La República de la Letras Antofagasta

Stefan Zweig trabajó más de veinte años en Momentos estelares de la humanidad. El libro reúne catorce momentos históricos retratados por Zweig, fundamentales desde su punto de vista para el transcurso de la historia. El asesinato de Cicerón, la expedición fallida al Polo Sur del capitán Scott y la fiebre del oro de California en 1848 son solo algunos de estos relatos que ilustran la visión del mundo que tenía Zweig, que apela a los procedimientos narrativos de sus novelas para dar vida a narraciones que siempre oscilan entre lo ficcional y lo fáctico.

Cumbres Borrascosas (1847) es una de las novelas más populares de todos los tiempos, quizá la novela romántica por excelencia. Primera y única obra de la enigmática Emily Brönte, narra la trágica e imposible historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Catherine es hija del propietario de una casa solariega llamada Cumbres Borrascosas, adonde un día este lleva un niño abandonado, un pequeño salvaje de piel oscura y habla ininteligible del que solo saben su nombre: Heathcliff. La irrupción de ese turbador personaje cambia para siempre la vida de la familia. En contra del mito popular, Cumbres Borrascosas es una de las historias de amor más subversivas y estremecedoras de todos los tiempos, un clásico de lectura inagotable cuya traducción ha sido revisada para esta nueva edición.

Abaddón el exterminador cierra la trilogía iniciada con El túnel y proseguida en Sobre héroes y tumbas. Desarrollando en su más amplio registro la metáfora del «Informe sobre ciegos», esta novela incorpora al propio Sabato como personaje en una compleja construcción técnica. Novela galardonada en París como el mejor libro extranjero publicado en Francia en 1976

Rita Hayworth y la redención de Shawshank. A los veinte años le internaron en prisión, y ahora se encarga de conseguir a los otros internos todo lo que quieran. También es capaz de concebir un increíble plan para escapar, aunque tenga que recurrir a Rita Hayworth... El relato en el que se basó la película nominada al Oscar Cadena perpetua.

Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual.

A mediados de 1939, Raúl Morales Miranda estaba próximo a cumplir 25 años y quería conocer el mundo, aunque el mundo, como decía las noticias que llegaban desde Europa, comenzaban a prenderle fuego. Se embarcó en el puerto Antofagasta rumbo Argentina, donde se sumó a la tripulación de un carguero que llevaba suministros hacia Inglaterra. Pero las cosas no salieron bien y el barco fue capturado por un buque alemán en las cercanías de Brasil. Morales Miranda permaneció toda la Segunda Guerra Mundial en campos de concentración, obligado a trabajar en diversos oficios y sobrevivió al combate previo a su liberación en las cercanías de Bremen, en abril de 1945. Lo que se cuenta en estas páginas es su historia.

La cantante calva, la primera obra de Eugéne lonesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años después, cuando Soupault, Breton y Péret vieron las obras de lonesco, le confesaron: "Esto es lo que nosotros queríamos hacer". Puede decirse, pues, que el teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo, y el éxito universal alcanzado prueba hasta qué punto así lo sienten las nuevas generaciones. Y es lícito reconocer en la real audacia de sus antipiezas, dramas cómicos, farsas trágicas o seudodramas -de todas y de cualquiera de estas formas pueden calificarse sus obras de teatro-, la ruptura con la lógica, la huida inexorable desde lo natural visible y la claridad de propósitos. El genio de lonesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo

Invierno de 1985 en un pequeño pueblo irlandés. Bill Furlong es un hombre amable y un trabajador infatigable; vende carbón y madera. Su única preocupación es que a su esposa y a sus cinco hijas no les falte nada. Lleva una vida tranquila y rutinaria; hasta que un día; mientras entrega un pedido en el convento del pueblo; se involucra en una situación que le devuelve otra imagen de su pasado; dejándolo en medio de una encrucijada definitiva: por un lado; seguir su instinto de autopreservación y mirar hacia abajo; por el otro; actuar con coraje y hacer lo correcto; sin importar las consecuencias. Claire Keegan; una de las voces más potentes de la literatura irlandesa contemporánea; se detiene con perspicacia en esas pequeñas cosas que hacen la diferencia y construye una novela de una delicadeza conmovedora.

Holderlin, Kleist, Nietzsche, tres personajes extraordinarios por los que Stefan Zweig, como psicólogo por pasión, creador por voluntad creadora sentía un profundo apego. Su inquietud vital los aleja de la contención de Goethe decidido a autoconstruirse: La fórmula para la vida según Goethe es la representada por el círculo: una línea cerrada, la redondez absoluta que abarca toda existencia, el eterno retorno a uno mismo. En cambio, la forma de lo demoníaco, de la inquietud interna en Holderlin, Kleist y Nietzsche, se expresa por una parábola: un ascenso rápido e impetuoso en una única dirección, hacia lo superior, lo infinito, una curva perpendicular y una caída brusca. El demonio, entendido por Stefan Zweig como remanente del caos original del mundo, es quien desafía a los hombres creativos, poseídos por él, y les arranca de las manos, a la fuerza, el timón de la voluntad, de manera que... son tambaleados por la tempestad, y chocan contra las peñas de su destino.

De la desesperación más profunda nace también la esperanza más íntima. La esperanza nos lanza hacia lo desconocido, nos pone camino de lo nuevo, de lo que jamás ha existido. Guerra en Europa, migraciones masivas, atentados, catástrofes climáticas, crisis y pandemias: escenarios apocalípticos muy diversos nos confrontan con una inminente amenaza de hundimiento y extinción. Y mientras vamos viviendo de catástrofe en catástrofe, nuestra verdadera vida se asfixia y se ve reducida a una pura supervivencia. Sin embargo, la esperanza nos abre tiempos futuros y espacios inéditos, en los que entramos soñando. Es toda una manera de existir, que no resulta de hechos dados, sino que posibilita nuevos acontecimientos precisamente cuando más imposibles parecerían. Tras sus famosos ensayos de crítica negativa del régimen neoliberal, en esta nueva y novedosa obra el célebre filósofo Byung-Chul Han emprende no ya un viraje, sino una verdadera superación hacia una alentadora visión del hombre. En el espíritu humano anida la capacidad de hacer fecundo lo más yermo. Precisamente en los escenarios más desoladores el espíritu es capaz de remover ese viento que nos trae aires de esperanza.

Al inicio de esta novela, Rodrigo, el geólogo que la protagoniza, recibe la visita de su padre. Y aunque esto ocurre una luminosa tarde de sábado después de almuerzo, no es una visita normal: su papá lleva diez años muerto. Rodrigo está seguro de eso: fue él quien lo vistió y lo metió dentro del ataúd. Pero lo cierto es que ahora él está allí y su hijo no sabe qué diablos hacer. La circunstancia lleva a Rodrigo a recordar su infancia, el alcoholismo y muerte de su padre. Sin embargo, Geología de un planeta desierto no es solo el esfuerzo de un hijo por entender y aceptar lo que le tocó vivir, es también la primera novela sobre cómo la nueva minería -con sus grandes inversiones e hipertecnología ha transformado las ciudades del norte de Chile y, sobre todo, a su gente.

Esta primera novela de Eduardo Barrios, Premio Nacional de Literatura 1946, narra la dolorosa experiencia de un pequeño niño enamorado perdidamente de una mujer mayor. Tras su publicación en 1915, una parte de sus lectores se escandalizaron, mientras otros, entre ellos Gabriela Mistral, supieron valorar la sensibilidad y destreza narrativa de Barrios. Cien años después, este breve relato sigue conmoviendo a sus lectores con la misma intensidad de antaño. La pureza del amor infantil es una cantera inagotable para aquellos escritores capaces de captar su delicada y preciosa fragilidad

Un relato escalofriante, una historia real que nos sume en el estupor, que es un viaje al corazón del horror, un libro excepcional que ha sido comparado con A sangre fría de Truman Capote. El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y, cosa aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua. Yo entré en relación con él, asistí a su proceso, dice el autor. He intentado relatar con precisión, día tras día, esta vida de soledad, de impostura y de ausencia. Imaginar lo que bullía en su mente a lo largo de las horas vacías, sin proyecto ni testigos, cuando se suponía que estaba trabajando y en realidad pasaba el tiempo en parkings de autopistas o en los bosques del Jura. Comprender, en fin, lo que en una experiencia humana tan extrema me ha tocado tan de cerca y que nos afecta, creo, a cada uno de nosotros.

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tolstói, Dickens... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro. Siete años después, Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de crímenes de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender qué llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quién es en realidad la mujer a la que amó... Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad; sobre las heridas abiertas de la historia; sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos.

En Egmont , Goethe relata la lucha del conde Egmont (1522-1568) en la Guerra de los Ochenta Años contra el despótico duque de Alba . Egmont es un famoso guerrero holandés, y el duque de Alba representa al invasor español. Aunque bajo amenaza de arresto, Egmont se niega a huir y a renunciar a su ideal de libertad. Encarcelado y abandonado por la cobardía de su pueblo, y a pesar de los desesperados esfuerzos de su amante Klärchen, es condenado a muerte. Así, ante su fracaso y desesperación, Klärchen decide quitarse la vida. La obra concluye con el último llamado del héroe a luchar por la independencia. Su muerte como mártir se presenta como una victoria contra la opresión. Egmont es un manifiesto político en el que su ansia de justicia y libertad nacional se opone a la autoridad despótica del duque de Alba. Es también un drama del destino en el que el noble flamenco, con fatalismo , acepta las terribles consecuencias de su franqueza y honestidad.

Una niña desentierra en el jardín unos huesos que resultan no ser de un animal; la bucólica escena veraniega de unas chicas que se bañan en un paraje natural acaba convertida en un infierno de celos de inquietantes consecuencias; un mendigo despreciado siembra la desgracia en un barrio pudiente; Barcelona se transforma en un escenario perturbador, marcado por la culpa y del que es imposible escapar; una presencia fantasmal busca un sacrificio en un balneario; una chica siente una atracción fetichista por los corazones enfermos; un rockero fallecido de un modo atroz recibe un homenaje de sus fans que va más allá de lo imaginable; un chico que filma clandestinamente a parejas haciendo el amor y a mujeres con tacones altos caminando por las calles recibe una propuesta que le cambiará la vida... En los doce soberbios cuentos que componen este volumen Mariana Enriquez despliega todo un repertorio de recursos del relato clásico de terror: apariciones espectrales, brujas, sesiones de espiritismo, grutas, visiones, muertos que vuelven a la vida... Pero, lejos de proponer una mera revisitación arqueológica del género, reelabora ese material con una voz propia y radicalmente moderna. Tirando del hilo de la mejor tradición, la lleva un paso más allá, con historias que indagan en lo siniestro que se agazapa en lo cotidiano, despliegan un turbio erotismo y crean imágenes poderosísimas que dejan una huella indeleble.

Crónica histórica sobre Mario Melo Pradenas, exmilitar, escolta de Salvador Allende y miembro del Movimiento de Izquierda Revolucionario, desaparecido por la dictadura militar. El peor de todos es la historia de Mario Melo Pradenas, un personaje incómodo para la historia oficial de Chile. Oficial del Ejército y militante del MIR, escolta de Salvador Allende y líder de barricadas, transgresor en todos los sentidos. Fue el militar más atípico de su generación, el más leal y el más peligroso, el más rudo y el más frágil. El 11 de septiembre de 1973, su nombre apareció en el Bando Militar Nº10 junto a otros noventa y tres chilenos que debían entregarse de forma voluntaria. No lo hizo. En su camino, acumuló lealtades y traiciones, mitos y silencios que tardaron décadas en salir a la luz. Entre esos silencios, su vida privada: era homosexual y tenía una pareja en la Fuerza Aérea, un hecho impensable tanto en unas Fuerzas Armadas profundamente conservadoras como en una izquierda igualmente homófoba. El peor de todos es también el resultado de una investigación extenuante, casi detectivesca. Durante años, Carlos Tromben recorrió Chile en busca de las huellas de Mario Melo Pradenas, entrevistó a exmilitares que lo conocieron, revisó documentos, prensa de la época y bibliografía olvidada. Lo hizo en una carrera contra el tiempo, antes de que los últimos testigos se extinguieran y con ellos la memoria de un personaje fuera de época. Tromben reconstruye la trayectoria de un hombre que desbordó todos los moldes: el “milico allendista”, el extremista, el traidor, el combatiente feroz y el hombre marcado por su propia historia. Un relato fascinante sobre un personaje que desafió su destino hasta el final.

Si Jed Martin, el protagonista de esta novela, tuviera que contarles la historia, quizá comenzase hablándoles de una avería del calentador, un 15 de diciembre. O de su padre, arquitecto conocido y comprometido, con quien pasó a solas muchas noches navideñas. Evocaría, desde luego, a Olga, una rusa muy bonita, a la que conoce al principio de su carrera en la exposición inaugural de su obra fotográfica. Esto sucede antes de que llegue el éxito mundial con la serie de «oficios», retratos de personalidades de todos los sectores (entre ellas el escritor Michel Houellebecq), captados en el ejercicio de su profesión. También debería referir cómo ayudó al comisario Jasselin a dilucidar un caso criminal atroz, cuya aterradora puesta en escena dejó una impronta duradera en los equipos de la policía. Al final de su vida, Jed alcanzará cierta serenidad y ya sólo emitirá murmullos. El arte, el dinero, el amor, la relación con el padre, la muerte, el trabajo, Francia convertida en un paraíso turístico son algunos de los temas de esta novela decididamente clásica y abiertamente moderna. «El mérito debe atribuirse al formidable artefacto literario, que nunca rechina, y a la alta calidad de la prosa, que mantiene el pulso de la primera a la última línea»

Es la quinta novela de faulkner, y uno de los libros por los que sentía más aprecio. Lo escribió en seis frenéticas semanas, de madrugada, mientras trabajaba como bombero y vigilante nocturno. Relata la peripecia de una familia de blancos pobres, los bundren, que recorren los parajes rurales del sur con el cadáver de la esposa y madre en un ataúd para enterrarla en una parcela de su propiedad. La aventura tragicómica está narrada mediante los monólogos interiores de los personajes: el patriarca familiar, los hijos y la propia muerta. Y es en este viaje que faulkner introduce las obsesiones que fecundan su literatura: la decadencia del sur, el viaje iniciático, la culpa que atormenta a los personajes, la trasgresión y su castigo, el peso opresivo del pasado.

Está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la «summa» de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ámbito del espectáculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra. La figura de Próspero se contempla esencialmente en «La tempestad» en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexión sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia más amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a sí mismo