Rodad Insensatos

Venimos fuertes. Jose Luís nada a contracorriente. Tanto, que grabamos el podcast por teléfono porque no es amante de la tecnología. Salió de la nada y empezó al revés. En lugar de empezar con el corto y subir desde ahí, lo dejó todo y se lanzó a la piscina... con los tiburones dentro. En principio se planteó como trilogía (Como te quedas). Fue a un banco, pidió un crédito en 2009 y lo está pagando hasta 2034… Si eso no es amor por el cine, nada lo es. En el expediente del ministerio se tuvo que crear una nueva entrada porque como eran dos películas nunca se había hecho. Se le tiraron encima por haberla financiado él mismo... y hasta aquí los spoilers. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Venimos fuertes. Jose Luís nada a contracorriente. Tanto, que grabamos el podcast por teléfono porque no es amante de la tecnología. Salió de la nada y empezó al revés. En lugar de empezar con el corto y subir desde ahí, lo dejó todo y se lanzó a la piscina... con los tiburones dentro. En principio se planteó como trilogía (Como te quedas). Fue a un banco, pidió un crédito en 2009 y lo está pagando hasta 2034… Si eso no es amor por el cine, nada lo es. En el expediente del ministerio se tuvo que crear una nueva entrada porque como eran dos películas nunca se había hecho. Se le tiraron encima por haberla financiado él mismo... y hasta aquí los spoilers. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Tirso fue uno de los primeros Showrunners de la televisión cuando aquí no existía aún esa palabra. Ahí es nada para un tipo que con 23 años y un título de derecho se va de Alicante a Madrid sin conocer a nadie porque quería ser guionista. Ha sido director de casualidad. Su carrera es de guionista. Vendió el guion con la condición por parte de la productora que él dirigiese la película. El mundo al revés. Con él hacemos repaso a la historia del cine y el concepto de guionista-autor y hablamos entre muchas cosas, que la frustración depende de las expectativas, y de como la falta de presupuesto hace mutar una película de terror en una parodia para disimular sus carencias. Tirso Calero y Carne Cruda. ¡Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Carol es una mujer de barrio. Y su película es una buena muestra de ello. Con ella hablamos de la conciencia de clase y de la vergüenza de clase. Casi nada. Pero también de como manejar el hecho de hacer tu primer película, que se corte a las dos semanas por una pandemia mundial, y ser el primer rodaje español en retomarse tras el confinamiento... así a lo loco. Pero sobretodo, que la hostia más grande, es el hecho de tener que reducir las páginas de guion. Tu historia. Por motivos de producción. Carol Rodrígez Colás y Chavalas. ¡Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Javier es un tío fantástico. De esos de los que te alegras que tenga una carrera tan extensa y ecléctica. Gente como él hace que merezca la pena seguir creyendo. Hablamos sobre su primera película y contó, entre otras cosas, que fue la primera película de mucha gente. Nació en una cena en el festival de San Sebastián. Tardó nueve años en dirigir su primera película. Muchas proyectos caen y uno es director de las películas que han caído. Fue tal locura que nunca se ha vuelto hacer. Este episodio lo grabamos durante el pasado festival de Sitges. Avisados quedan. Pasen y escuchen. Javier Ruiz Caldera y Spanish Movie. Hosted on Mumbler.io

Sergio Barrejón es uno de los nuestros. Cercano, brillante, lúcido, humilde y predispuesto. De los que casi te da un poco de rabia. Guionista de toda la vida. De los que sí se ganan la vida escribiendo. De serie diaria. Hizo su primera película después de los 40. Un tipo brillante que considera su primera película, su última película. Como un encantador de serpientes que a medida que profundizas con él, caes en su hechizo. Será por su experiencia como comunicador y podcaster. Su podcast Exigencias del Guion es un must para toda la profesión y fuera de ella. Su película Jefe, es una comedia clásica, de las de guion... pero que justamente no escribió él. A partir de ahí todo va hacia arriba. Y el secreto de todo esto, según él, está en hacer como que no duele. Pasen y escuchen. Hosted on Mumbler.io

Venimos con un episodio muy especial, como su director. Un capítulo desde el corazón, o desde las entrañas. Por primera vez hablamos de dos primeras películas. Y son dos porque con una honestidad raramente vista, Pau confiesa que no estaba preparado para hacer Purgatorio. Cometió errores pero una de las mayores lecciones que aprendió, es que hay que adaptarse al proyecto y no hacer que el proyecto se adapte a ti. "No estoy orgulloso. Pero es la película que hice" Poco más que decir. Por favor, pasen y escuchen. Pau Teixi y Purgatorio & Alumbramiento. Hosted on Mumbler.io

Arrancamos la Tercera temporada de Rodad Insensatos!. Quien nos lo iba a decir... Gracias a todo el mundo que nos escucha y hace posible que sigamos existiendo. Y por supuesto, gracias a los directores y directoras que se unen para compartir sus procesos, vivencias, experiencias, miserias... de hacer una primera película. En este nuevo episodio, Miguel nos cuenta entre muchas otras cosas, que la mayoría de cineastas reniegan de su origen burgués. Y que la clave de su trayectoria es una resiliencia quijotesca... salpicada de ego. Ser "director de cine sin una dosis de ego inconsciente es muy difícil." Apadrinado por Soderbergh, está nominado al Gaudí y al Goya a la mejor dirección novel. Ojo que arrancamos fuerte. Pasen y escuchen. Miguel Faus y Calladita. Hosted on Mumbler.io

Acabamos la temporada por la puerta grande. La charla con Andrea Jaurrieta es de las que merecen abrirse una cerveza y escucharla con atención por que no tiene desperdicio. Trabajaba de chófer, fue profesora de esquí sin saber y puso todos sus ahorros en conseguir hacer la película. 8 años tardó desde que empezó hasta que se estrenó. Tuvo que pedir un crédito para devolver un agujero con el gobierno de Navarra, y lo acabó de pagar en 2020. Y consiguió a su protagonista colándose en la fiesta de los goya. Y de aquí para arriba. Pasen y escuchen. Andrea Jaurrieta y Ana de Día. Hosted on Mumbler.io

En este capítulo nos enfrentamos a la primera película de superhéroes española. Que no es poco. Y como no podía ser de otra manera, la épica acompaña la historia de Santiago para sacar adelante su primera película. El equipo poniendo capital propio, el protagonista currando en la tele por las mañanas y rodando la peli por las tardes, familias que sostenían el sueño de sus seres queridos... Por favor, pasen y escuchen. Hosted on Mumbler.io

Summer Camp nació como un proyecto de diseño, pero eso que no lleve a engaño. Se sufrió y mucho para conseguir acabarla. Tanto que su mujer dio por sentado que no volvería a dirigir... Beto Marini nos explica entre otras cosas, que su cambio de roles con Balagueró no fue difícil, al contrario que su relación con el estudio, que a pesar de contar con un concepto "catchy", le hicieron remontar la película entera y por ello se resintió. Summer Camp es una película honesta, de género no pretende cambiar la historia del cine. Como su director, honesto, agudo, ácido y que sabe un montón porque las ha visto de todos los colores y está detrás de muchas de las series y películas que hemos visto en los últimos años. Beto Marini y Summer Camp. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Carlota rodó su primera película con 24 años... ¡24! Para ella fue algo totalmente inesperado que le cambió toda su hoja de ruta prevista... y la vida. A pesar ser un proyecto de encargo, a nuestra próxima invitada no le tembló el pulso a la hora de tomar decisiones, aunque al sentirse cuestionada le hacían dudar. Y esos son procesos que violentan. Defiende que hay que mostrar, no demostrar. Si estamos continuamente demostrando, no estamos mostrando, y nunca vives relajada. Pasen y escuchen. Hosted on Mumbler.io

Aprovechando el 20 aniversario de su realización, y con la proyección remasterizada que se puede ver dentro del festival Internacional de Sitges, Eugenio Mira se abre y nos cuenta con todo detalle como fue su experiencia. De una sinceridad y honestidad aplastante, la autocrítica hace de Eugenio y de esta conversación una experiencia muy insensata. Pasen y escuchen! Hosted on Mumbler.io

Volvemos con un nuevo episodio y abrimos horizontes. Hoy hablamos de la ficción televisiva. Las series. Ese formato que ha explotado de un tiempo a esta parte hasta casi sustituir o adelantar al cine en cuanto a popularidad y preferencia entre el gran público. Las series, igual que el cine, contienen una gran cantidad de esfuerzo, trabajo y dedicación por parte de los creadores. Luís Murillo, creador, guionista y productor de Parot, nos explica como fue el nacimiento de esta serie. Pasen y escuchen!

La experiencia de hacer Cuerdas es para filmarla como un documental. Monty pasó de ser un cortometrajista de (mucho) éxito, hubo épocas en las que vivía de viajar con su corto, a estar en números rojos. Hay etapas de tu vida que borras, pero el cine una enfermedad. Siempre te gustaría tener tus 24 horas orientadas a tu pasión, y si estás enfermo lo sigues haciendo. Si hay un momento en el que sacrificar, es en tu primera película, y aún así, él sentía que cada día se podía ir la película al garete. Suma y sigue. Cuerdas.

Vivir en la calle tiene que ver con el miedo, la oscuridad, la locura... Por eso Era importante que la gente que vivía en la calle se sintiera representada. De ahí la apuesta a coger a un actor que había vivido en la calle. Como ese proceso les cambió por el camino y siguieron con un punto de inconsciencia y riesgo por lo que apostaban, hasta el punto que si salía mal, no había película. En una película que son dos bloques espejo, el proceso de viajar de la peli soñada a la peli filmada y montada hizo que les cambiase la mirada... Y esto es solo el principio. Pasen y escuchen. Sense Sostre.

Cuando creas que todo está en tu contra, recuerda que Jorge tuvo una hernia discal y rodó su primera película a la vez que iniciaba una reforma... no hace falta decir nada más. Por eso mantiene que pase lo que pase, no sufras. Utiliza las herramientas que tienes pero no sufras. Hay que ser ambicioso pero a la vez realista. Por eso, uno tiene que ser muy fuerte para ser director. Y para ello hay que cuidarse. Reconoce que hubo problemas durante la producción, y que con el director de fotografía fue difícil. Y cree que había una película más coherente y con más textura de la que salió. Con toda la honestidad que falta hoy en día, escucharle es un gusto. Jorge Torregrossa y Fin.

Denise es una mina. Hablar con ella es un ejemplo de su carácter. Lo que no te mata, te hace más fuerte. De las que sabe que o tira una del carro, o el carro no tira. De las que tuvo ansiedad y una etapa esquizoide con pesadillas. Hay que saber filtrar y sobre todo, saber lo que se quiere contar. Y sobretodo encontrar gente tanto o más loca que tú para que te siga. Lo dicho, Denise es una mina.

¿Se acuerdan de los libros de "elige tu propia aventura"? Pues con esta película sería algo similar pero en plan "Elige tu propia muerte"... Sobre eso, Víctor nos explica como es rodar una película de una franquicia existente y reflexiona sobre cosas como que el cine y contenido no van de la mano, que en el momento del primer pase, la película ya no es tuya, y se adentra en ese mundo tan complejo como es el fenómeno fan. Donde te encuentras fans muy guays y fans muy tóxicos. De toxicidad y como es vivir la sesión de proyección en casa de Joel Silver entre muchas cosas. Victor García en el nuevo episodio de Rodad Insensatos!

Ordenar todos los temas que salen aquí es muy complicado. Desde de como una película como Avatar influye a la hora de hacer XP3D. Agradecido de por vida a su productora Mar Targarona y disfrutar del camino. De como dejó todo para dedicarse al 100% a la película "reciclando" por el camino al equipo que venía de rodar Lo imposible., ya que como ópera prima te atreves con todo. Del fenómeno fan rodando en las minas de sal de Cardona pasando por ser el que le dio el primer papel profesional en cine a Úrsula Corberó y como la recomendó para El Hormiguero. De como el 3D fue un lastre. De sentirse cuestionado y pensar que te pueden echar de la película. Y también hay espacio para la proporcionalidad, y que cuanto más sabes, más dejas hacer. Y lo que falta... con todos ustedes Sergi Vizcaíno. Pasen y escuchen.