 de Octubre de 2007, a las 00:03 En los medios de expresión (el cine, el cómic, etc), hay ciertos elementos que son más frecuentes que otros. Algunos, son casi omnipresentes. Por ejemplo, en animación, hay una notable dominancia de animales que hablan y tienen carácter humano. En los tebeos, especialmente en los anglosajones, ese perfil omnipresente lo encarnan los superhéroes. “La predominancia cultural y económica de los superheroes en el cómic”, en palabras del autor Warren Ellis, “es como si fueras a una librería y sólo vieras novelas sobre enfermeras hasta donde alcanza la vista”. Hay muchos buenos tebeos sobre/con superhéroes, pero generalmente dan la impresión de que las historias han sido reformuladas para incluirlos. Unos dirán que es para adaptarlos al mercado; otros dirán que es para adecuarlas a la vigencia del medio, igual que en animación se adaptan las historias para que las protagonicen animales que hablan. Lo importante es avergiuar por qué los superheroes son una figura que se mantiene mientras cambian las generaciones, cambian los modos de vida, y mientras las tendencias entran y salen y abandonan las páginas de revista. La esencia de los superhéroes se articula sobre un elemento medular, que seguimos conservando y que hemos destacado de forma inconsciente todos los occidentales que hemos vivido desde mediados del siglo veinte. O dicho al revés, los superhéroes nos permitirían identificar un elemento medular, oculto e inconsciente, que se mantiene sólidamente a lo largo del tiempo, y que es necesariamente una clave para entender los tiempos modernos. El Doctor Repronto ha investigado el tema buscando la verdadera identidad secreta de los superhéroes. La razón por la que han prosperado, y siguen prosperando. Ese reverso que todos tenemos asimilado y que forma parte de la modernidad. El resultado lo tienen en aquí. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Marvel/DC Heroes Tribute (Anime Nut Jill, Youtube 2007) & Superheroes- Faint (ChelMelDesigns, Youtube 2007) remezclando Batman Begins (Christopher Nolan, 2005) Elektra (Rob Bowman, 2005) Fantastic Four 1 y 2 (Tim Story, 2005 y 2007) Spiderman 1, 2 y 3 (Sam Raimi, 2002, 2004 y 2007) Superman returns (Bryan Singer, 2006) Ghost Rider (Mark Steven Johnson, 2007) Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003) X Men 1 y 2 y 3 (Bryan Singer 2000 y 2003, y Brett Ratner, 2006) The American Look (Jam Handy Company, 1958) Plymouth Commercial (1958)

Doctor Repronto - Miércoles, 26 de Septiembre de 2007, a las 14:02 “Me interesa mucho el futuro porque es donde voy a pasar el resto de mi vida” Charles Kettering El futuro es una definición ligada al tiempo. Es lo que vendrá después de ahora; y como la flecha del tiempo sólo tiene una dirección, el futuro, ese horizonte que cada vez que damos un paso sigue a la misma distancia, debería ser una cosa absoluta e inmutable. Curiosamente, no es así. Ahora cuando se habla de “el futuro” no es esa estricta definición basada en el tiempo. La idea actual que tenemos del futuro está íntimamente ligada al concepto de “el progreso”. Los soviéticos buscaban el progreso en la gestión gubernamental, y los capitalistas en un (más o menos) libre mercado. Saldada la guerra fría, la idea de progreso ya es “unitaria”, y plumillas varias han hablado de “el fin de la historia”, que es como decir “el futuro ya está aquí”, o mejor aún, “el pescado ya está vendido”. Curiosamente, la idea de progreso está íntimamente relacionada con su opuesta: la idea del desastre. Y de la confrontación entre ambas viene nuestra imagen del futuro, que -esto es lo relevante- cambia a cada momento. El futuro que tenemos hoy no es el futuro que teníamos ayer. El Doctor Repronto evalúa esta semana esta idea del futuro como horizonte que oscila entre el progreso y el desastre, y lo relaciona con los programa políticos que son -al menos sobre el papel- la forma en que los grupos sociales articulan sus objetivos de futuro. El futuro ya no es lo que era, y ahora nuestra aproximación a él -las alternativas que ofrecen los grupos políticos- puede entenderse utilizando la cultura popular. Que ustedes la disfruten. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Magico Ano 2000 (esquadraoatari, Youtube 2007) Mad Max 2 (George Miller, 1981) Back to the Future (Robert Zemeckis, 1985) Emanuelle nera: Orient reportage (Joe D’Amato, 1976)

Doctor Repronto - Miércoles, 19 de Septiembre de 2007, a las 00:01 La espera ha terminado. Aquí está por fin el primer capítulo de Reflexiones de Repronto. Ya sé que es comentar lo evidente, pero noten especialmente la espectacular sintonía que Oriol Luna ha compuesto para la cabecera. (La música de cierre es también idónea, y si ven el vídeo en formato grande verán por qué). Y súmenle el sobresaliente grafismo supervisado por Miriam Piquer. Ambas cosas envuelven el video en un papel de regalo que nunca les agradeceré suficiente. En medio, una disquisición sobre la pornografía y la televisión infantil, el infierno y el paraíso del mundo audiovisual. Dos mundos que son separados inflexiblemente hasta evitar toda posible mezcla de uno en el otro. Con tanto trabajo puesto, es llamativo encontrar un ejemplo que haya comenzado como contenido erótico y haya terminado siendo contenido infantil. Lo hay, y ustedes lo conocen. De eso trata el primer capítulo de Reflexiones de Repronto. No lo duden. Véanlo cómodamente en formato grande. Compártanlo en sus blogs en cualquiera de los tres tamaños (divx, zappinternet y youtube). Coméntenlo añadiendo notas a esta entrada. Toda ayuda es bienvenida. Si no ha gustado esta entrega, tengan un poco de paciencia, porque mejora en sucesivos episodios (o eso pensamos nosotros). Si ha gustado, vienen más y mejores. Se alza el telón. Este capítulo incluye fragmentos de: Carta de ajuste (RTVE, 1958) Behind the Green Door (Artie & Jim Mitchell, 1972) PeeWee’s Big Adventure (Tim Burton, 1985) Svezia Inferno e Paradiso (Luigi Scattini, 1968) The Muppet show (Jim Henson, 1976)