El Rincón del Jazz

En el Episodio 219 escuchamos a #Murakami y el Jazz Con el jazz, Murakami encontró que la literatura también puede surgir de la combinación de “un buen ritmo natural, constante”, una melodía, la armonía y, claro, la improvisación libre. Elementos que, sin duda, hacen un poco más atractivo casi cualquier elemento de este mundo. Escucharemos hoy, fragmentos literarios de #LangstonHughes, #JackKerouac, #RalphEllison, #JamesBaldwin y william faulkner, acompañados de piezas musicales de jazz que complementan la atmósfera de cada texto.

El #jazz siempre ha tenido algo de rebelión. Una música que nació para desafiar lo establecido, que nunca se conformó con seguir el compás marcado por otros. Durante décadas, el tiempo —ese latido que lo sostiene todo— parecía intocable. El #swing, el cuatro por cuatro… eran el terreno seguro. El suelo firme donde se apoyaba todo lo demás. Pero hubo un momento en que algunos músicos empezaron a preguntarse: ¿y si cambiamos ese pulso? ¿Y si el bajo deja de ser solo un acompañante en la sombra? ¿Y si el compás deja de ser una cárcel para convertirse en un experimento?

Bienvenidos/as a este especial titulado ‘El legado de #GeorgeRussell’. George Russell no solo fue un pianista y compositor, sino un innovador teórico que cambió para siempre la forma de entender la armonía en el jazz. es una figura enormemente influyente e innovadora en la evolución del jazz moderno, el único teórico importante de la música, uno de sus compositores más profundos y un pionero cuyas ideas han transformado e inspirado a algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo... grandes figuras como Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans, entre otros.

Hay una idea que me ronda desde hace tiempo. Que tal vez… el arte más profundo, el que de verdad nos atraviesa… nace justo en el lugar donde más duele. Que no hay nota bien tocada sin un silencio anterior. Que no hay belleza sin grieta. A veces me pregunto si los grandes músicos, esos que parecen hablar directamente con nuestra alma, no están en realidad tratando de curar la suya. Si en lugar de tocar para brillar… tocan para no desmoronarse. Y quizá eso es lo que sentimos… sin poder explicarlo. Porque no es solo técnica. Este episodio no es un homenaje cualquiera. Es un viaje hacia la música como refugio, como grito, como redención. Una travesía por las heridas que no sanan… pero que suenan.

Perdidos, o simplemente "guardados y olvidados", en los últimos años se han desenterrado una gran cantidad de álbumes de jazz. Para muchos aficionados al jazz, la idea de que los mejores músicos de la historia del jazz están volviendo de la tumba para darnos nueva música, es motivo de gran emoción. A veces, no hace falta una máquina del tiempo para volver al pasado. Basta una cinta olvidada… Un soplido de trompeta entre el polvo… Una melodía que nunca debió haberse perdido…quédate a escuchar grabaciones inéditas

En una época donde las voces armonizaban mejor que los instrumentos, nacieron los tríos vocales que dieron forma al #jazz tal y como lo conocemos Bienvenidos a esta travesía sonora de tu roncón favorito, donde hoy abrimos las puertas del tiempo para escuchar y conocer a los grandes tríos vocales del jazz y del #blues… Tres voces. Tres caminos armónicos. Una sola intención: emocionarte… Y para comenzar este recorrido, lo hacemos con quienes nos acompañan desde el fondo: #TheModernaires y su brillante versión de Tuxedo Junction...” “Pero no fueron los primeros…” “Viajemos al corazón de los años 20 y 30…”

Todos los 21 de junio celebraremos el #solsticiodeverano. Al menos yo lo celebraré. El día más largo del año y el primer día oficial del verano es una razón tan buena para celebrar como cualquier otra. Hasta dia de hoy (verano de 2025) La tierra ha girado alrededor del sol 88 veces desde que #BillieHoliday grabó #Summertime. Se convertiría en un éxito y alcanzaría el número 12 en las listas de éxitos. 32.488 días La versión de Lady Day llegó un año después de que la canción se presentara al mundo.

Hace muchos años, estaba escuchando una estación de radio pública en el sur de California el primer día de verano. Tocaron cuatro horas de diferentes versiones de la canción. No puedo imaginar ninguna otra melodía que pueda escuchar continuamente durante cuatro horas. Algunas versiones eran instrumentales y otras eran con voces. Muchos de los arreglos vocales eran dúos. Las versiones de Ray Charles y Cleo Lane, así como la lectura atemporal de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, son memorables. Me di cuenta de que, de alguna manera, parece que no se puede arruinar esta canción "Summertime" es una rareza entre los estándares del jazz

Uno de los subgéneros del jazz que más crecimiento tuvo , donde las raíces de la música del caribe se fusionaron con los sonidos del jazz en una época y una ciudad que no podía ser de otra manera. Para dar la primera pincelada en este primer programa sobre el latin jazz, aqui van los mejores exponentes de esta música que combina ritmo y pasión. El #jazzlatino o l#atinjazz nace en la ciudad cosmopolita de #NewYork, Estados Unidos, en la década de 1940. New York en esa época ya era una ciudad poseedora de gran diversidad cultural, y era considerada por muchos la cuna del Jazz moderno, que daría en adelante origen a lo que hoy conocemos como el estilo Latin Jazz. Básicamente se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro-cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubans, con instrumentaciones más cercanas al jazz.

Haremos un recorrido por cinco piezas que no solo brillan por su música, sino por la historia, el homenaje o el #mestizaje que hay detrás. Hoy no solo vamos a escuchar grandes piezas, vamos a conocer las historias, las emociones y las revoluciones que se esconden detrás de ellas. La conexión entre estas piezas es que cada una es mucho más que una simple canción: son composiciones que nacieron de un momento, un homenaje, una #mezclacultural o un talento irrepetible, y que, en conjunto, representan puntos clave de la evolución del jazz desde finales de los 40 hasta los 60.

El #clarinete... ese tubo delgado, negro, con alma de viento y garganta de madera. En sus manos, los grandes del jazz no solo soplaban, cantaban. Susurraban #blues, gritaban #swing, reían #bebop. Hoy, en “El Rincón del Jazz”, descendemos por esa espiral de ébano y plata que ha dado voz a las calles de #NuevaOrleans, al #Harlem nocturno, y a los clubes humeantes de París. Desde las síncopas de los años 20 hasta los fraseos más modernos, el clarinete ha sido a menudo eclipsado por trompetas o saxos, pero siempre ha estado allí: agudo, travieso, melancólico… imprescindible. Y nadie lo presentaría mejor que Benny Goodman, el “Rey del Swing”, abriendo la puerta con esta joya: “Clarinet à la King”. Ajusta el volumen, siéntate cómodo/a... Hoy, celebramos al clarinete en el jazz.

Detrás de los barrotes, donde el tiempo pesa y la libertad se mide en recuerdos, aún suena el jazz. En este episodio, exploramos un terreno tan insólito como poderoso: la historia del #jazzentrerejas. Hoy vamos a hablarte de músicos que encontraron en la cárcel no solo castigo, sino también redención, reflexión… y ritmo. De saxos que lloran en celdas oscuras, de trompetas que suenan como un grito por salir, de voces que vuelan libres cuando todo lo demás está encerrado. Frank Morgan, Art Pepper, Flora Purim, Eddie Rosner… nombres marcados por el encierro, sí, pero también por una profunda entrega a la música

Luces bajas. Una mesa para dos, pero aún estás solo. Huele a whisky y a terciopelo usado. Y ahí empieza a sonar… eso. Esa música que no pide nada, pero lo dice todo. Música de humo lento, de miradas que se sostienen más de la cuenta. Jazz del que no se baila… se respira. Hoy te traigo un trago largo y lento de pura seducción. Porque si con esto no te enamoras, es que no estás escuchando bien.

Dicen que el #jazz nace del #alma… pero ¿Qué ocurre cuando esa alma está al límite? Hoy nos vamos a sumergir en cinco historias de músicos que tocaron desde el abismo: el de la mente, el del cuerpo, el de la soledad o el de la necesidad de decir algo nuevo cuando todo parecía dicho. Cinco piezas… cinco momentos donde la música no fue solo una forma de expresión, sino una necesidad vital.

Hoy, vamos a mirar… con los oídos. A ver imágenes que no se mueven, pero que suenan. Vamos a describir fotografías. Porque hay jazz también en los retratos estáticos, en los silencios de una imagen, en lo que no se dice. Nos detendremos frente a fotografías que no pedían palabras, solo atención. Como el jazz…Que no siempre busca respuestas. Solo preguntas que suenan bien.

Empezamos en este rincón. Con un solo de piano introspectivo, conmovedor, que transmite esperanza después del caos. No es de la inmediata posguerra, pero su tono parece diseñado para abrir una reflexión El silencio después de una guerra… …no es el silencio de la paz. Es el silencio de los escombros. De los recuerdos que duelen. De las preguntas sin respuesta. A partir de 1945, el jazz no volvió a ser el mismo. El swing de la preguerra, luminoso y orquestal, empezó a quedarse atrás. En su lugar, llegaron sonidos más íntimos, más densos, más crudos. Ya no se trataba solo de hacer bailar. Se trataba de sentir. De contar.

Ya hablamos en el episodio 53 que #BlueNoteRecords es el legendario sello discográfico de jazz, nacido en 1939 gracias al tesón de #AlfredLion y #FrancisWolff. Estás a punto de sumergirte en un viaje por cuatro pilares del jazz moderno. Cuatro álbumes que marcaron épocas distintas… pero con una misma esencia: libertad, emoción y una verdad sonora que aún resuena en cada compás. Cuatro discos. Cuatro formas de entender el jazz. Quédate, que la historia... empieza a sonar.

No es solo un instrumento: es el lamento del blues, el susurro del amor y el grito de la revolución. Cuando un saxofón tenor suena… algo se mueve en tu pecho." ¿Quién no ha sentido la piel erizarse con un solo de #Coltrane o #DexterGordon en plena combustión? Dicen que el piano es la mente del jazz, la trompeta es la guerra... y el saxofón tenor es el corazón. Y mientras haya corazón, habrá saxofón.

Lo llamaron "El Sonido" Atravesó diferentes géneros y campos musicales. #Swing, #bebop, #bossanova. Pero su estilo siempre ha sido único. Estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también #StanGetz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Quienes hayan leído a #Murakami conocen que la música es un elemento imprescindible en la narrativa del japonés. El la escucha en sus taeas cotidianas, como lo hacemos nosotros mientras trabajamos o mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle o hacemos ejercicio. La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial. La relación, entonces, es notablemente estrecha, motivo suficiente para hacer ese programa de hoy:  #murakamiyeljazz