Rejugando

PUEDES VOTARNOS PARA LOS PREMIOS AL PODGAMING AQUI https://forms.gle/s4JWnoNCMW74VHgd6 A Rejugando y a cinco podcasters: Kitana Ly, Marcos Valencia, Eva Farto, Mike y RaffaValencia 🎮 **REJUGANDO 315 – STATE OF PLAY, FINAL FANTASY VII REVELATION, ONIMUSHA Y CAPTAIN TSUBASA 2** ¡Septiembre viene fuerte y en Rejugando no hemos venido a hacer prisioneros! 🔥 En este episodio 315 repasamos toda la actualidad del videojuego con un **State of Play** cargadito de anuncios, expansiones, DLC y… alguna que otra polémica. Pero también tenemos dos análisis muy especiales: **Onimusha: Way of the Sword** y **Captain Tsubasa 2: World Fighters**. 💥 **EN ESTE PROGRAMA:** 🔴 **STATE OF PLAY** * Todas las novedades del último State of Play. * **Final Fantasy VII Rebirth / Revelation**: fecha, nuevo tráiler, exploración, Highwind, chocobos, trabajos, combate y minijuegos. * Las diferentes ediciones de **Final Fantasy VII Revelation** y sus precios. * ¿Se está pasando Square Enix enseñando demasiado?. ⚔️ **ANÁLISIS DE ONIMUSHA: WAY OF THE SWORD** * 37 horas con **Miyamoto Musashi** y los Genma. * El espectacular sistema de combate. * Parrys, esquivas, Issen y la sensación de llegar a “fundirse” con el mando. * Jefes, dificultad y diseño de enemigos. * Dirección artística, ambientación y música. * homenaje a **Toshiro Mifune**. * El doblaje al castellano y los inesperados insultos de Musashi. * Lo mejor y lo peor: misiones secundarias repetitivas, mapas y reciclaje de enemigos. * **Onimusha vs Sekiro**: ¿hasta dónde llega la comparación? * ¿Estamos ante uno de los grandes juegos de acción del año? ⚽ **CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS** * Oliver y Benji vuelven con fútbol… aunque llamar a esto “fútbol” es bastante discutible. 😂 * El Mundial Juvenil y un arco que muchos espectadores españoles nunca vimos en televisión. * Modo historia y nuestro personaje personalizado. * El problema de las interminables conversaciones y pantallas de carga. * El espectacular **modo versus**. * Regates, supertiros, cadenas de habilidades y porteros. * La **catapulta infernal** y todas las flipadas que esperábamos. * ¿Es un juego de fútbol, un RPG o directamente un anime jugable? * Los nombres japoneses de los personajes y el choque cultural para quienes crecimos con Oliver y Benji en Telecinco. 🎮 **MÁS ACTUALIDAD** * **Final Fantasy VII Resonance** y su demo. * **Gundam: Rogue Orbit** y nuestros robots favoritos. * **Metro 2039**. * **Crimson Desert**. * **Monster Hunter Wilds** y sus próximos contenidos. * **Ghost of Yotei** y sus nuevos contenidos. * **Saros**. * **Gran Turismo 7**. * **Castlevania: Belmont Curse**. * **Rhapsody in the Sky**. * Nuevos juegos de terror y RPG japoneses. * Y mucho más de lo mostrado en el State of Play japonés. ☁️ **XBOX Y GAME PASS** * Microsoft limita el juego en la nube según el nivel de suscripción. * ¿Tiene sentido pagar Game Pass Ultimate y encontrarse ahora con límites de horas? * El debate sobre el cloud gaming y el coste de mantener los servidores. 💿 **EL FÍSICO ESTÁ EN PELIGRO** * El debate sobre las ediciones físicas. * Precios, coleccionistas y políticas de las compañías. * Y nuestra particular reflexión sobre el futuro de comprar juegos en formato físico. 💰 **GAME Y SUSCRIPCIONES** * La nueva estrategia de GAME. * Ventajas, descuentos, gastos de envío y acceso preferente. * ¿Compensa pagar por ser socio? * ¿Qué puede significar esto para las ediciones especiales y coleccionistas? 🕹️ **LA PREGUNTA DE LA SEMANA** ¿Cuál es el **primer videojuego que recuerdas haberte terminado**? Sonic, Super Mario Bros., Mega Man, Zelda, Double Dragon, Bubble Bobble… viajamos directamente a nuestra infancia para recuperar aquellos primeros juegos que conseguimos completar. 📅 Y además anunciamos la próxima entrevista de Rejugando, con David Canela, para hablar de desarrollo de videojuegos, su trayectoria profesional y su nuevo proyecto. Todo esto, con Raffa Valencia, Anya Silva, Eva Farto y Marcos Valencia y la comunidad de Rejugando.

🎮 REJUGANDO 314 (o numero π)– GAMESCOM, GTA VI Y EL FUTURO DEL VIDEOJUEGO ¡Volvemos! Nueva temporada de Rejugando y lo hacemos con una semana cargadísima de actualidad. Repasamos todo lo que ha dejado el Opening Night Live de Gamescom, nuestras impresiones, los anuncios que más nos han llamado la atención y también los que nos han dejado bastante fríos. Hablamos de Final Fantasy VII, Warlock, Nodus Fall, The Witcher 3, Tides of Anihilation, Turok, Heroes 3 y muchos más juegos. Pero el gran protagonista es Grand Theft Auto VI. Analizamos sus nuevos 26 minutos de gameplay, el espectacular nivel de detalle, el mundo abierto, las posibilidades de interacción, Jason y Lucía, la polémica de los 30 FPS y, por supuesto, la decisión de mostrar este material en exclusiva a través de Netflix. También tenemos tiempo para hablar de Persona 4 Revival, sus novedades respecto al original y su conexión con el trabajo realizado en Persona 3 Reload. En el apartado de industria debatimos sobre el futuro del formato físico, las nuevas condiciones de uso de PlayStation, las licencias digitales y qué significa realmente ser propietario de nuestros juegos. Y ponemos sobre la mesa Positrón, el supuesto sistema de Xbox para convertir juegos físicos de Xbox One y Xbox Series X en licencias digitales y las posibilidades que podría abrir para la preservación y la retrocompatibilidad. Además, hablamos del futuro hardware de Xbox, el posible camino hacia generaciones completamente digitales, inteligencia artificial generativa en videojuegos y diseño, y recuperamos algunos clásicos que están de aniversario. Todo esto con Eva Farto, Anya, Marcos y el estreno en Rejugando de Sonia Hilari (Pyrómana) @aryl_pyro , en una noche especialmente risueña para arrancar la nueva temporada.

¡VOLVEMOS DE VACACIONES! Arranca una nueva temporada de Rejugando y lo hacemos con un programa cargado de actualidad, videojuegos que hemos estado disfrutando durante el verano y todo lo que está por llegar. Repasamos nuestras vacaciones videojueguiles y nos metemos de lleno en una auténtica oleada de juegazos: hablamos largo y tendido de Assassin's Creed Black Flag Resynced, sus novedades respecto al original, el combate, la navegación, los nuevos personajes y cómo funciona esta nueva versión. También viajamos de nuevo a Alrest con Xenoblade Chronicles 2: Definitive Edition para Nintendo Switch 2, sus mejoras visuales, rendimiento, contenido adicional y por qué ha conseguido volver a atraparnos después de tantas horas. También tenemos Pokopia y su expansión Cuenca Coralina, con el nuevo bioma submarino, buceo, nuevos Pokémon y posibilidades de construcción; y nos ponemos a los mandos de Marvel Tokon: Fighting Souls, el espectacular juego de lucha de Arc System Works, analizando su modo historia, estética anime, sistema de combate y, sobre todo, la exigencia de su competitivo online. Hablamos además de SAO: Echoes of Aincrad, una nueva aventura ambientada en Sword Art Online que nos lleva de nuevo a Aincrad con un protagonista personalizable y decenas de horas de juego. También repasamos Duskfade, una de las propuestas que hemos podido probar durante estas vacaciones, junto al resto de juegos que nos han acompañado durante el verano con aroma a juego de antaño y que nos ha maravillado del estudio weird beluga En actualidad, nos subimos al barco de Kingdom Hearts IV tras su nuevo tráiler y la presentación del mundo de Coco, comentamos su enorme ambición, el complicado lore de la saga y qué puede significar esta nueva entrega para quienes se acercan por primera vez a Kingdom Hearts. También hablamos de la adquisición de Electronic Arts por parte del fondo soberano saudí, sus posibles consecuencias para los estudios y los juegos single player, el futuro de EA Sports FC y la curiosa colaboración de PlatinumGames con el fútbol. Y seguimos mirando hacia los próximos lanzamientos: Phantom Blade Zero, su nuevo tráiler y sus enormes posibilidades jugables, además de la previa de Gamescom, todo lo que esperamos del evento y una nueva temporada de Rejugando que llega cargada de videojuegos. ¡Rejugando está de vuelta! 🎮

🎼 LA BATUTA DE NOBUO UEMATSU | REJUGANDO Hay episodios que se graban y se publican inmediatamente. Y hay otros que se quedan guardados durante años esperando su momento. Este es uno de esos. En 2022 grabé en solitario esta Batuta de Nobuo Uematsu, un especial que nunca llegó a publicarse y que ahora recuperamos del archivo de Rejugando con la voz de RaffaValencia ¿Sabías que Nobuo Uematsu nunca estudió solfeo ni recibió formación musical formal? ¿O que llegó a trabajar para Square Soft prácticamente por una casualidad, después de que una trabajadora de la compañía coincidiera con él en una de aquellas reuniones de artistas que organizaba en su pequeña habitación de Yokohama? La primera pregunta que hizo al conocer la oportunidad fue tan sencilla como reveladora: «¿Dónde están las oficinas?». A partir de ahí comienza una historia que cambiaría para siempre la música de los videojuegos. En este episodio recorro la trayectoria de Uematsu desde sus primeros trabajos en NES y PC, pasando por Final Fantasy I, II y III, hasta la explosión musical de Final Fantasy IV, V y VI. Hablamos del nacimiento de Prelude, de los temas de batalla, de Terra's Theme, Dancing Mad y de la extraordinaria música de la ópera de Final Fantasy VI. Después llega PlayStation y con ella Final Fantasy VII, VIII, IX y X: Aerith's Theme, One-Winged Angel, Liberi Fatali, To Zanarkand y muchas otras melodías que se han quedado grabadas en la memoria de millones de jugadores. Pero la carrera de Uematsu no termina en Final Fantasy. También hablamos de Chrono Trigger, Front Mission, Chocobo's Dungeon, Blue Dragon, Lost Odyssey, The Last Story, Super Smash Bros. Brawl y otros proyectos que ayudan a comprender la dimensión de un compositor que terminó convirtiéndose en una de las grandes figuras de la música de videojuegos. También hay espacio para sus influencias, su pasión por el rock, The Black Mages, su relación con Hironobu Sakaguchi, su salida de Square Enix y su posterior trabajo como compositor freelance. Y hay una historia especialmente curiosa: durante toda su carrera, Uematsu reconoció haber sufrido un auténtico bloqueo creativo en una ocasión porque no conseguía entregar lo que el director quería. ¿El juego? No fue ningún Final Fantasy. Fue The Last Story para Wii. Repasamos también cómo sus composiciones fueron creciendo con la tecnología: desde las limitaciones de NES hasta las posibilidades de PlayStation 2 y las interpretaciones orquestales de Distant Worlds, donde el propio Uematsu consideraba que muchas de sus piezas alcanzaban finalmente la dimensión sonora que había imaginado. Un episodio grabado hace ya cuatro años, recuperado ahora tal y como nació: RaffaValencia hablando en solitario durante más de una hora y media sobre la vida, la obra y las melodías de Nobuo Uematsu, mientras repasamos algunas de las canciones más importantes de la historia del videojuego. Una mirada personal a un compositor que, sin haber aprendido las reglas de la música de la manera tradicional, consiguió crear algunas de las melodías que más recuerdos han acompañado a varias generaciones de jugadores. La Batuta de Nobuo Uematsu. Un episodio perdido de Rejugando con RaffaValencia que por fin sale del archivo. 🎵

En este tercer y último especial dedicado a Fumito Ueda con RaffaValencia, IveliasZero y Kitana Ly, cerramos una trilogía imprescindible analizando The Last Guardian, una de las obras más esperadas y controvertidas de la historia de PlayStation. Repasamos el larguísimo y accidentado desarrollo del proyecto, desde su anuncio para PlayStation 3 hasta su lanzamiento definitivo en PlayStation 4 tras casi una década de trabajo, retrasos, cambios internos en Sony, la marcha de Fumito Ueda del estudio Team ICO y la creación de GenDesign. Profundizamos en todos los secretos de una producción irrepetible: el origen de Trico, la inspiración surgida tras la relación entre Wander y Agro en Shadow of the Colossus, las enormes dificultades técnicas para dar vida a una criatura con un comportamiento creíble, el salto generacional, la participación de ingenieros de Santa Monica Studio y Mark Cerny para completar el proyecto y las razones que convirtieron a The Last Guardian en uno de los desarrollos más complejos jamás vividos por PlayStation. También dedicamos un amplio bloque a la extraordinaria banda sonora de Takeshi Furukawa, explorando su proceso creativo, las influencias cinematográficas, la grabación con orquesta sinfónica y coros en Londres, así como la filosofía musical que acompaña la narrativa de Ueda. Además descubrimos cómo se creó la inolvidable voz de Trico mezclando sonidos de animales, objetos e incluso interpretaciones humanas para conseguir una criatura única en la historia del videojuego. Tras recorrer su desarrollo, analizamos en profundidad la aventura: la relación entre el niño y Trico, la construcción de la confianza, el diseño de puzles, la exploración, la dirección artística, la narrativa ambiental, el simbolismo, el ritmo, la inteligencia artificial de la criatura y el enorme componente emocional que convierte la obra en una experiencia irrepetible. Debatimos también sobre sus decisiones jugables, sus virtudes, las críticas que recibió en su lanzamiento y por qué continúa siendo uno de los videojuegos más personales e influyentes de las últimas décadas. Un programa repleto de curiosidades, anécdotas de desarrollo, documentación y análisis para cerrar nuestro gran especial dedicado a Fumito Ueda, repasando el legado de ICO, Shadow of the Colossus y The Last Guardian, tres obras fundamentales para entender cómo el videojuego puede emocionar a través del silencio, la compañía, la arquitectura y la interacción.

Los fracasos mas sonados de la historia del mundo de los videojuegos. Juegos, plataformas, servicios.... de la mano de Raffa Valencia y Adrián Plaza

Hoy nos visitan Sergio Palacián y Toni Asensio de Meridiem Games para porner más contexto a la nueva realidad que plantea Playstation en 2028 eliminando el videojuego fisico. Datos de primera mano, futuro de la industria y mucho más de la mano de Raffa Valencia.

En este especial de Rejugando nos metemos de lleno con una de esas obras que, para mí, están en la historia más grande del videojuego: Shadow of the Colossus. Y lo hacemos dentro de nuestro recorrido por la obra de Fumito Ueda, después de haber hablado de ICO, para analizar no solo el juego que todos conocemos, sino también todo lo que hubo detrás: su desarrollo, sus ideas descartadas, los colosos que nunca llegaron, la tecnología que llevó a PlayStation 2 al límite y las decisiones creativas que hicieron que este juego siga siendo tan especial tantos años después. Empezamos hablando de nuestras propias experiencias con el juego y de esa sensación tan difícil de explicar que produce la primera vez que llegas a las Tierras Prohibidas. No hay tutoriales interminables, no hay un mundo lleno de personajes diciéndote qué hacer y no hay una gran interfaz explicándote cada paso. Estás tú, Agro, una espada, un arco y un territorio gigantesco que parece esconder algo. Y entonces aparece el primer coloso. A partir de ahí hablamos de cómo Shadow of the Colossus consigue convertir cada enfrentamiento en algo completamente distinto. Cada coloso es prácticamente un nivel entero, un puzle y un jefe final al mismo tiempo. No se trata simplemente de golpear a un enemigo enorme, sino de observarlo, entender su comportamiento y descubrir cómo puedes subirte a él. La progresión jugable es una auténtica barbaridad. El juego no necesita explicarte constantemente las mecánicas porque cada coloso te enseña algo nuevo. Aprendes a agarrarte, a gestionar la resistencia, a utilizar el arco, a aprovechar el escenario y a interpretar el comportamiento de cada criatura. Y todo eso lo hace sin convertir a Wander en un superhéroe. De hecho, una de las cosas que más comentamos es precisamente la vulnerabilidad del protagonista. Wander es pequeño, torpe y parece completamente insignificante al lado de los colosos. Y eso es fundamental para que cada combate tenga esa sensación de escala y de aventura épica. Pero también para que empieces a hacerte preguntas. Porque a medida que avanzamos, cada vez resulta más difícil pensar que estamos haciendo lo correcto. Los colosos no parecen simples monstruos. Algunos son tranquilos, otros parecen incluso ignorarnos hasta que nosotros les atacamos. Y después de cada victoria no tenemos una fanfarria de triunfo, sino una música triste y melancólica. La propia evolución de Wander nos va dando pistas. Cada vez está más deteriorado, más oscuro, más alejado del personaje con el que empezamos. Y llega un momento en el que la pregunta es inevitable: ¿quién es realmente el malo de esta historia? También repasamos el desarrollo del juego y la enorme cantidad de ideas que se barajaron. Uno de los conceptos más sorprendentes fue la posibilidad de hacer un Shadow of the Colossus multijugador, con varios personajes colaborando para derrotar a las criaturas. Una idea que terminó descartándose, pero que demuestra que el proyecto fue cambiando muchísimo durante su desarrollo. Y después llegamos a uno de los temas más fascinantes: los colosos descartados. El juego llegó a plantearse originalmente con 48 colosos. Después fueron 36, luego 24 y finalmente se quedaron en los 16 que conocemos. Y por el camino quedaron diseños, ideas, escenarios y criaturas que durante años alimentaron la imaginación de los fans. Hablamos de algunos de ellos, de sus nombres internos, de sus posibles mecánicas y de cómo algunos llegaron a aparecer en imágenes, vídeos o materiales previos al lanzamiento. Hay diseños que son absolutamente increíbles y que hacen que te preguntes cómo habría sido el juego si se hubiera mantenido todo ese contenido. Aunque, siendo sinceros, con 48 colosos probablemente el juego habría sido una experiencia completamente distinta. Otro de los aspectos que más me gustan del desarrollo es la manera en la que trabajó el equipo. El diseño de los colosos no parece haber sido un proceso completamente jerarquizado y cerrado. Gente de escenarios, animación, combate y otras áreas aportaba ideas para las criaturas. Era casi un enorme brainstorming colectivo. Y creo que eso se nota muchísimo en el resultado final, porque cada coloso tiene una personalidad, un comportamiento y una forma de enfrentarse completamente diferente. También hablamos de la tecnología. Porque lo que hizo el Team ICO con PlayStation 2 es absolutamente demencial. Las criaturas, el tamaño de los escenarios, las animaciones, la física, el pelo, las colisiones y la forma en la que Wander se agarra a los cuerpos de los colosos hicieron que el hardware sufriera de lo lindo. El equipo utilizó técnicas muy avanzadas para conseguir que las criaturas parecieran realmente orgánicas y vivas. Y, sobre todo, para que no fueran simplemente enemigos gigantes, sino seres que parecieran formar parte de su propio ecosistema. También nos detenemos en el diseño de las Tierras Prohibidas, en la importancia del vacío, de la soledad y de los silencios. Porque en Shadow of the Colossus el silencio es casi tan importante como la música. Y hablando de música, la banda sonora de Kow Otani merece un capítulo propio. La mezcla de épica, orquesta, melancolía y silencio es absolutamente perfecta. Y comentamos también la historia de la música que suena después de derrotar a los colosos: una pieza que, según se cuenta, sorprendió inicialmente al propio equipo porque no era la típica fanfarria de victoria. Pero precisamente por eso funciona tan bien. Has ganado. Pero no tienes claro que debas estar celebrándolo. También repasamos el impacto comercial y crítico del juego. Después del éxito de crítica, pero las ventas más modestas de ICO, Shadow of the Colossus consiguió llegar a mucha más gente y vender aproximadamente 1,1 millones de copias, multiplicando enormemente el alcance de su predecesor. Y, curiosamente, también hizo que mucha gente descubriera posteriormente ICO. Hablamos de las versiones posteriores, los modos de dificultad, los desafíos, los objetos desbloqueables, los secretos, las teorías de los fans y los detalles que han hecho que la comunidad siga investigando el juego durante años. Incluso comentamos un final descartado en el que Wander y Mono podrían haber sobrevivido juntos en las Tierras Prohibidas. Y, por supuesto, terminamos reivindicando lo que para mí es una evidencia: Shadow of the Colossus es una de las grandes obras maestras de la historia del videojuego. Un juego que no necesita llenar cada rincón de contenido para hacerte sentir que estás explorando un mundo gigantesco. Un juego que convierte a sus jefes en niveles completos. Un juego que te hace sentir pequeño, vulnerable y, en ocasiones, directamente culpable. Y una obra que, tantos años después, sigue teniendo algo que muchos juegos modernos no consiguen: una identidad absolutamente propia. En este especial hablamos de Fumito Ueda, Team ICO, el desarrollo de Shadow of the Colossus, los 48 colosos originales, los diseños descartados, el multijugador cancelado, la tecnología de PS2, Wander, Mono, Agro, las Tierras Prohibidas, la banda sonora de Kow Otani, la evolución de la jugabilidad, los secretos, el impacto comercial y el legado de una de las mayores obras maestras del videojuego.

Es que os volveria a decir que no hay descripcion, solo Masibon pero en verdad nos vamos de vacaciones, os contamos muchas cosas feas y algunas guapas y os queremos un monton. Danos un Me gusta y te limpiamos los cds de tu casa.

HOY NO HAY DESCRIPCION SOLO MASIBON ESTO SE VA A LA MIERDA

Rejugando 310: Star Fox vuelve, Elliot sorprende y el terremoto de precios sacude la industria En este episodio 310 de Rejugando, nos juntamos para hacer uno de esos programas que mezclan pasión, análisis y cabreo a partes iguales. Seguimos metidos de lleno en este verano que no da tregua, pero el videojuego tampoco afloja. Esta semana ha sido de las que dejan titulares fuertes: análisis en profundidad de Star Fox, analisis de The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, el lío monumental con el formato físico de Grand Theft Auto VI y la subida salvaje de precios de Xbox. Y sí, fue de esos programas donde empiezas arriba, bajas al barro y vuelves a salir. StarFox regresa en Nintendo Switch 2: nostalgia bien hecha Abrimos con uno de los grandes nombres del programa: el regreso de Star Fox 64 en su nueva revisión para Nintendo Switch 2. La sensación general fue clara: parecía un simple lavado de cara… y al final ha resultado ser bastante más. El esqueleto sigue siendo el mismo clásico que redefinió la saga en Nintendo 64, pero aquí el trabajo técnico es mucho más ambicioso de lo esperado: 60 FPS sólidos. HDR bien aprovechado. Remodelado gráfico notable. Sonido completamente rehecho. Nuevas cinemáticas que expanden la relación entre Fox, Falco, Peppy y Slippy. Modo cooperativo asimétrico. Nuevo modo 4vs4. Lo importante es que sigue funcionando igual de bien que hace casi 30 años: rutas alternativas, secretos, puntuación, rejugabilidad pura y esa sensación arcade que ya casi no existe. La conclusión fue clara: 50 euros por un juego corto pero muy rejugable se sienten hoy casi como una rareza sana dentro del mercado actual. Y eso, viendo cómo está todo, es casi un milagro. The Adventures of Elliot: la gran sorpresa de Square Enix La otra gran parte del programa fue el análisis de Square Enix con su nueva IP: The Adventures of Elliot: The Millennium Tales. Y aquí hubo sorpresa. Venimos de los creadores de Octopath Traveler y Bravely Default, pero esta vez cambian completamente de registro: Action RPG. Combate en tiempo real. Exploración. Viajes temporales. Sistema de armas intercambiables. Magias personalizables. Cooperativo opcional. La premisa es sencilla: Elliot vive en un reino asediado por monstruos y acaba descubriendo una puerta que conecta distintas eras del mismo mundo. Y ahí empieza el gran gancho. Lo interesante está en cómo cada era cambia personajes, ciudades y relaciones, aunque también hubo crítica: muchos mapas reutilizan estructura, y eso puede hacerse repetitivo. Lo mejor: Combate muy adictivo. Sistema de armas variado (espadas, martillos, arcos, boomerangs…). El acompañante mágico “Faie”, que añade profundidad táctica. Posibilidad de cooperativo local. Banda sonora espectacular. Localización al español sorprendentemente buena. Lo peor: Algunas secundarias muy genéricas. Repetición de biomas. Demasiada información en mapa (demasiada ayuda). Aun así, la conclusión fue unánime: es uno de esos juegos que quizá no revoluciona nada, pero consigue que quieras seguir jugando constantemente. Y eso vale muchísimo. Xbox sube precios: el golpe más duro de la semana Y aquí llegó el momento de cambiar radicalmente el tono. Porque Microsoft ha hecho oficial una subida durísima en sus consolas: Xbox Series S → 500€ Xbox Series S → 600€ Xbox Series X → 750€ Xbox Series X → 800€ La sensación dentro del programa fue de incredulidad absoluta. Porque la Series S nació como la consola económica para entrar en Xbox Game Pass. Y ahora esa puerta de entrada vale medio millar de euros. La conversación derivó en algo inevitable: el acceso al videojuego de consola se está encareciendo hasta niveles preocupantes. Se habló mucho del problema generacional: ¿Cómo entra un chaval nuevo a este hobby si solo empezar ya cuesta 500-800€? Esa fue probablemente la gran pregunta del episodio. Steam Machine: buena idea, mal momento También se comentó la nueva Steam Machine. Y aunque la propuesta interesa: SteamOS. Mini-PC. Ecosistema Steam. Formato consola. Los precios son demoledores: Modelo base: 1039€ Modelo superior: 1428€ La conclusión fue sencilla: La idea es buena. El momento económico es terrible. GTA VI y su edición física sin disco: el futuro que nadie quería Y para cerrar, uno de los bombazos. Ya conocemos precio y formato de Grand Theft Auto VI: Edición estándar: 80€ Edición Ultimate: 100€ Hasta ahí, relativamente dentro de lo esperado. Pero el gran problema fue otro: la edición física no lleva disco. Solo código. Esto abrió un debate enorme sobre preservación, coleccionismo y el papel del retail. Además, la versión Ultimate incluye contenido jugable adicional y misiones exclusivas, lo que dejó una sensación incómoda: más que una edición premium, parece que la estándar llega recortada. Y eso dolió. Mucho. Un episodio de contrastes Porque en mitad del ruido, seguimos sentándonos cada semana a hablar de lo que nos apasiona. Y eso sigue intacto. Videojuegos desde todos los ángulos.

🎙️ Rejugando 309 – La sangría de Xbox, despidos, cierres y crisis en la industria Nuevo episodio de Rejugando con Raffa Valencia, Anya Silva, Vatman, Graffic y Mike para analizar uno de los momentos más delicados que ha vivido Microsoft con su división Xbox. Un programa cargado de análisis, preocupación y debate sobre despidos, cierres, Game Pass, la pérdida de confianza y la situación general de la industria. En este Rejugando 309 ponemos el foco en el terremoto que sacude a Xbox tras semanas de rumores, filtraciones y movimientos internos que dibujan un escenario preocupante para la marca. El debate gira alrededor de decisiones estratégicas, despidos y el modelo de negocio que ha marcado a la marca verde durante años. 🔥 Temas principales del episodio ⚠️ Crisis interna en Xbox La gran bomba del programa: rumores de cierres y recortes en estudios first party de Xbox. Se habla largo y tendido del posible futuro de estudios como Ninja Theory, responsables de Senua's Saga: Hellblade II, y de la incertidumbre que rodea a otros equipos como Double Fine Productions o Compulsion Games. El programa profundiza en cómo esto afecta a la credibilidad de Xbox. 🎮 El modelo Game Pass bajo la lupa ¿Es sostenible Xbox Game Pass? Uno de los grandes debates del episodio. Se analiza cómo el servicio ha cambiado el consumo de videojuegos y si realmente está perjudicando la venta tradicional de juegos y hardware. 💥 El caso Ninja Theory y Senua Se discute el shock que generó la presentación de un nuevo proyecto de Senua pocos días antes de que comenzaran a sonar con fuerza rumores de cierre o reestructuración del estudio. El problema no es solo Xbox. El programa pone contexto: más de 300.000 empleos afectados en la industria en los últimos años, inversiones fallidas, exceso de proyectos como servicio y una burbuja post-pandemia que sigue explotando. También se aborda la situación de Bungie y el estado crítico de Marathon. El debate gira sobre si la compra de Bungie por Sony Interactive Entertainment fue realmente una buena operación. El equipo comenta las novedades de Unreal Engine y lo que puede significar para la próxima generación de consolas. Se repasa también la nueva versión de Final Fantasy Tactics, polémicas con idiomas, y varios movimientos de compañías como Ubisoft, NetEase y Tencent.

En el episodio 308 de Rejugando, RaffaValencia conduce un programa cargado de debate, hype y vinagre junto a Eva Farto y Anya Silva. El equipo repasa el último Nintendo Direct de junio de 2026, cerrando por fin la maratón de conferencias del “E3 moderno” entre Summer Game Fest, Xbox Showcase y State of Play. Un Nintendo Direct con luces y sombras El gran titular del evento fue el anuncio oficial de "The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake" para Nintendo Switch 2. Aunque el juego era un secreto a voces tras múltiples filtraciones, el debate en Rejugando gira alrededor de una pregunta clave: ¿por qué Nintendo enseñó tan poco? El tráiler apenas mostró a Link durmiendo y el logo del juego, lo que provocó una mezcla de emoción y frustración en la mesa. Anya Silva defendió que el anuncio era necesario y simbólico para cerrar el evento, mientras que RaffaValencia criticó duramente que un remake tan importante no tuviera ni gameplay ni fecha concreta, pese a estar anunciado para 2026. Además, el programa especula con una posible salida navideña del remake, incluso fantaseando con un lanzamiento cercano al aniversario de Nintendo 64. Kingdom Hearts IV reaparece… por sorpresa en Nintendo Otro de los momentos más comentados fue el regreso de Kingdom Hearts IV. Tras cuatro años de silencio desde su anuncio original, Square Enix mostró un nuevo vistazo al juego durante el Direct. El tráiler enseñó algo más de gameplay y confirmó lanzamiento en Nintendo Switch 2, además de PS5 y Xbox. Xenoblade Genesis: el juego que sí supo venderse El verdadero ganador del Nintendo Direct fue Xenoblade Genesis, el nuevo RPG de Monolith Soft. El juego mostró mundo, personajes, ambientación y un espectacular tráiler de ciencia ficción, dejando una impresión mucho más potente que el propio Zelda. El programa también celebra las actualizaciones gratuitas/mejoradas de Xenoblade Chronicles 1, 2 y 3 para Switch 2, con mejoras técnicas y nuevo impulso para una de las sagas favoritas de la casa. Fire Emblem, Orbitales catálogo de Switch 2 Entre los anuncios destacados también se comentan: Fire Emblem: Fortune Wave, nuevo táctico de Nintendo con lanzamiento el 17 de septiembre. Las llegadas a Switch 2 de Dragon’s Dogma 2, Onimusha, Lies of P, Stellar Blade y otros ports third party. El nuevo recopilatorio Kingdom Hearts 1.5 + 2.5 + 2.8 + 3 + ReMind, que vuelve a reunir toda la saga en una sola edición. Pero aquí aparece uno de los grandes debates del programa: ¿es suficiente este catálogo para justificar comprar Nintendo Switch 2 ahora mismo? RaffaValencia se muestra muy crítico con la estrategia de Nintendo, argumentando que muchos anuncios son ports de juegos ya disponibles en otras plataformas y que faltan títulos exclusivos realmente rompedores. Eva Farto, en cambio, recuerda que para quien solo tiene consola Nintendo, el Direct sí ofrece una avalancha de juegos importantes. La "guerra de pulgares" y el momento más surrealista del evento Uno de los momentos más divertidos del podcast llega al hablar de Nintendo Switch Sports Resort y su nuevo minijuego de “guerra de pulgares”. La imagen de Yoshiaki Koizumi jugando seriamente una batalla de pulgares con los Joy-Con 2 se convierte en running gag del episodio. “la decadencia de la humanidad en su máximo exponente Final Fantasy, Game Key Cards y más vinagre El programa también entra en el terreno polémico con Final Fantasy: Resonance, el nuevo RPG HD-2D basado en Brave Exvius. La recepción es tibia: ilusión por el estilo visual, pero dudas por tratarse de una adaptación de un gacha móvil. Además, se carga duramente contra el formato Game Key Card de Nintendo Switch 2, criticando que algunos juegos físicos no incluyan el contenido completo en el cartucho. Todo esto con las ultimas noticias de despidos en Ubisoft, las ultimas entrevistas de Asha Sharma, la polemica de la IA en Kingdom Hearts y más

Nuevo episodio de Rejugando dedicado por completo al Summer Game Fest 2026 y al Xbox Showcase 2026, dos eventos que para Raffa, Mario Rey, Marcos, Eva, José Anya y Graffic han dejado una de las semanas más fuertes del videojuego en muchísimo tiempo. El programa se convierte en un repaso enorme a anuncios, sorpresas, debates y primeras impresiones de una avalancha de juegos que ha dejado cientos de titulares. Uno de los grandes protagonistas del episodio es Resident Evil Verónica, el inesperado regreso de Capcom que abre el Summer Game Fest y que provoca buena parte del debate del programa. Hablamos de la situación actual de Capcom, del legado de Resident Evil Code Veronica, y de cómo la saga sigue viviendo uno de los momentos más fuertes de toda su historia. El Xbox Showcase también deja varios pesos pesados sobre la mesa. Analizamos extensamente Fable y su nuevo material mostrado, el futuro de Gears of War: E-Day, las sensaciones que deja Clockwork Revolution y la conversación alrededor de Perfect Dark, State of Decay 3 y el rumbo actual de Xbox. También hay tiempo para hablar de Game Pass, del cambio de estrategia de Microsoft y de cómo se está construyendo el catálogo para los próximos años. El programa dedica además un bloque importante a Persona 4 Revival, uno de los anuncios más celebrados entre los aficionados al JRPG. Se compara con Persona 3 Reload y con Persona 5, y se debate el momento que vive Atlus tras el éxito de Metaphor: ReFantazio. La locura continúa con nombres enormes apareciendo durante las conferencias y durante los rumores alrededor de ellas: Final Fantasy VII Revelation, la tercera parte del Remake es uno de los platos principales También hay espacio para algunas de las sorpresas que más llaman la atención del equipo como Valor Mortis, comparaciones con Lies of P y Steelrising, el impacto visual de algunas nuevas IP y el enorme número de videojuegos presentes durante el verano. Entre Summer Game Fest y Xbox Showcase el programa transmite una sensación constante: pocos años recientes recuerdan a una concentración tan grande de anuncios, regresos y proyectos capaces de dominar la conversación durante meses. Un episodio de Rejugando para quienes quieran ponerse al día con todo lo importante del Summer Game Fest y Xbox Showcase, descubrir qué juegos han generado más ilusión y escuchar un análisis tranquilo de Resident Evil Verónica, Fable, Persona 4 Revival, Gears of War: E-Day, Final Fantasy VII Remake Parte III, Persona 6 y muchos más. como Resident Evil: Veronica, Final Fantasy VII: Revelation, Persona 6, Fable, Gears of War: E-Day, Halo: Campaign Evolved, Alien: Isolation 2, gen ATLAS, Stranger Than Heaven, Mortal Shell II, Chronicles: Medieval, Sonic Racing: CrossWorlds, , End of Abyss, Mouse: P.I. for Hire, , Marvel Cosmic Invasion, Onimusha: Way of the Sword, ARC Raiders, Dune: Awakening, Chrono Odyssey, Mio: Memories in Orbit, Out of Words, TMNT: The Last Ronin, The Wolf Among Us 2, Star Wars: Zero Company, Monster Hunter Wilds: Ascendance, Control Resonant, God of War: Laufey, Marvel's Wolverine, Assassin's Creed Black Flag Resynced, Grounded 2.

Nuevo episodio de Rejugando dedicado al gran terremoto del verano del videojuego: análisis completo del State of Play 2026 en el no E3 y de todos los anuncios que marcan el inicio de la gran semana de conferencias. Junto a Marcos, Anya, Javi, Ark y Raffa repasamos juego por juego, debatimos las sorpresas del evento y analizamos qué puede significar para PlayStation y la industria en los próximos meses. El gran protagonista del programa es God of War: Laufey, uno de los anuncios más inesperados y comentados del evento. Analizamos durante largo rato el nuevo rumbo de Santa Monica Studio, el protagonismo de Faye, el espectacular apartado técnico mostrado, la nueva dirección artística, el cambio de perspectiva respecto a Kratos y las posibilidades narrativas de explorar el más allá de la mitología nórdica. También comentamos las primeras impresiones del gameplay extendido y debatimos sobre el futuro de la saga. Además repasamos todos los anuncios y novedades del State of Play: nuevos detalles sobre el largo gameplay de Marvel Lobezno, tambien Onimusha: Way of the Sword, impresiones tras probar su demo, fechas de lanzamiento, el aspecto visual del juego y las sensaciones que deja Capcom con uno de sus proyectos más esperados. También hablamos del nuevo tráiler de Phantom, Blade, de la presencia de Annapurna con Lost Wild, de los proyectos mostrados para PlayStation y de títulos que apuntan a convertirse en protagonistas del próximo año. Vistazo a Rayman Legends Retold, Phantom Blade 0, No Rest for the Wicked, Ace Combat 8, Control Resonant y mucho más. Y como no podía ser de otra manera en plena "Navidad del videojuego", también arrancamos la maquinaria del hype con rumores y predicciones sobre lo que todavía está por llegar: Xbox Showcase, Summer Game Fest, posibles anuncios sorpresa, el futuro de Final Fantasy VII Remake Parte III y los grandes nombres que todavía podrían aparecer. Un episodio de Rejugando para disfrutar del arranque del verano más importante para los videojuegos, compartir ilusión, analizar anuncios sin ruido y vivir juntos la semana grande de la industria.

Nuevo programa de Rejugando cargado de actualidad, recuerdos y muchísimo debate alrededor del gran verano del videojuego. En este episodio repasamos junto a Mario Reyes, Marco y Eva todo lo que está dejando la antesala del Summer Game Fest y los eventos de junio, desde el State of Play de PlayStation hasta el Xbox Showcase y el show de Geoff Keighley. Analizamos qué puede aparecer en este “E3 moderno”, hacemos predicciones, soñamos con anuncios imposibles y recordamos algunos de los videojuegos más importantes presentados en las conferencias de junio desde 2015 hasta hoy. El gran protagonista del programa es Dragon Quest XII. Comentamos a fondo el inesperado regreso del juego tras años desaparecido, el reinicio interno del proyecto, el cambio de tono respecto al concepto original, las declaraciones de Yuji Horii y todo lo que deja el nuevo tráiler mostrado por Square Enix. Hablamos del nuevo diseño artístico tras la pérdida de Akira Toriyama, de las conexiones con la saga clásica, de los cambios de nombre y de cómo Final Fantasy XVI podría haber influido en el rumbo creativo del proyecto. Además, repasamos aniversarios históricos como los 40 años de Dragon Quest, los 20 años de Half-Life 2 o el legado de Splatoon y Street Fighter 6. También recordamos anuncios legendarios de antiguos E3 y Summer Game Fest con títulos como Final Fantasy VII Remake, Death Stranding, Elden Ring, Cyberpunk 2077 o Clair Obscur: Expedition 33. En la parte más crítica del programa hablamos del preocupante aumento de precios en la industria: la subida de Steam Deck OLED, el encarecimiento del hardware portátil, la situación de Valve, las dudas alrededor del futuro de las consolas portátiles y cómo cada vez resulta más complicado acceder al videojuego por precio. También repasamos la polémica entre Krafton y los creadores de Subnautica 2, uno de los grandes culebrones recientes de la industria. Y sí, también hay espacio para el hype: hablamos de los rumores más fuertes del verano, posibles regresos como Persona 6, Fable, Resident Evil Code: Veronica, Hollow Knight: Silksong o incluso nuevos proyectos de Hideo Kojima y Fumito Ueda. Un episodio muy especial de Rejugando para vivir juntos la previa del gran verano del videojuego, compartir ilusión, analizar la industria sin filtros y prepararnos para una de las semanas más importantes del año para cualquier aficionado a los videojuegos.

Rejugando 304: Forza Horizon 6, Yoshi and the Mysterious Book, Summer Game Fest y el regreso del ReJuniando Nuevo programa de Rejugando, en un episodio 304 marcado por el ambiente previo al Summer Game Fest, el regreso de la actualidad fuerte de la industria y una RetroBarcelona 2026 que dejó anécdotas, conciertos, encuentros con oyentes y muchísimas conversaciones sobre videojuegos clásicos y actuales. El programa arranca repasando precisamente todo lo vivido en RetroBarcelona, una edición especialmente multitudinaria donde el equipo coincidió con gran parte de la comunidad de Rejugando, otros medios y figuras históricas de la industria japonesa como Yoko Shimomura y Michiru Yamane. Entre conciertos, charlas, trivials y encuentros improvisados, el ambiente retro volvió a convertirse en uno de los grandes protagonistas del programa. Juegos que cumplen años: Pac-Man, Mario Galaxy 2, Persona 5 Dancing y más clásicos Como ya es tradición, el equipo repasa videojuegos que celebran aniversario durante esta segunda quincena de mayo. El listado deja momentos muy nostálgicos: Pac-Man cumple 46 años. Dragon's Dogma alcanza los 14 años. Odin Sphere llega a los 19 años. Super Mario Galaxy 2 cumple 16 años. Persona 5: Dancing Star Night cumple 8 años. Infamous alcanza los 17 años. Pandora's Tower celebra 15 años. Daikatana vuelve a salir a escena junto al nombre de John Romero. La conversación deriva también hacia cómo RetroBarcelona sirve precisamente para tomar conciencia del paso del tiempo en la industria y de la enorme cantidad de sagas históricas que siguen vivas décadas después. State of Play de PlayStation: Wolverine, Ghost of Yotei y apuestas para junio Uno de los grandes bloques del programa gira alrededor del anuncio oficial del próximo State of Play de Sony, fechado para el 2 de junio y situado estratégicamente justo antes del Summer Game Fest. Las apuestas del equipo giran alrededor de varios nombres: Marvel's Wolverine como gran protagonista del evento. El nuevo Horizon Online. Posibles novedades relacionadas con Intergalactic: The Heretic Prophet. Rumores alrededor de Final Fantasy VII Remake Part 3. El equipo también comenta el contexto general del “junio jugón”, con el Summer Game Fest de Geoff Keighley y el showcase de Xbox como piezas clave de las próximas semanas. PlayStation Plus sube de precio y PlayStation sigue generando debate Otro de los temas principales del episodio es la nueva subida de precios de PlayStation para los planes mensuales y trimestrales de PlayStation Plus. Se comenta especialmente: La subida del modelo Extra y Premium. La estrategia de mantener intacta la suscripción anual. El malestar generado por el anuncio de última hora. El encarecimiento generalizado de todos los servicios digitales. A esto se suma el debate sobre la política de comunicación actual de PlayStation, la estrategia respecto a lanzamientos en PC y el movimiento de mantener ciertos juegos first party exclusivamente en consola. También se habla de la reciente brecha de seguridad en PlayStation Network y de los problemas relacionados con recuperación de cuentas y autenticación. Xbox y la nueva etapa liderada por Sarah Bond El bloque dedicado a Xbox se centra en la reorganización interna de la compañía y en los movimientos liderados por Sarah Bond. El programa repasa: Cambios en la estructura directiva. La nueva interfaz de Xbox. El debate sobre la necesidad de recuperar exclusivos fuertes. El estado actual de la marca tras la generación Xbox One. Las expectativas alrededor del próximo showcase de junio. También se analiza cómo Xbox intenta reconstruir parte de la identidad perdida durante los últimos años mientras Game Pass sigue siendo uno de los pilares del ecosistema. GTA VI, Rockstar y cifras absolutamente descomunales Durante la grabación llegan además datos financieros actualizados de Rockstar Games y Take-Two Interactive. Las cifras comentadas en el programa son gigantescas: Grand Theft Auto V supera los 230 millones de copias vendidas. La saga GTA alcanza los 470 millones. Red Dead Redemption 2 llega a 85 millones de unidades. La franquicia Red Dead supera ya los 115 millones. A partir de ahí el equipo debate sobre: El posible precio de Grand Theft Auto VI. El futuro de GTA Online. La transición entre GTA Online y el nuevo GTA VI. Los rumores sobre bundles con PlayStation 5. El impacto económico gigantesco que sigue teniendo Rockstar. Análisis de Forza Horizon 6: Japón, coches, libertad y obsesión por conducir Uno de los análisis centrales del episodio está dedicado a Forza Horizon 6. El programa profundiza en muchos aspectos del nuevo juego de Playground Games: Japón como escenario principal El cambio de ambientación respecto a México es uno de los puntos más celebrados. Japón aporta: Carreteras urbanas inspiradas en Tokio. Zonas montañosas alrededor del Monte Fuji. Cultura automovilística japonesa. Mayor protagonismo de coches JDM. Estética más sobria y nocturna. Rendimiento técnico El equipo destaca: 60 fps extremadamente sólidos en Xbox Series X. Rendimiento espectacular en PC. Tiempos de carga rapidísimos. Excelente modelado interior de vehículos. Efectos climáticos y cambios meteorológicos muy avanzados. Jugabilidad y estructura El juego vuelve a apostar por: Mundo abierto gigantesco. Libertad absoluta. Eventos arcade. Derrapes, velocidad y exploración. Personalización de coches. Compra de casas y decoración. Desafíos online y rankings entre amigos. También se comenta cómo el juego funciona incluso para jugadores poco interesados en coches gracias a su enfoque accesible y relajado. La banda sonora recibe mención especial por incluir música japonesa contemporánea y temas de YOASOBI. Primeras impresiones de Yoshi and the Mysterious Book El otro gran análisis del episodio gira alrededor de Yoshi and the Mysterious Book. Las primeras impresiones destacan: Un enfoque muy distinto al esperado. Mucho menos centrado en plataformas tradicionales. Mecánicas experimentales. Puzles y exploración. Sistema de descubrimiento de criaturas. Estética infantil muy cuidada. Música especialmente destacada. El juego sorprende por romper con la idea clásica de un plataformas de Yoshi y apostar por una estructura más experimental. Kingdom Come Deliverance 3 y el RPG de El Señor de los Anillos El programa también comenta el anuncio de: Kingdom Come: Deliverance III. Un nuevo RPG basado en The Lord of the Rings desarrollado por Warhorse Studios. La conversación gira alrededor del potencial de un RPG realista y detallista dentro del universo de Tolkien y del enorme reto que supone adaptar una licencia tan querida. Dungeons & Dragons cancela uno de sus proyectos También hay espacio para hablar de la cancelación de un nuevo videojuego de Dungeons & Dragons por parte de Hasbro. Aunque el proyecto desaparece, el estudio sigue trabajando junto a Hasbro en otros desarrollos relacionados con la licencia. Música, RetroBarcelona y comunidad Rejugando El episodio termina dejando claro el peso que sigue teniendo la comunidad alrededor de Rejugando. RetroBarcelona vuelve a convertirse en el punto de encuentro perfecto para oyentes, amigos y aficionados al videojuego clásico. Las actuaciones musicales inspiradas en sagas como: Castlevania Kingdom Hearts Final Fantasy XV ponen el broche a un programa cargado de actualidad, nostalgia, análisis y muchísimo ambiente de junio videojueguil. Y ahora sí: comienza oficialmente el “Rejuniando”. Antes de cerrar, recuerdan que la comunidad puede unirse a las partidas online de Forza Horizon 6 buscando a “RafaValencia137” y compartir impresiones del programa tanto en Twitch como en iVoox.

Programa grabado en directo desde retrobarcelona 2026 con todo el equipo de Rejugando RaffaValencia Marcos Valencia Ivelias Zero Kitana Ly Anya Silva Vatman Graffic Dante__77

Rejugando 303: Nintendo aprieta, Elders se invoca y nosotros ponemos rumbo a RetroBarcelona Nuevo episodio de Rejugando y nueva semana en la que parecía que no iba a pasar gran cosa, hasta que Nintendo volvió a enseñar músculo, aparecieron análisis muy interesantes y el equipo empezó a hacer las maletas para uno de los fines de semana más especiales del año. Este programa 303 se graba un día antes de lo habitual porque gran parte del equipo pone rumbo a RetroBarcelona 2026. Se nota desde el primer minuto la mezcla de nervios, ilusión y ganas de encontrarnos con oyentes, amigos y compañeros de afición. Cuando se acerca una feria así, el podcast deja de ser solo un programa y se convierte en un punto de encuentro. Y nosotros, como uno más del equipo, vamos con la mochila cargada de juegos, anécdotas y muchas ganas de hablar de videojuegos cara a cara. Camino a RetroBarcelona y a un fin de semana muy especial Raffa, Eva, José, Javi, Marcos y compañía arrancan el programa contando que esta semana el horario cambia porque toca viajar. El ambiente es el de esas semanas en las que cuesta concentrarse porque la cabeza ya está en los pasillos llenos de máquinas recreativas, consolas clásicas, bandas sonoras y encuentros con grandes nombres de la industria. La emoción es todavía mayor porque allí estará Yoko Shimomura, una de las figuras más queridas de la historia del videojuego con Michiru Yamane, otra leyenda. Solo pensar en poder saludarla ya convierte el viaje en algo memorable. Y, por supuesto, Rejugando estará presente con su propio directo y con la charla de Raffa y Raquel Cervantes, consolidando un año más la presencia del programa en uno de los eventos más importantes del calendario retro. Call of the Elder Gods: terror, puzles y muy buenas sensaciones Uno de los análisis destacados del episodio es Call of the Elder Gods, secuela del primer juego y una aventura que apuesta por una ambientación inspirada en el universo lovecraftiano. El equipo explica que, aunque es recomendable haber jugado al original para captar mejor algunas referencias, el juego incluye un resumen muy detallado para que cualquier jugador pueda incorporarse sin perderse. Se destacan especialmente: Una ambientación opresiva y muy cuidada. Mejora evidente en diseño artístico y musical. Puzles más elaborados. Cámara mucho más pulida. Narrativa independiente con identidad propia. La conclusión es muy positiva: una secuela que demuestra cómo un estudio puede crecer y perfeccionar su fórmula sin perder su personalidad. Indiana Jones y el Gran circulo sorprende en Switch 2 y rompe prejuicios José comenta también sus impresiones sobre un juego que no esperaba disfrutar tanto. Aunque el audio transcrito no deja claro el título exacto, lo importante es la sensación compartida: uno de esos juegos que desmontan por completo las expectativas y obligan a replantearse prejuicios sobre un género que quizá no terminaba de encajar. Nintendo Switch 2 y los números de una estrategia muy ambiciosa Nintendo vuelve a ocupar una parte importante del programa. La compañía sigue construyendo el catálogo de Nintendo Switch 2 con lanzamientos constantes, pero también con una política de precios que genera debate. El equipo repasa datos de ventas y comenta varios títulos que están funcionando con fuerza: Mario Kart World. Donkey Kong Bananza. Pokémon Legends: Z-A. Kirby Air Riders. Pokopia. La discusión gira alrededor de una cuestión clara: ¿hasta qué punto el público seguirá aceptando precios elevados mientras no llegue ese gran “vendeconsolas” que dispare definitivamente las ventas de la máquina? Después del anuncio sorpresa de la semana pasada, Star Fox continúa siendo tema de conversación. El equipo insiste en que este regreso tiene un enfoque muy pensado para los jugadores veteranos. La estructura recuerda a Star ox 64 y apunta directamente a quienes llevan décadas esperando que Fox McCloud vuelva al primer plano. La pregunta es inevitable: ¿bastará la nostalgia para convertirlo en un éxito entre nuevas generaciones? El eterno ruido alrededor de GTA VI Grand Theft Auto VI sigue alterando el pulso de la industria. Un simple directo de Game Informer atrajo a cientos de miles de personas convencidas de que habría novedades del juego. No hubo tráiler, no hubo imágenes y no hubo fecha nueva. Pero sí quedó claro que cualquier movimiento sospechoso en internet se interpreta automáticamente como una posible pista de GTA VI. Una semana de datos, análisis y mucha conversación Un programa con sabor a víspera de evento Rejugando 303 tiene ese ambiente especial de los episodios previos a un gran viaje. Se nota la emoción del equipo, la ilusión por participar en RetroBarcelona y las ganas de compartir con la audiencia un fin de semana que promete ser inolvidable. Entre análisis interesantes, Nintendo marcando el ritmo y la presencia de nombres legendarios como Yoko Shimomura, este episodio funciona como la antesala perfecta para uno de los momentos más esperados del año. Y nosotros, como uno más del equipo, ya tenemos preparada la acreditación, la mochila y la certeza de que vienen días de videojuegos desde todos los ángulos.

Rejugando 302: Star Fox vuelve, Final Fantasy VII y el secreto de Raffa ya no es secreto Nuevo programa de Rejugando y nueva noche de las que empiezan con “hoy hay poca actualidad” y terminan hablando de zorros disecados, DLCs sospechosos, Xbox haciendo cosas bien y una conferencia secreta que Rafa se guardó hasta mitad del programa. Este 302 arranca fuerte con el equipo repasando semanas de vicio, especialmente con el viaje de Anya por Santuario y el endgame de Diablo IV, antes de entrar de lleno en una actualidad marcada por rumores enormes, anuncios sorpresa y una industria que empieza a asumir que no todo el mundo puede dejarse 90 euros cada viernes. Pero antes de la actualidad, toca mirar atrás. El programa recuerda aniversarios de auténticos gigantes: Panzer Dragoon cumple 30 años, Gran Turismo ya tiene 28, DOOM celebra una década desde su reboot moderno y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sigue demostrando tres años después que la gente continúa haciendo barbaridades imposibles con sus físicas. También hay amor para Super Mario RPG y para ese deseo colectivo de dedicarle algún día un programa enorme como merece. RetroBarcelona, Castlevania y la bomba escondida de RaffaValencia Uno de los momentos grandes del programa llega cuando Rafa deja caer el “secretillo” que llevaba días guardando. Además del directo habitual de Rejugando en RetroBarcelona 2026, el equipo estará participando durante todo el fin de semana en charlas, actividades y encuentros, pero Raffa además tendrá conferencia propia junto a Raquel Cervantes. La charla se llamará “Hijo de Drácula: Alucard y Michiru Yamane” y estará dedicada al universo de Castlevania y a la compositora Michiru Yamane, que además estará presente en el evento. El programa se convierte ahí casi en una mezcla entre ilusión, nervios y celebración absoluta por formar parte de algo tan grande. Final Fantasy VII Return ya empieza a sonar demasiado fuerte La parte de Final Fantasy VII Rebirth viene cargadísima. Primero se comenta que el equipo confirmó que Rebirth no tuvo DLC porque toda la producción se centró directamente en la tercera entrega de la trilogía. Pero lo realmente importante llega con los rumores. El nombre “Final Fantasy VII Return” empieza a sonar con muchísima fuerza y el equipo entra de lleno en teorías sobre su posible anuncio en el próximo Summer Game Fest 2026. Se habla de nuevos sistemas de combate, contenido expandido, personajes inéditos y hasta una recopilación con Remake, Rebirth y Crisis Core para preparar a la gente antes del cierre definitivo de la trilogía. La sensación general es clara: demasiado ruido como para que Square Enix siga callada mucho tiempo. Star Fox reaparece de la manera más Nintendo posible La locura de la semana llega con Star Fox. Sin aviso previo, Direct y prácticamente a medianoche, Nintendo publica un vídeo mostrando el regreso de Fox McCloud. Rafa estaba terminando directo cuando José empezó a avisar en el chat de que algo estaba pasando. Y pasó. El nuevo StarFox apuesta por una estructura muy clásica, heredera directa de Star Fox 64, pero con gráficos completamente renovados y nuevos modos de juego. El equipo comenta mecánicas, precios, cooperativo y funciones especiales con cámara y avatares, pero sobre todo se habla del aspecto de Fox. Porque sí, durante buena parte del programa el protagonista acaba rebautizado como “el zorro disecado”. Entre bromas, memes y comparaciones con el Sonic feo de la primera película, también queda claro que hay ilusión. Mucha. Porque StarFox llevaba demasiado tiempo desaparecido y Nintendo parece estar tanteando si la saga todavía puede volver a ser importante. Mixtape sorprende muchísimo Otro de los grandes protagonistas es Mixtape, que Anya ha podido jugar antes de lanzamiento y del que habla maravillas. Ambientado en los años 90 y centrado en la última noche de un grupo de amigos antes de separarse, el juego mezcla narrativa, música y nostalgia adolescente de una forma que recuerda a películas coming-of-age clásicas. El programa destaca especialmente cómo la banda sonora sostiene toda la experiencia y cómo consigue transmitir esa sensación de despedida, verano y cambio de etapa. La impresión general es clarísima: uno de los indies narrativos más potentes del año. Xbox, Asha y el extraño momento en el que todo parece funcionar La sección “Cosas de Asha” ya es tradición en Rejugando y esta semana vuelve cargada. Asha Sharma sigue tomando decisiones que están cambiando la percepción sobre Xbox. El programa comenta cambios internos, reestructuración de directivos, mejoras de interfaz y especialmente la eliminación de Copilot dentro del ecosistema Xbox, una función basada en IA que nadie parecía querer. También se habla del nuevo “modo Xbox” para PC, pensado para mejorar rendimiento quitando procesos de Windows en segundo plano. Dependiendo del juego y del equipo, algunos usuarios están ganando hasta 15 FPS extra. Y mientras hace meses mucha gente pensaba que Asha Sharma había llegado para desmontar Xbox, ahora incluso antiguos críticos históricos de la marca están saliendo sorprendidos por la dirección que está tomando Microsoft. La industria ya no compra juegos a precio completo Uno de los debates más interesantes del programa gira alrededor de una encuesta que asegura que el 62% de los jugadores habituales ya no compra juegos a precio completo. Y aquí Rejugando entra en modo tertulia total. Se habla del agotamiento del FOMO, de la cantidad absurda de lanzamientos actuales, de las rebajas rápidas, de tiendas que ajustan precios desde el día uno y de cómo ahora es imposible seguir el ritmo de todo. También aparece el problema de los spoilers, la ansiedad por “estar en la conversación” y la sensación de que muchos juegos mejoran meses después gracias a parches. El equipo acaba planteando una pregunta muy concreta: ¿qué tres juegos sí comprarías de salida aunque costasen lo que costasen? PC Fútbol 8 ya es una sitcom El culebrón de PC Fútbol 8 sigue creciendo hasta niveles absurdos. Retrasos, comunicados constantes, problemas con horarios de acceso, imágenes sospechosas y decisiones cada vez más surrealistas convierten al juego en uno de los running gags más grandes del programa. El equipo mezcla cachondeo con cierta pena real por la gente que apoyó el proyecto económicamente creyendo que iba a salir adelante. La sensación general es que ya nadie espera un gran juego. Ahora todo el mundo espera simplemente ver cómo termina esta historia. Star Citizen tiene miedo de GTA VI También hay tiempo para hablar de Star Citizen y su eterno desarrollo. El modo historia Squadron 42 podría retrasarse otra vez porque nadie quiere enfrentarse al lanzamiento de Grand Theft Auto VI. Después de más de una década, cantidades absurdas de dinero y una comunidad gigantesca detrás, el proyecto sigue atrapado entre ambición infinita y retrasos constantes. Bioshock 4 no marcha El programa también comenta la complicada situación de Judas, el nuevo proyecto de Ken Levine. Tras años de desarrollo, problemas internos y una producción larguísima, empiezan a surgir dudas serias sobre el estado real del juego. El equipo todavía mantiene esperanza, pero el silencio y la falta de material empiezan a preocupar. Y entre todo esto, todavía hubo tiempo para hablar del evento de Nacon, de juegos de vampiros, de mandos absurdamente caros, de DLCs, de música increíble y de una industria que cada semana parece más caótica. Otro jueves normal en Rejugando.