Rock al otro lado del charco

Alcoholika (también conocidos como Alcoholika La Christo) es una banda de género industrial metal de Bolivia, se formó en la ciudad de La Paz en la década de 1990. Alcoholika La Christo fue fundada por el cantante, productor e instrumentista boliviano Viko Paredes. Tras desarrollar proyectos musicales en Estados Unidos, regresó a Bolivia en 1995 y consolidó la propuesta artística de la banda, enfocada inicialmente en el metal industrial con influencias góticas y electrónicas. Ese mismo año, lanzaron su primer álbum, Agonika, bajo el sello Discolandia. El disco contiene temas en inglés y español, y fue una de las primeras producciones del país en fusionar líricas bilingües con un enfoque industrial, sentando las bases del sonido característico de la banda. En 1997, lanzaron su segundo álbum, La Christo, con un sonido más agresivo y oscuro. El sencillo “Witches & Vampires” fue acompañado por un videoclip que alcanzó notoriedad tras su difusión en medios internacionales, incluyendo el programa Headbangers Ball de MTV, donde recibió comentarios positivos por su estética y producción. En 2001 publicaron su tercer álbum, Toxicnology, compuesto por 20 temas. Este trabajo marcó un giro estilístico al integrar por primera vez elementos autóctonos andinos en la estructura del metal industrial. La canción “Raza de Bronce” se considera una de las primeras fusiones estructuradas entre el metal y la música andina, al incorporar escalas tradicionales, instrumentos autóctonos y temáticas culturales en su composición. Su letra propone una revolución enfocada en el crecimiento personal, mental y espiritual, en oposición a la violencia física. La consigna “muerte al imperio” simboliza la resistencia frente a cualquier sistema opresivo que busque someter a los pueblos originarios. Este enfoque consolidó a Alcoholika como pioneros del folk metal andino, influyendo en otras bandas de la región. En 2006, Toxicnology fue relanzado en dos partes (Part I y Part II) bajo el sello Watermelon Entertainment. El material fue distribuido en 23 países por sellos como Universal, Locomotive Records, Warner y Soulfood, ampliando significativamente su alcance internacional. En 2007 lanzaron Nación Alcoholika, álbum que incluyó la banda sonora de la película boliviana ¿Quién mató a la llamita blanca?, además de versiones de clásicos como “Celia” y “Viva Santa Cruz” adaptados al estilo de la banda. En 2008 presentaron el álbum Santificato, que incluye temas como “Puerkos”, “I Am Bolivia”, “Frío” y “Dramatik Tragik Dance”. La canción “I Am Bolivia” continúa la línea de reivindicación cultural introducida en trabajos anteriores. Tras este lanzamiento, la banda se retiró temporalmente de los escenarios por motivos personales. En 2014, Alcoholika regresó con una reedición de su balada “Rain”, titulada “Bluerain”, y en 2015 lanzaron el sencillo “Sikuri”, como adelanto del nuevo álbum. En 2017 publicaron Delithium, una producción que consolidó su identidad fusionando metal industrial con sonoridades ancestrales. Ese mismo año en el disco Delithium, la banda colaboró con la reconocida artista andina Luzmila Carpio en la canción “Warmikuna Yupaychasqapuni Kasunchik”, incluida en Delithium. Esta colaboración fusionó el canto ancestral de Carpio, cantado íntegramente en quechua, con la estética oscura e industrial de Alcoholika. La pieza destaca por reivindicar el rol de la mujer andina en la cosmo visión ancestral y recibió reconocimiento por su audaz cruce de géneros, reafirmando el compromiso de la banda con la integración cultural y la experimentación sonora. A lo largo de los años, la formación de la banda ha variado. En sus alineaciones más recientes han participado Viko Paredes (voz, 1ra guitarra), Vito Paredes (bajo, voz), Pablo Heredia (batería) y Jaime Kawai (2da guitarra). Biografía ALCOHOLIKA LA CHRISTO, banda oriunda de La Paz, Bolivia, fue fundada por Viko Paredes a comienzos de los años 90. Agonika el primer álbum del grupo fue grabado en EE. UU. y lanzado el año 1995, de este disco se destaca la canción Rain, primer tema en incursionar en la mezcla del español e inglés en Bolivia. las canciones que más se destacaron en este álbum de 8 temas . Asesinos y Violetas muertas. Al regresar Viko a Bolivia graba el álbum titulado La Christo, lanzado el año 1997, el sonido y concepto del disco llegan a ser mucho más agresivos y audaces que en el primer álbum. Este álbum contiene 15 canciones.de las cuales destacan Inferno, Hatechronik, Hellkroist, Melancolía , Dichtomy y Witches & Vampire, cuyo videoclip es lanzado por el programa Headbangers Ball de MTV y recibiendo la mención de tener una presentación increíble. El tercer proyecto, Toxicnology, fue lanzado en 2001 e incluye 20 temas. Entre las canciones más destacadas se encuentran "Je t’Aime Desolation", "Sueños", "Toxicnology", "Tristezza" y "Raza de Bronce". Esta última marca un punto de inflexión en la propuesta artística de la banda, al incorporar por primera vez elementos autóctonos andinos dentro de una estructura de metal industrial. A la fecha de su lanzamiento, no existían registros de bandas que hubieran fusionado el metal con el folklore andino de forma tan estructural y conceptual, lo que posiciona a Alcoholika La Christo como pioneros del folk metal andino y etno metal a nivel regional e incluso mundial. "Raza de Bronce" no solo integra instrumentos autóctonos, escalas y ritmos andinos, sino que también introduce una narrativa lírica profundamente arraigada en la identidad cultural y en la reivindicación de los pueblos originarios. Su mensaje representa una revolución no basada en armas o violencia física, sino en el crecimiento personal, mental y espiritual del ser humano. La consigna “muerte al imperio” dentro del tema no hace referencia a una confrontación bélica, sino a la liberación frente a cualquier forma de opresión que busque manipular o someter a estos pueblos. La canción plantea una ruptura con la ideología musical convencional de la época y establece una nueva corriente donde la fuerza del metal se combina con un discurso de resistencia cultural y transformación interna. En marzo de 2006, Toxicnology es editado esta vez en dos partes Toxicnology Part I y Toxicnology Part II y es lanzado bajo licencia de (Watermelon Entertainment) Rockseed Records en más de 18 Países de Europa.EE. UU. y México bajo sellos como Universal , Warner , Locomotive Records, Soulfood entre otras . Para el año 2007 se lanza "Nación Alcoholika" Soundtrack de la película Boliviana "Quien mató a la llamita Blanca", Celia es una reedición hecha para la película a pedido de Roberto Lanza y Rodrigo Bellot. En este álbum también se destacan la versión de "Viva Santa Cruz al estilo de la banda. Año 2008 Santificato contiene 11 temas .Las canciones más conocidas vienen a ser Puerkos, i Am Bolivia,I love you Death, Frío y Dramatik Tragik Dance.Praedicatio y Asphyxia. Poco después la banda se despide de los escenarios debido a problemas personales. El año 2014 se anuncia el regreso de la banda lanzando para octubre de ese año una reedición de una de sus primeras canciones con las cuales se hizo conocer como ser la balada "Rain".Bajo el nombre de "Bluerain" En mayo de 2015 se hizo el lanzamiento de "Sikuri" adelanto del nuevo álbum. En octubre de 2017 se lanza el álbum "Delithium" Discografía 1995 Agónica 1998 Alcoholika La Christo 2001 Toxicnology Versión completa 2006 Toxicnology Part I Versión para Europa y EE. UU. 2006 Toxicnology Part II Versión para Europa y EE. UU. 2007 Nación Alcoholika 2008 Santificato 2017 Delithium Integrantes en la actualidad Viko Paredes (líder fundador, guitarrista y vocalista) Vito Paredes (bajista y vocalista) Jaime Kawai (guitarra rítmica) Pablo Heredia (baterista)

Los Prisioneros fue una banda de rock chilena, considerada una de las más importantes e influyentes de su país y de toda América Latina.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​[7]​[8]​ Formada en la década de 1980, en la comuna de San Miguel (Chile), estuvo compuesta en un principio por Jorge González (voz, bajo y principal compositor), Claudio Narea (guitarra, voz y coros) y Miguel Tapia (batería, voz y coros). En sus inicios, desarrolló un sonido new wave con matices punk para posteriormente acercarse al synth pop. Se hizo conocida por sus canciones llenas de contenido y de crítica social, lo que sirvió de inspiración para despertar a una generación que estaba siendo oprimida por la dictadura militar, quienes emplearon estos temas como lucha contra el régimen de Augusto Pinochet. Esto provocó una censura a la banda en los principales medios de comunicación, hasta principios de los años 1990. A pesar del veto, tuvieron un gran éxito comercial sin precedentes, que traspasó fronteras en países como Colombia, Ecuador y Perú. Coincidiendo con la transición a la democracia, se produjo el primer quiebre y reestructuración de la banda: Narea abandonó la agrupación, González asumió la guitarra y se incorporaron Cecilia Aguayo (teclados, coros) y Robert Rodríguez (bajo, coros) como respaldo en vivo hasta inicios de 1992, fecha en que la banda se separó. En su primera fase, Los Prisioneros publicaron cuatro álbumes, tres de ellos incluidos en la lista de los 50 mejores discos chilenos de la historia publicada por la versión chilena de Rolling Stone: La voz de los '80 (n.º 3), Corazones (n.º 9) y Pateando piedras (n.º 15). Entre el receso y la reunión, vendieron más de 700 000 copias, cifra solo superada por «El rock del Mundial» de Los Ramblers, como los artistas que más han vendido dentro de la música chilena. Ya durante el segundo período, vendieron más de 800 000 unidades certificados con más de 40 discos de platino en Chile y un millón de discos en el extranjero. De igual modo, la canción «Tren al sur» fue elegida por los lectores de la revista digital Satélite Natural como la séptima mejor canción del rock latino de todos los tiempos, también fue situada en esa posición en las 25 obras maestras del rock en español de la revista Billboard, y en el n.º 18 de las 50 canciones más importantes de pop latino por la revista estadounidense Rolling Stone. El videoclip de «We are sudamerican rockers» fue elegido para abrir la emisión de la filial de MTV Latinoamérica, en octubre de 1993. A su vez, Corazones fue elegido por la edición estadounidense de la revista Rolling Stone como el 23° mejor disco de rock latinoamericano de la historia.[9]​ Luego de que los miembros originales realizaran carreras solistas y diferentes proyectos —ninguno con la repercusión que alcanzaron como trío— en 2001 se volvieron a reunir ofreciendo dos conciertos en el Estadio Nacional con más de 140 000 asistentes en total. En los dos años siguientes realizaron una gira nacional con 200 000 espectadores en todo Chile, en América Latina, Estados Unidos y España. Sin embargo, el grupo tuvo nuevas dificultades en 2003 tras grabar y publicar un nuevo álbum que terminó con la salida de Narea. González y Tapia intentaron continuar con nuevos integrantes y publicaron un último álbum al año siguiente, pero a principios de 2006 Los Prisioneros se disolvieron de forma definitiva tras haber nuevos desacuerdos. A pesar de que se separaron hace casi dos décadas, sus canciones han permanecido vigentes hasta el día de hoy. «El baile de los que sobran» ha sido un estandarte de lucha en contra la desigualdad social en diversas manifestaciones como el movimiento estudiantil de 2011 y el estallido social en Chile, así como protestas en Perú y Colombia, además se ha cantado en otros países como Argentina y México.

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska proveniente de Buenos Aires y fundada en 1984. Llevan grabados 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano (Al borde, Rolling Stone Argentina) y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy. Su último álbum de estudio se titula La salvación de Solo y Juan (2016), para cuya promoción realizaron festivales y conciertos en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza en 1984, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo. Provenían de bandas efímeras gestadas durante el colegio secundario entre 1982 y 1983, como Mantra, Spray, Maracaibo y Azur. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación solo por el gusto de tocar siendo una banda subterránea. Tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. A pesar de que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Flavio Cianciarulo) nunca han cambiado. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.[1]​ Apenas empezaron a circular el under, creció su convocatoria y llegaron a escenarios más grandes, radios y medios gráficos. En abril de 1986 grabaron su disco debut, Bares y fondas, editado ese mismo año.

La Renga es un grupo musical de Hard rock de Argentina formado en el barrio de Parque Avellaneda y Mataderos, Buenos Aires, en 1988. La formación está integrada por Gustavo "Chizzo" Nápoli (cantante principal y guitarra principal), Gabriel "Tete" Iglesias (bajo) y Jorge "Tanque" Iglesias (batería), quienes integran el grupo desde sus inicios. Su carrera se basó en la autogestión, y desde 2002 cuentan con una producción independiente, manejando su propio sello, estudio y realización de sus espectáculos. La banda surgió en 1987 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires. Gustavo Chizzo Nápoli, Raúl Locura Dilelio, Jorge Tanque Iglesias y Gabriel Tete Iglesias, conformaron La Renga a finales de ese año, cuando el 31 de diciembre realizaron una primera presentación para familiares y amigos.[1]​ A partir de una demo de Locura, que llegó a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocieron y decidieron formar una banda llamada Colera. Este primer intento llegó a su fin cuando a Chizzo le llegó el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano, Tanque, que participaba en la batería, luego de dejar Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires.

Sinergia es una banda chilena de metal experimental fundada en 1992, poseen influencias del metal alternativo, estilo que ellos mismos definen como "metal pájaro", por la incorporación de letras pajaronas, chilenismo que hace referencia a personas distraídas, despistadas o torpes. Sinergia juega mezclando un potente sonido metalero con bases electrónicas, líneas de bajos funk y sonidos especiales para cada canción. Su característica principal es la combinación de estilos muy diferentes, inclusive en una misma canción. Por ejemplo, Jefe tiene segmentos de ska y metal alternativo. La particularidad de esta banda está en que sus letras hablan de cosas tan cotidianas, pero también tan irreverentes como amar a una mujer robusta, tratar de ganar un concurso, o la relación personal que se tiene con una esposa o un jefe, todas cantadas en dialecto chileno.

"Armadilha" es el nombre de una banda de heavy metal brasileña, con sede en São Paulo, que canta en portugués. La banda celebra su 15º aniversario en septiembre de 2025 y lanzó un videoclip de su canción "Sangue de Ferro" para conmemorar la ocasión. Aqui mostramos la cancion "entre dues rodes " Del trabajo " Choque electrico 🏍

Machuca es un grupo musical chileno de rock oriundo de la ciudad de Concepción, fundado el año 1991 por los músicos Giancarlo Canessa, Francisco "El Pollo" Muñoz, Claudio "Basura" Infante y Felipe "Basurita" Infante. Fue una banda de gran relevancia para la música local, y que ha alcanzado reconocimiento a nivel nacional. Su sonido inicial hardcore punk ha sido influenciado por bandas como Sex Pistols, Black Sabbath y Ramones. En 2000, el vocalista Giancarlo Canessa deja la banda, siendo reemplazado por Feliciano Saldías, al tiempo que la banda va dejando un poco su sonido más punk, pasando a un rock más puro, aunque siempre con carácter duro y contestatario. En 2001 entra a la agrupación el baterista José Burdiles, pero al año siguiente abandonan, junto con Feliciano, definitivamente la banda, para dedicarse de lleno a su otra agrupación, Zurdaka.

Emociones Clandestinas es una banda de rock chilena nacida en la ciudad de Concepción en 1985. La banda fue autora de uno de los discos fundamentales del rock hecho en Chile: Abajo en la costanera (1987).[3]​ En él, el grupo penquista «combinó códigos de lo mejor del pop y rock británico entonces en boga con reflexiones sobre la vida en las [ciudades chilenas], afirmado todo con la actitud de un carismático cantante».[4]​ Una de las canciones de dicho álbum, «Un nuevo baile», fue una de las más escuchadas en el Chile de los años 1980, y actualmente es incluso más conocida que la propia banda.[4]​ Se disolvieron en 1989 y se volvieron a reunir en 2001, cuando destacó su participación en La Cumbre del Rock Chileno en 2007. Durante 2012 se reunió parte de la formación original para celebrar, con una serie de conciertos a nivel nacional, los 25 años de su disco debut

Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento por haber sido el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo. La prensa especializada y otros músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del rock latinoamericano. Influenciado por las bandas británicas The Beatles y The Police, Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia y en 1982 fundó la banda de rock latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir de Signos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con Canción animal, en el que volvía a las raíces del rock argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum Colores santos, considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente, el primero como solista, Amor amarillo. Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), donde mostró más su interés por el género, que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio, con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música. En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco Ahí vamos, que recibió elogios del público y de la crítica. Dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crimen», «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, Fuerza natural (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014. Cerati fue un prolífico sesionista, siendo guitarrista invitado en temas de Caifanes, Babasónicos y Los Brujos, y colaboró como cantante y productor en canciones con Charly García, Andrés Calamaro, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. En 2012, la versión argentina de la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino. En 2023, la revista Billboard lo ubicó en el puesto número 33 de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos, mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo clasificó en el puesto 230 en su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Fiskales Ad-Hok es una banda chilena de punk, cuya fecha de formación es aún discutida entre las fechas correspondientes al mes de septiembre de 1986 o febrero. Su formación inicial fue con Álvaro España en voz, Roly Urzúa en el bajo, "Polo" en la batería, "Cyril" en la guitarra y "Pogo" -el luego vocalista del grupo Los Peores de Chile- en la guitarra y voz. Su álbum Fiesta fue incluido en la lista de los 50 mejores discos chilenos según la revista Rolling Stone. Fiskales Ad-Hok es una de las primeras bandas correspondientes al movimiento Punk chileno. Lo tarde que este movimiento se inició en Chile puede encontrar como explicación que desde 1973 Chile se encontraba bajo control de una dictadura militar, al igual que varios países de Latinoamérica. Bajo este clima de extrema tensión política y social es que este grupo se forja como una respuesta ante un gobierno autoritario. El nombre Fiskales Ad-Hok hace referencia a un cargo de la misma dictadura, el de «fiscal militar ad hoc», ocupado en ese momento por el general Fernando Torres Silva. Tuvo su primera presentación en 1987 en la 1.ª Bienal Underground organizada por Vicente Ruiz. Este evento fue organizado en forma de tributo al vocalista del también grupo punk Los Dada, conocido por el apodo de «TV Star», quien era además el autor del nombre de la banda. En ese mismo año, Fiskales lanza su primer demo, con ayuda de Carlos Cabezas, titulado Matarratas, en donde se pueden encontrar los primeros registros oficiales de temas como «Estúpidos policías» y «Anarkia y rebelión». Durante estos años, la banda se ve enfrentada al problema de no poder contar con una formación estable, teniendo un intenso ir y venir de integrantes, en especial en la batería y la guitarra, sin poder solucionar este inconveniente hasta comienzos de la década de 1990.👨‍🎤

GENITALLICA es una banda de rock mexicano que con su sello de lenguaje coloquial y desmadroso contagioso. +52 81 8262 2700 sergio.tijerina@apodaca.com.mx genitallica.mx

Julius Popper es una banda de blues rock y rockabilly chilena, formada en 2004 en la ciudad de Concepción. Su sonido se distingue y caracteriza por la inclusión de bronces y teclados, con una marcada influencia de blues.[2]​ La banda fue creada en 2004 por Alejandro Venegas y su hermano Patricio, junto a grupo de amigos cercanos y vecinos del barrio de Collao, perteneciente a la ciudad chilena de Concepción.[3]​[4]​[5]​ Luego de participar en pequeños conciertos de barrio, en 2006 participaron en el Concurso de Bandas Duoc UC y en 2008 en el Festival de Bandas UdeC, resultando ganadores de ambos eventos.[6]​[7]​ En 2009 lanzaron de forma independiente su primer disco, llamado Julius Popper?, el cual promocionaron en Santiago y Buenos Aires. Su segundo álbum apareció en 2013, mediante el sello discográfico Plaza Independencia, titulado No eres tú, soy yo. En 2015 participaron en la primera versión del festival Rock en Conce de Concepción, dónde compartieron escenario con reconocidas bandas de origen local, como Los Tres, Emociones Clandestinas, De Saloon y Santos Dumont. Esta participación les permitió mostrar su propuesta en una vitrina masiva. Unos meses después, la banda se incluyó en el cartel de la agencia Charco Chile,[8]​ del cual también participan artistas como Francisca Valenzuela, Molotov, Lucybell, Tronic, Weichafe, entre otros.[cita requerida] Acto seguido, la banda se trasladó a la capital, Santiago de Chile, despidiéndose de su ciudad natal con un evento llamado Voy y Vuelvo, realizado en la Sala Dos.[9]​ A comienzos de 2016 realizaron un pequeño tour por Estados Unidos tocando jazz[10]​ y una gira por varias ciudades de su país, además de participar en la versión del festival Lollapalooza Chile 2016.[11]​ Sumado a esto se vendrían variadas presentaciones independientes y en otros festivales tanto en Santiago como Concepción,[12]​[13]​ y la celebración de sus 12 años.[14]​ También fueron elegidos como los encargados de la realización de la banda sonora de la secuela de Johnny cien pesos[15]​[16]​ y participaron de la versión 10 años de la Cumbre del Rock Chileno en enero de 2017.[1

En el desarrollo e impulso de las nuevas músicas colombianas, dentro de las cuales destacan nombres como Pernett, Sidestepper, Systema Solar, Bomba Estéreo o Velandia y La Tigra. De algún modo el trío bogotano fue parte de algunas de estas agrupaciones, o al menos tuvo que ver con alguna de ellas, como una relación entre colegas. Y así como sucedió con el Ensamble Polifónico Vallenato, se reunieron Pedro, Eblis y Mario para volver a ser un contrapeso a esas nuevas músicas tropicales, creando algo que se salía de la estética común de la mezcla entre modernidad, tradición y tropicalidad, creando los estridentes Los Pirañas.

Pegotes El vínculo social que caracteriza la composición punk queda más que reflejado en Pegotes, una banda de origen penquista, de letras críticas y referencias barriales plasmadas en varios discos desde su formación, en los años '90. El grupo ha sabido recorrer un camino desde la independencia y la autogestión por casi tres décadas, logrando posicionarse en la primera línea del punk rock chileno. Cuando a mediados de los años '90 el punk rock chileno gozaba de tan buena salud como para comenzar a ser acogido por la gran industria discográfica, Concepción no se quedaba atrás. Destacaban en la ciudad nombres como Machuca o Ecocidio, por lo que la efervescencia entre los hermanos Juan y Paulo Bravo, y Claudio Zantana era lógica al momento de fundar Pegotes, en 1994. Tardaron cuatro años en presentar un primer álbum, editado de manera independiente por Brutal Recordz en formato cassette, pero con la suficiente fuerza para llevarlos a escenario de su región y también de Santiago (como los conciertos "Un Grito de Fin de Siglo" en 1996, 1998 y 1999, en Concepción; o el "Festipunk" de 1998 y 1999, en Santiago). Pegotes se mostraban desde un inicio incisivos en relatos sobre las vivencias del barrio y la marginalidad, mientras su música bebía del punk más clásico, pero con un sonido casero. Su segundo disco, Tenemos punk rock (2000), fue grabado en la capital bajo la producción del entonces manager de Machuca, Manuel Guzmán. Su salida antecedió un cambio de bajista que no aplacó su ritmo de trabajo. Para la publicación de Hasta cuándo (2003), Pegotes era ya referente del estilo en el país, e incluso con esporádica rotación en radios para algunos de sus singles. Además de compartir escenario con varias bandas nacionales (Los Miserables, Fiskales Ad-hok, BBs Paranoicos), el grupo penquista fue soporte de los shows en el país de las agrupaciones argentinas Ataque 77 (1999), 2 minutos (2000, 2004 y 2005) y Flema (2009). Con varios cambios en su formación y pasando a ser un cuarteto, lanzaron su cuarto disco, A la mierda (2010), e iniciaron la celebración de sus veinte años de carrera, recorriendo todo Chile con una gira de norte a sur, y una visita a Argentina. El hito estuvo acompañado por la publicación del compilatorio XXI (2016).

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), más conocido como Charly García, es un músico, cantautor, multinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes de la música popular argentina y latinoamericana.[3]​ Nombrado el «padre del rock argentino» junto a Luis Alberto Spinetta, García es aclamado por su extensa obra discográfica, tanto en sus múltiples agrupaciones y como solista, por la complejidad compositiva de su música, abordando múltiples géneros, desde el folk rock, rock progresivo, rock sinfónico, avant garde, new wave, pop rock, pop barroco y synth pop, por su lírica transgresora y crítica hacia la sociedad moderna argentina, en especial durante la era de la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), y por su personalidad rebelde y extravagante, que ha acarreado atención notoria en los medios a lo largo de los años.[4]​[5]​[6]​[7]​[8]​ Siendo un adolescente, García fundó la banda Sui Generis, junto a su compañero de clase Nito Mestre a fines de los años sesenta. Juntos, publicaron tres álbumes de estudio de éxito comercial y crítico, y se separaron en 1975 con un concierto en el Luna Park y una película, Adiós Sui Generis (1976). Tras la despedida pasó a formar parte de dos supergrupos: el efímero PorSuiGieco (de formato mayoritariamente acústico) y La Máquina de Hacer Pájaros. Con este último publicó dos álbumes que intentaron instaurar el rock progresivo en la escena musical latinoamericana, tendencia que ya había abrazado en el último disco de Sui Generis. Luego de separarse de ambos proyectos, García se embarcó a Brasil, volviendo a Argentina en 1978 para presentar otro supergrupo de rock progresivo Serú Girán, que se acabaría convirtiendo en una de las bandas más importantes de la historia de la música argentina, por su calidad musical y letrística, la convocatoria de sus shows y sus solapadas críticas hacia la dictadura militar que gobernaba el país en ese momento. El grupo se disolvió en 1982, tras la publicación de cuatro exitosos álbumes de estudio y un último concierto en el estadio Obras Sanitarias. Luego de componer la banda sonora de la película Pubis angelical (1982), y a la vez su propio disco debut, Yendo de la cama al living (1982), que fue aclamado por la crítica, García inició una prolífica carrera solista, componiendo varias canciones generacionales de la música latina y expandiendo las barreras de la música pop. Su exitosa trilogía se completó con los discos de new wave Clics modernos (1983) y Piano Bar (1984), catalogados entre los mejores álbumes de la historia del rock argentino por la versión argentina de la revista Rolling Stone.[9]​ En los años posteriores, García trabajó en los proyectos Tango y Tango 4 junto a Pedro Aznar, y publicó una segunda exitosa trilogía con Parte de la religión (1987), Como conseguir chicas (1989) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Al mismo tiempo, empezó a protagonizar varios escándalos mediáticos por su personalidad exorbitante y extravagante, y sufrió sus primeros accidentes de salud a causa de su adicción durante la década de los noventa. Hacia fines de los años 1990 e inicios de los 2000, García entró en su caótica era Say no More, en la que sus discos eran pobremente recibidos por la crítica, pero sus ventas y sus conciertos eran un éxito absoluto. A partir del lanzamiento de Rock and Roll YO (2003), se tomó un largo hiato, con apariciones esporádicas para rehabilitarse de sus problemas de adicción. Regresó a la escena pública con su último álbum en vivo El concierto subacuático (2010), y con la publicación de los álbumes Kill gil (2010), Rándom (2017) y La lógica del escorpión (2024). Su canción «Rasguña las piedras», grabada por Sui Géneris, fue considerada en 2002 como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino, y la 53.ª del rock hispanoamericano.[10]​ Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: «Seminare», «Canción para mi muerte», «Demoliendo hoteles», «Los dinosaurios», «Yo no quiero volverme tan loco», «No llores por mí, Argentina», «Chipi chipi» y «Cerca de la revolución».[10]​[11]​[12]​[13]​[14]​ En 1985 obtuvo el Premio Konex de Platino, como mejor instrumentista de rock de Argentina en la década de 1975-1984.[15]​ Ganó tres veces el Premio Gardel de Oro (2002, 2003 y 2018), el más importante del país en lo musical.[16]​ En 2009 recibió el premio Grammy a la Excelencia Musical.[15]​ En 2010 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la legislatura porteña.[17]​ En 2013 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Nacional de General San Martín (en el Gran Buenos Aires).😎

Los Tres (también estilizado como Los Tr3s o Los 3), es una banda de rock chilena oriunda de Concepción, activa desde 1987 al año 2000 y del 2006 al presente, con un breve receso indefinido de por medio. Compuesta por el guitarrista y vocalista Álvaro Henríquez, el bajista Roberto Titae Lindl, el baterista Francisco Molina, y —posteriormente— el guitarrista Ángel Parra, el cuarteto se consolidó como la cara visible del rock chileno en Latinoamérica durante la década de los noventa y, a posteriori, como una de las bandas más influyentes e importantes de la música popular de Chile.[1]​[2]​ Formados en marzo de 1987 y liderados por el letrista Álvaro Henríquez, el grupo se definió como un trío de rock penquista con fuertes influencias del rock and roll clásico y, con la inclusión del guitarrista Ángel Parra —de la familia Parra—, el jazz. Tras afianzarse en Santiago y alcanzar cierta reconocimiento local, la banda publicó su álbum debut Los Tres (1991), que aunque tuvo un recibimiento inicial tenue, logró popularizarse gracias a la difusión boca a boca y la recientemente creada radio Rock & Pop. El éxito de su álbum homónimo les llevó a firmar con Sony Music en 1993 y lanzar su segundo álbum, Se remata el siglo, ese mismo año, con un sonido más hard rock inspirado por el boom del grunge en la época. Su tercer álbum, La espada & la pared (1995), mostró una mayor madurez musical y la vuelta al sonido de sus inicios, ayudando también a expandir su música al público general. Sus álbumes subsecuentes, los registros en vivo Los Tres MTV Unplugged (1996), de su presentación en el programa MTV Unplugged, y La Yein Fonda (1996), marcaron la incorporación de la raíz folclórica en su música, con la inclusión de estilos como el «jazz huachaca» y la cueca. El primero de estos álbumes también catapultó a la fama internacional al grupo, convirtiéndose en cuádruple Disco de Platino en Chile y consolidando al grupo como la cara del rock chileno en Latinoamérica. Sus álbumes posteriores Fome (1997) y La sangre en el cuerpo (1999), de mayor complejidad lírica y musical, fallaron en igualar el desempeño comercial de sus antecesores, esto sumado al eventual desgaste por su inesperado éxito en el resto del continente terminó con la separación del grupo en mayo del 2000. Tras casi seis años, en marzo de 2006, Los Tres anunciaron su regreso junto a Manuel Basualto como invitado estable en la batería. Cuatro meses después publicaron su sexto álbum de estudio, Hágalo usted mismo, y dieron dos conciertos en el Movistar Arena de Santiago, que al año siguiente lanzaron en el álbum en vivo Arena. Los años posteriores, el grupo se dedicó casi exclusivamente a las presentaciones y el material en directo; solo publicando en 2010 un álbum de estudio en homenaje a las víctimas del terremoto en Chile del mismo año, llamado Coliumo, y en 2015 un EP llamado Por Acanga. Durante este periodo también se les unió Cuti Aste —quien ya había participado como músico invitado durante su primera etapa— en los teclados y el acordeón, y Basualto y Parra dejaron el grupo, siendo reemplazados por Boris Ramírez y Sebastián Cabib en 2012 y 2013. En abril de 2023, el grupo anunció un «receso indefinido» después de su gira Rarezas. No obstante, durante el segundo semestre del mismo año anuncian el regreso de la formación original (Henríquez, Lindl, Molina y Parra) y el agendamiento de tres conciertos en 2024.

Bruno Porter fue un grupo de rock experimental de Costa Rica, formado en San José en 1991. Nace sin nombre cuando en 1988, los guitarristas Gabriel Montagné y Juan Carlos Sanabria, compañeros de colegio, empiezan a tocar juntos y a componer sus primeras canciones. Muy pronto invitan a Mauricio Pauly como cantante, quien por la necesidad de encontrar un bajista decide iniciarse meses después en el instrumento. El trío se mantiene muy activo experimentando con sonidos, grabaciones y composiciones, probando diferentes bateristas hasta que en el 1991 conocen a José Manuel Ospino y pasa a ser el cuarto integrante de la banda. En 1992 hicieron su primera grabación casera de baja calidad, ‘Po’, con trece canciones y algunas covers grabadas en la finca de Juan Carlos Sanabria. El nombre Bruno Porter fue acuñado por los tres miembros fundadores de la banda (Montagné, Pauly y Sanabria) en 1992, mientras garabateaban ideas durante una clase de Biología en el colegio. El origen del nombre siempre fue un tema de discusión, utilizado por la banda para generar una historia diferente cada vez que les preguntaban sobre el tema. Compartieron escenario en conciertos de bajo perfil con otras bandas que estaban naciendo en la época como Gandhi, Evolución, Hormigas en la Pared y otros, tratando de consolidar entre todos un incipiente movimiento "alternativo" en la escena musical Costarricense. En 1996 lanzaron su primer álbum en calidad casete: ‘Los huesos de un pequeñísimo sapo, o ya es otoño para el osito negro’ el cual se agotó en poco tiempo. Las primeras cinco canciones de esta producción las grabaron en vivo el 1 de septiembre de 1995 en el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría en Alajuela. Las demás canciones se grabaron en los estudios Link y en Audioarte. En 1996 participaron en el Rock Fest. Luego firmaron con los estudios Primera Generación de Guatemala y con Dideca Internacional. En octubre de 1996 iniciaron la grabación de su primer disco compacto en los estudios Link. En 1997 terminaron de grabar. El 3 de agosto participaron en el Rock Fest ‘97 en el Teatro Melico Salazar. En septiembre hicieron una presentación en la Alianza China junto a la banda Evolución. En 1998 participaron en el disco Híbrido a presión que reunía lo mejor de Centroamérica con el tema ‘Intermitar’, por lo que viajaron a Guatemala en abril para dar un concierto con las demás bandas del disco. Ese concierto se efectuó el 4 de abril, en el Teatro Miguel Ángel Asturias (Ciudad de Guatemala). El 31 de mayo se presentaron en Rock Fest en el Teatro Melico Salazar. En mayo viajaron a Guatemala para seguir con la presentación del Híbrido a presión. Y en agosto sale el tan esperado disco Chuís parece árbot con 17 temas. El primer sencillo fue "Salón k". Bruno Porter se desintegró a finales de 1998 debido a la salida de Pauly de Costa Rica hacia Estados Unidos para estudiar composición musical. La experimentación generada a nivel musical en Bruno Porter sirvió como base para los diferentes caminos que tomaron los miembros de la banda. Mauricio Pauly en composición sinfónica contemporánea, Juan Carlos Sanabria y Mauricio Quirós en arquitectura, y Gabriel Montagné en Diseño Interactivo; En el trabajo actual de todos se puede distinguir la influencia de Bruno Porter como un concepto de experimentación mucho más allá que sólo un grupo de rock alternativo en Costa Rica. Mauricio Pauly: voz, bajo Juan Carlos Sanabria: guitarra (1991 - 1995) Gabriel Montagné: guitarra (1991 - 1997) José Ospino: batería Mauricio Quirós: guitarra (1997 - 1999)

Riff fue una banda argentina de hard rock y heavy metal, fundada en Buenos Aires en 1980 por el guitarrista y cantante Pappo. Se los considera uno de los principales grupos en hacer hard rock en idioma español y uno de los grupos que más desafiaron los cánones sociales impuestos por la dictadura en Argentina. Luego de un viaje a Inglaterra a fines de los 70s, Pappo y Michel Peyronel habían tomado contacto con el punk rock y la NWOBHM. A su regreso a Argentina, se formó Riff, adoptando una estética muy agresiva para la Argentina de la época, con ropa de cuero negro y tachas basada en la estética de los grupos del punk y metal de Reino Unido, y una música mucho más metálica y veloz que en el anterior proyecto de Pappo, Pappo's Blues; y en efecto, el último recital del reconocido grupo Pappo's Blues fue el primero de Riff: Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff, de 1980. En cuanto a las letras, además de usar temáticas relacionadas con los autos, las mujeres y la vida en la carretera, el letrista y baterista Michel Peyronel incorporaba letras basadas en escenarios post-apocalípticos, la ciencia ficción y el cyberpunk, lo cual sumado a la estética de la banda le daba a Riff un estilo muy similar al de la película de acción post-apocalíptica Mad Max 2 (1981). A comienzos de los '80 y cuando aún la dictadura gobernaba sobre Argentina, el grupo musical se había consolidado como uno de los números principales del rock nacional argentino, apareciendo en el Estadio Obras Sanitarias y en varios festivales importantes. Además la aparición de Riff había resultado revolucionaria, siendo pioneros en el uso de videoclips musicales, algo nunca antes visto en la música argentina y que sacaba ventaja de su estética metálica y de cuero negro. Sin embargo, diversos escándalos e incidentes violentos ocurridos en sus recitales, sumados a la posterior explosión de una generación del rock nacional más cercana al new wave y al pop rock, les hicieron perder protagonismo en la escena del país, y el grupo se disolvió a fines de 1983 mientras regresaba a la democracia en Argentina. Riff volvió a reunirse de forma intermitente a lo largo de dos décadas, siempre como proyecto paralelo de Pappo que alternaba presentaciones con Pappo's Blues, aunque ya convertida en un grupo de culto en el rock nacional. Durante esas dos décadas Riff se presentó en teatros, estadios, festivales, lanzó discos de estudio y en vivo, y hasta grabó un documental en 1992 con la historia del grupo musical. Pero en febrero de 2005, pocos días después de haber dado el que sería su último recital en el festival Cosquín Rock 2005, un accidente de moto le costó la vida a Pappo, y el grupo se disolvió. En 2018, Riff anunció su regreso con Vitico, JAF, Luciano Napolitano (hijo de Pappo) y Juanito Moro (hijo de Oscar Moro), comenzando con tres recitales en el Teatro Vorterix a fines de ese mismo año.1​

Glup! es una banda chilena de rock-pop activa en el período 1996-2003, 2011, 2019 y 2022 hasta la fecha. En 1999, la banda se presentó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y poco después alcanzó gran popularidad en Chile debido a sus letras adolescentes y melodías pegajosas. Freebola, lanzado en 1999, fue el gran éxito comercial del grupo. Aunque el género principal de la banda era el pop rock, se inspiró en gran medida en el britpop.

Gondwana es un grupo musical de reggae chileno, creado por I-Locks Labbé en 1987 en la Población La Pincoya de la comuna de Huechuraba, Santiago. Una de las bandas pioneras y más reconocidas del sonido reggae en español, han publicado 8 discos de estudios, un álbum compilatorio y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires, Argentina. Han sido dos veces nominados a los Premios Gardel en Argentina.