Sacra Conversazione

Los pasos de misterio de nuestra Semana Santa son auténticos microcosmos donde, sobre lujosas canastillas, se entrelazan lo bíblico y lo apócrifo, lo histórico y lo imaginado, el icono y la anécdota, dando forma a un universo rico en escenas, emociones y detalles que han calado profundamente en una religiosidad popular, que les ha otorgado sus propios títulos y ha hecho de los personajes secundarios auténticos referentes. La teatralidad barroca primero y la influencia cinematográfica más reciente han convertido estos pasos en una de las expresiones más vivas y elocuentes de la semana mayor, donde no solo se representa la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, sino también la forma en que un pueblo la interpreta, la nombra y la hace suya.

Cada año, el sevillano espera con fervor la llegada del Domingo de Ramos, un día soñado con un sol de triunfo, para el que la ciudad prepara un sinfín de tradiciones y costumbres centenarias. El paso de las cofradías por las calles va tejiendo la atmósfera de la jornada, que transcurre como la propia vida: desde la palpitante y luminosa infancia de la mañana hasta la madurez silenciosa de la noche. Ninguna estampa encarna con tanta intensidad esta realidad como la Borriquita cruzando la Plaza del Salvador, en contraste con la oscuridad solemne de un Crucificado que nos conduce a Dios por el amor. Un solo día, una fecha marcada y Sevilla siempre dispuesta a estrenar este poema vivo de arte, liturgia, fiesta y tierra.

El matriarcado heredado de la cultura grecolatina marca la idiosincrasia y las tradiciones sevillanas. Buen ejemplo de ello es el fervor mariano de la Semana Santa, constituido como la máxima expresión de su religiosidad popular. El afecto maternal se traduce en la personalidad de las hermandades y en la forma en que los escultores han plasmado el dolor y el llanto de María, configurando un ideal de feminidad protectora que, ya en época contemporánea, ha sido reinterpretado por diversos artistas como símbolo de identidad y libertad.

Carl Sagan dijo que somos polvo de estrellas que contempla las estrellas. Hablar de la Estrella, la dolorosa del Domingo de Ramos, es adentrarse en la esencia misma de Sevilla y de su Semana Santa. Esta singular imagen mariana, profundamente ligada al barrio de Triana y al Guadalquivir, condensa en su historia las luces y sombras del tiempo y en sus lágrimas el reflejo de las emociones humanas más elementales, convirtiéndose en un símbolo vivo de devoción, memoria y arte que trasciende generaciones.

Manuel Chaves Nogales está considerado como uno de los periodistas y escritores más lúcidos de la España del siglo XX. Sus reportajes sobre la Semana Santa de Sevilla, publicados durante 1935 en el diario Ahora, constituyen un retrato fiel y vibrante de la ciudad, de su idiosincrasia y del patrimonio inmaterial que encarnan sus cofradías. En aquellas crónicas supo captar no solo la estética y la emoción de las procesiones, sino también su trasfondo social, histórico y humano, convirtiéndolas en un auténtico patrimonio literario que revela, con precisión analítica y prosa elegante, la autenticidad que aún encontramos en nuestra Semana Mayor.

Desde antiguo, las civilizaciones del Mediterráneo celebraron la primavera como anuncio divino de la eternidad. Así, nuestra Luna de Parasceve fija cada año la Semana Santa cuando la luz se impone a las tinieblas. Entonces, la naturaleza despierta y envuelve a Sevilla en un halo dorado de colores y aromas, otorgando sentido, forma y emoción a su Semana Mayor como verdadera fiesta de la vida.

La zancada inmensa del Gran Poder abraza a una Sevilla que, cada Madrugá, se transforma en devoción pura. La talla de Juan de Mesa es, a un tiempo, misterio y certeza; teoría y realidad, como supo revelarlo Antonio Núñez de Herrera en un salmo que transita entre el dogma y lo cotidiano, entre lo divino y lo terrenal… entre un infinito que solo puede condensarse en la autenticidad de una saeta: Jesús mío del Gran Poder, Divina y Buena Persona. Episodio grabado en directo desde la sala Antonio Machado de la Fundación Cajasol de Sevilla, con la colaboración en el prólogo y epílogo del periodista Cristóbal Cervantes.

Manu Lamprea y José León inauguran la tercera temporada del podcast "Sacra Conversazione" en la Sala Antonio Machado de la Fundación Cajasol. La entrada al evento, que tendrá lugar el 9 de febrero a las 20:00 h., es gratuita previa inscripción en el siguiente enlace: https://www.eventbrite.es/e/entradas-el-podcast-sacra-conversazione-en-vivo-y-en-directo-1981590057204 Una producción de Qwerty Podcast con la colaboración de Fundación Cajasol y Sevilla eldiario.es.

Juan Francisco Muñoz y Pabón fue tan canónigo catedralicio como polémico cronista en la Semana Santa de principios del siglo XX. En 1918, sus impresiones cofrades publicadas en “El Debate” quedaron recogidas bajo el título “En el cielo de la tierra”. Con más de un siglo de antigüedad, sus reflexiones nos pintan un auténtico cuadro costumbrista de la Sevilla de entonces y abrillantan un reluciente espejo de la ciudad de hoy. Pasear por las páginas del libro, analizar los párrafos más llamativos y deleitarnos con algunas de sus ocurrencias nos brindan un viaje en el tiempo y un acercamiento al presente, en definitiva, un encuentro con la esencia de esa Sevilla que durante siete días se convierte “en el cielo de la tierra” por obra y gracia del capillita, del nazareno, del armado, del Miserere, de la Madrugá… Episodio grabado en directo desde el teatro Cajasol de Sevilla, con Alberto Maldonado y Julio Muñoz Rancio como presentadores.

La música tiene un poder ilimitado para tocar el alma, de ahí que fuese ganando presencia en las procesiones conforme fueron sucediéndose los siglos. La Semana Santa sevillana pasó así del silencio místico del siglo XVI a la explosión regionalista de López Farfán en 1925, asumiendo los acordes fúnebres de Gómez Zarzuela o las notas impresionistas de la familia Font. El impacto emocional y el arraigo identificativo de estas composiciones hacen de la marcha procesional una de las creaciones artísticas más profundas y reveladoras de la religiosidad popular.

El Cristo de los Gitanos es una de las referencias devocionales más profundas de la Semana Santa hispalense. Hablar de la imagen antigua y de la actual nos remonta a la Edad Media, a los orígenes del pueblo gitano en España, a sus tormentos y a los anhelos de libertad que se consumaron en la fundación de la hermandad. Cada Madrugada “el Manuel” recorre las calles sevillanas cargando todas las súplicas de quienes le piden salud mientras testimonia con su tez morena y su gesto de dolor el sufrimiento que durante siglos padecieron sus fervorosos gitanos.

Las esculturas que Juan de Mesa talló para la Semana Santa de Sevilla están repletas de significados religiosos encerrados en diferentes códigos. Estas claves y el olvido que silenció su nombre desde su muerte en 1627 convierten al artista en uno de los escultores más enigmáticos del arte barroco sevillano, un auténtico “caso abierto” que aún hoy sigue desvelando secretos sobre su vida, su arte o su relación con el maestro Martínez Montañés.

“Mors mortem superavit” es la postrimería escrita en dorado sobre negro que no sólo sentencia el paso alegórico del Triunfo de la Santa Cruz, la popular canina, sino que sirve de título a la jornada más simbólica y evocadora de la Semana Santa: el Sábado Santo. La cofradía del Santo Entierro escenifica con su cortejo el entierro de un rey, revistiendo su procesión con un sinfín de significados escondidos en cada uno de los elementos que vemos o recodamos. Sus enseres, pasos y protocolo renuevan cada año una atmósfera romántica que nos traslada irremediablemente a una Sevilla decimonónica de ruinas, sueños y leyendas.

Tras la exposición sobre la Macarena en la Fundación Cajasol y ante el plan de unas tapas en Triana y ver después el traslado del Cristo de las Tres Caídas, José le recuerda a Manu una página de un antiguo periódico que tiene como titular “Macarena y Triana: las dos vírgenes rivales”. Aquel texto, casi centenario, del poeta Salvador Valverde se convierte en un hilo conductor para descubrir diferencias y analogías entre las dos Esperanzas de la Madrugá sevillana: leyendas, barrio, belleza, patrimonio, devoción y, sobre todo, alegría.

“Carros de fuego” es una gran película que habla de la historia de esfuerzo y superación de unos atletas, cuya fuerza parte de su pasado y del ímpetu por demostrar lo que son: su espíritu, sus creencias y sus propias ideas de triunfo. Desde que las cofradías sevillanas comenzaron a procesionar hasta la Catedral en el siglo XVII, las hermandades de extramuros, arrabales y periferia han ido demostrando a lo largo de cada época su historia, su voluntad de crecimiento y su deseo de identidad, dignidad y reconocimiento.

La simbología de la tiniebla, la trascendencia de la Luna. El Nazareno, el Crucificado y las Dolorosas. La escenografía de los armaos vs la mística de los silencios. La liturgia de los símbolos y el catecismo saetero. Los iniciados de la noche y los supervivientes de la mañana. Uno de los pasajes más tratados en la literatura cofradiera como punto de no retorno, como bisagra, como desmoronamiento entre dos tiempos distintos. «Los últimos supervivientes irán a ver entrar la Macarena», que dirá nuevamente Núñez de Herrera.

Cada Miércoles de Ceniza las dolorosas de Sevilla cambian su impronta radicalmente vistiéndose a la hebrea. Se manifiesta con ello el inicio de un tiempo nuevo, que tiene su particular lenguaje, ritmo y espacio. Una víspera de cuarenta días que no se atenúa en segundo plano, sino que se reviste como protagonista con sus propios significados, señales y vivencias, y que tiene su propia literatura y sus propios ritos. Es un espacio distinto a la eclosión de la propia Semana Santa, y en el que el cofrade se transforma e incluso añora la culminación de esos cuarenta días, como una muerte en vida que se va diluyendo.

Las llamadas “artes menores”, como los bordados, la decoración floral y la vestimenta (cuyos personajes también se tratan décadas atrás en los textos) o el encendido de la candelería, adquieren impronta de grandeza en la Semana Santa. A través de ellas recopilaremos conceptos tratados en los anteriores capítulos con nuevos enfoques y ejemplos a modo de conclusión. La música también imprime una atmósfera especial y ha sido generosamente tratada en crónicas, artículos y textos, más como acompañantes lastimeros que como auténticas y complejas obras de arte.

Una visita a la antigua prisión de La Ranilla nos retrocede en el tiempo a la historia cruenta de Antonio Perea, el escultor que talló a Jesús Despojado viviendo su propia Pasión, por ello su Cristo es diferente, porque fue tallado con la pena de muerte inminente. Martínez Montañés, Luisa Roldán o Font de Anta fueron otros autores que llevaron sus experiencias extremas a sus obras para la Semana Santa y es que, a veces, sólo con un relato extremo y casi sobrenatural se explican portentos como El Cachorro, que en su rotundidad nos habla de una experiencia límite. Vivir la Semana Santa es un desafío y una respuesta en la que muchos escritores han entendido la trascendencia de toda una vida, incluso aquellos viajeros franceses e ingleses de finales del XIX que retrataron, con mordacidad o con elogios, una fiesta en ocasiones más pagana que religiosa.

El llanto es una expresión íntima e intimista, que como tal conecta directamente con el pueblo, que irremediablemente se conmueve y se identifica con la Virgen. El naturalismo con el que se tallaron las dolorosas desde el Barroco ha culminado en el trato natural de los devotos con las vírgenes de la Semana Santa, lo que se refleja en las expresiones espontáneas populares: desde Eugenio Noel hasta Chaves Nogales, especialmente en los barrios. En su configuración estética hay moda, pero también reposa la cultura milenaria de la Gran Madre, presente en estas tierras desde época de Tartessos. Todo ello se resume perfectamente en el paso de palio, que con el tiempo ha terminado convirtiéndose en una oda a la primavera, en un monumento a la vida eterna, en una lección de luminotecnia que ofrecen los priostes sin haberlo aprendido en ninguna academia, tal y como escribió Sánchez del Arco.