Sólo Directos

Green Day ha sido anunciado como la principal atracción del festival 'The Town 2025' en São Paulo, Brasil. El festival, que se llevará a cabo del 6 al 14 de septiembre en el Autódromo de Interlagos, contará con la participación de otros grandes nombres del rock, como Iggy Pop y los Sex Pistols. Las entradas para el concierto de Green Day aún no están disponibles, pero la preventa comenzará el 13 de febrero de 2025 a través de la página web oficial, exclusivamente para los clientes de The Town Club. La venta general se abrirá el 20 de febrero de 2025 a las 19:00 horas. 04:00 “American I” 08:15 “Holiday” 12:24 “K Y Enemy” 18:06 “B O B Dreams” 23:01 “O E Bastard” 26:00 “ Longview” 30:12 “ W T Paradise” 34:38 “H’ a Ride 41:36 “B stew” 44:37 “St Jimmy” 48:29 “Dilemma” 51:42 “21 Guns” 55:17 “Minority” 1:02:31 “Basket C” 1:05:29 “W I C Around” 1:09:01 “Letterbomb” 1:17:26 “ Wake M Up W September E” 1:21:56 “Jesus O S” 1:32:48 “Bobby Sox” 1:39:09 “Time of y Life”

Revolver grabó la tercera parte de la trilogía de éxitos en acústico, el Básico 3, el 14 de diciembre de 2005 en directo en Arconte Estudios, platós situados en Torrejón de Ardoz. Para esta ocasión, Carlos Goñi ha escogido un repertorio basado en sus tres últimos discos de estudio: Sur (2000), 8:30 a.m (2002) y Mestizo (2004) además de incorporar 2 temas totalmente nuevos: Marineros Varados y Todo Aquello Que Jamás Seré; y de recuperar algún que otro éxito anterior como Ten fe en mí. Acompañado por una banda de 10 músicos que ya han trabajado con Revolver a lo largo de su carrera y por algunos artistas de éxito de este país como Enrique Bunbury (Faro De Lisboa), Álvaro Urquijo (Asustando Al Huracán), Mikel Erentxun (Sara), además de la colaboración internacional de Sasha Sokol (Ay Amor), invitados para hacer duetos con Carlos. El disco se edita en tres formatos distintos: CD, DVD (con contenido extras y making-off) y Edición Especial Lujo en Digi-pack (que también incluirá el concierto en DVD). 1.Duro De Llevar 2.Todo Aquello Que Jamás Seré 3.Lecho De Rosas 4.Sara 5.Es Mejor Caminar 6.Odio 7.Rodrigo Y Teresa 8.Huracán 9.Marineros 10.Ten Fe En Mí 11.Ay Amor 12.Más Por Ellos Que Por Mí 13.Lo Que Ana Ve 14.Faro De Lisboa 15.San Pedro 16.Mestizo

Ante 57.000 asistentes, Springsteen y su banda demostraron que, aunque los años de furor más legendarios de hace cuatro décadas han disminuido, la emoción sigue intacta tanto para sus fans como para él y su banda. El concierto comenzó con Lonesome Day, elevando progresivamente el ánimo del público con su mezcla de acordes brillantes y la sumatoria de instrumentos y voces en el estribillo. La banda, formada por una veintena de músicos, logró un equilibrio perfecto de sonidos, transformando el estadio en una fiesta. Temas como Two Hearts y Darkness on the Edge of Town resonaron con fuerza, a pesar de que Springsteen tuvo dificultades en las notas más altas. Sin embargo, la energía y la precisión de la E Street Band, junto con el carisma de Bruce, mantuvieron a todos en pie. The River y Darlington County fueron momentos inolvidables, con el público cantando cada palabra y levantando los brazos en el aire. El concierto también incluyó canciones más recientes como Ghosts y Last Man Standing de su último álbum Letter to You. Estos temas, cargados de resonancia emocional y misticismo, abordaron el envejecimiento y la proximidad de la muerte, mientras destacaban las propiedades curativas de la música. La actuación culminó con clásicos como Born to Run y Dancing in the Dark, antes de cerrar con una emotiva versión de I'll See You in My Dreams. 00 Intro “Two Hearts” 00:00 01 Lonesome Day 02:14 02 No Surrender 06:56 03 Ghosts 11:42 04 Two Hearts 18:08 05 Seeds 22:09 06 Darkness On The Edge Of Town 28:04 07 Frankie Fell In Love 32:43 08 Darlington County 36:31 09 Rockin' All Over The World 41:23 10 Hungry Heart 44:31 11 Oé Oé Oé 48:17 12 The Promised Land 48:45 13 If I Was the Priest 54:40 14 My Hometown 1:02:25 15 The River 1:07:39 16 Nightshift 1:13:27 17 Because the Night 1:19:58 18 She's The One 1:24:56 19 Wrecking Ball 1:30:56 20 The Rising 1:37:31 21 Badlands 1:42:26 22 Thunder Road 1:49:30 23 Born to Run 1:55:42 24 Bobby Jean 2:00:48 25 Dancing in the Dark 2:05:14 26 Tenth Avenue Freeze Out 2:14:01 27 Twist and Shout 2:18:55 28 Créditos "I'll See You in My Dreams" 2:27:05

The Truth About Love Tour: Live From Melbourne es un lanzamiento muy esperado por los fans de P!NK. El DVD, que está disponible para su compra, captura la esencia de la experiencia del concierto en vivo desde Melbourne, Australia. El concierto, que duró 1 hora y 50 minutos, formó parte de la gira "The Truth About Love" de P!NK y presentó una mezcla de los éxitos del álbum y otras canciones populares. El DVD incluye imágenes exclusivas del pre-show y muestra la producción única y las actuaciones espectaculares por las que P!NK es conocida. Es imprescindible para los fans que quieren revivir la magia de los conciertos en vivo de P!NK. The Truth About Love Tour: Live From Melbourne presenta las teatrales y acrobáticas actuaciones que le han dado fama a P!nk, creando una producción escénica visualmente impresionante que incluye pirotecnia, acrobacias audaces y grandes éxitos a lo largo de su carrera. Desde su debut en 2000, la ganadora del premio GRAMMY P!nk ha lanzado siete álbumes, vendido más de 40 millones de discos, 65 millones de sencillos y más de 1 millón de DVDs en todo el mundo. Basándose en el repertorio de siete álbumes de P!nk, el espectáculo incluye algunos de sus mayores éxitos como "Blow Me (One Last Kiss)", "F**in' Perfect", "Try", "Raise Your Glass", "So What" y "Just Give Me a Reason." El concierto fue grabado durante la etapa australiana de la gira, en Melbourne, donde P!nk rompió el récord de más fechas en un mismo recinto en la misma gira, realizando un asombroso total de 18 shows consecutivos ante casi 250,000 fans, superando su propio récord de su anterior aclamada gira Funhouse en 2009. 00:00:00 🩷 Intro 00:02:32 🩷 Raise Your Glass 00:07:14 🩷 Walk Of Shame 00:10:21 🩷 Just Like A Pill 00:14:02 🩷 U + Ur Hand 00:18:06 🩷 Leave Me Alone 00:24:45 🩷 Try 00:28:50 🩷 Wicked Game 00:33:48 🩷 Just Give Me A Reason 00:37:54 🩷 Nocturneop. 9 No. 22 (Chopin) 00:39:40 🩷 Trouble 00:44:57 🩷 Are We All We Are 00:49:21 🩷 How Come You're Not Here 00:53:28 🩷 Sober 00:57:46 🩷 Chaos And Piss (Interlude) 01:02:40 🩷 The Great Escape 01:07:50 🩷 Who Knew 01:12:38 🩷 Time After Time 01:17:16 🩷 Fuckin' Perfect 01:22:48 🩷 Can't Take Me Home Medley 01:28:55 🩷 Slut Like You 01:32:36 🩷 Blow Me One Last Kiss 01:41:15 🩷 So What 01:47:10 🩷 Credits 01:50:30 🩷 Documentary Músicos Jason Chapman – keyboards, backing vocals, musical director Justin Derrico – lead guitar Eva Gardner – bass guitar Kat Lucas – guitar, keyboards, backing vocals Stacy Campbell – backing vocals Jenny Douglas – backing vocals Mark Schulman – drums

Jean-Michel Jarre presenta un concierto-espectáculo inmersivo en el corazón de la suntuosa Plaza de España de Sevilla, transformada en un escenario excepcional durante una noche. Después de la Ciudad Prohibida, las pirámides de Guiza, la Acrópolis de Atenas o la Notre-Dame de París, el pionero visionario de la música electrónica invierte en una nueva joya arquitectónica: la majestuosa Plaza de España. Concebido como un diálogo permanente entre música inmersiva y tecnología visual, el concierto "Live in Sevilla" revisita sus temas emblemáticos – desde "Oxygene" hasta "Equinoxe", desde "Zoolookologie" hasta "Chants Magnétiques", desde "Robots Don’t Cry" hasta "Stardust" – al mismo tiempo que ofrece, en primicia, el descubrimiento de las obras "Oxymore", "Epica" o "Brutalism". El artista lleva al público a un viaje musical atemporal y espacial. Grabado durante su gira europea 2025, este espectáculo, apoyado por una escenografía y creaciones visuales diseñadas por el artista con la ayuda de la IA, entrelaza música electrónica, video y arquitecturas de láseres y luces. Filmado el 8 de julio de 2025 en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, en Sevilla. El festival Icónica Santalucía Sevilla Fest dio una nueva dimensión a la Plaza de España, diseñada por Aníbal González como un auditorio al aire libre para la Exposición Iberoamericana de 1929. 0:02 Magnetic Fields Pt. 1 5:36 Epica Oxygene 8:35 Oxymore 11:05 Sex in the Machine 15:06 Oxygene 2 25:24 Arpégiateur 30:46 Zoolookology 34:33 Equinoxe 7 38:31 The Architect 41:28 Zero Gravity 46:21 Exit 52:23 Industrial Revolution Pt. 2 56:21 Robots Don't Cry 58:47 Herbalizer 1:02:03 Oxygene 19 1:06:02 Equinoxe 4 1:09:26 Brutalism 1:13:10 Oxygene 4 RMX 1:16:34 Epica 1:20:44 Stardust 1:25:46 Rendez-vous 4 1:28:13 Magnetic Fields Pt. 2

En vivo en el Shea Stadium: El Concierto es el quinto álbum en vivo, así como una compilación musical en CD y DVD de canciones interpretadas por el cantante y compositor estadounidense Billy Joel durante dos conciertos en el Shea Stadium en la ciudad de Nueva York los días 16 y 18 de julio de 2008. Se lanzó el 8 de marzo de 2011. La película documental, estrenada como The Last Play at Shea el 21 de octubre de 2010, fue producida por Jon Small, excompañero de banda de Joel en los grupos de los años 60 The Hassles y Attila. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y se transmitió en PBS como parte de Great Performances. Los dos conciertos fueron los últimos realizados en el Shea Stadium antes de que fuera demolido para dar paso al Citi Field. Cuenta con la participación especial de Tony Bennett, Garth Brooks, John Mayer, Steven Tyler, Roger Daltrey, John Mellencamp, Mark Wood y Paul McCartney. "Prelude/Angry Young Man" "My Life" "Movin Out" "The Entertainer" "Summer, Highland Falls" "Everybody Loves You Now" "Zanzibar" "New York State of Mind" (with Tony Bennett) "Allentown" "The Ballad of Billy the Kid" "She's Always A Woman" "Goodnight Saigon" "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)" "Shameless" (with Garth Brooks) "This is the Time" (with John Mayer) "Keeping the Faith" "Captain Jack" "Lullabye (Goodnight my Angel)" "The River of Dreams"/"A Hard Day's Night" "We Didn't Start the Fire" "You May Be Right" "Scenes From an Italian Restaurant" "Only the Good Die Young" "I Saw Her Standing There" (with Sir Paul McCartney) "Take Me Out to the Ballgame" "Piano Man" "Let It Be" (with Sir Paul McCartney)

Después de más de 40 años de andadura, Hombres G cierra su gira "40 años y seguimos empezando" con un concierto en el WiZink Center de su Madrid natal para celebrar el gran milagro de haberse convertido en una referencia cuando lo que se les pronosticaba era un futuro efímero. David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina se subirán al escenario para ofrecer un concierto en el que no faltarán temas como Venezia, el primero que se convirtió en un éxito, Devuélveme a mi chica o El ataque de las chicas cocodrilo, que escribieron tras convertirse en uno de los primeros casos palpables de fenómeno fan propiamente español, con 20 millones de discos despachados en apenas una década a uno y otro lado del Atlántico. Pocos grupos pueden presumir de contar entre el público con seguidores cuya edad a duras penas rebasa la mitad de sus cuatro décadas de carrera, una prueba del legado ejercido de padres a hijos, así como de una paridad de género que no era la norma entre sus seguidores en los años 80. Hombres G está considerada la banda más exitosa de la década de los 80 en España. Ha convertido sus álbumes en número uno en ventas y ha acumulado escuchas en las plataformas de streaming hasta alcanzar los casi ocho millones de oyentes. La banda ha pisado en los 40 años de su carrera más de 4.000 escenarios y ha vendido casi seis millones de entradas en recintos emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o el Estadio Vicente Calderón en Madrid, el Hollywood Bowl de Los Ángeles o el Radio City Music Hall de Nueva York. Además, el grupo musical cuenta con dos películas: Suéltate el pelo y Sufre mamón, así como un musical en la Gran Vía de Madrid, media docena de libros biográficos publicados y algunos premios como el Grammy honorífico y la Medalla de Oro al mérito de las bellas artes en España. 1.- Venezia: 00:00 2.- Chicas cocodrilo: 05:50 3.- Solo otra vez: 09:04 4.- Lawrence de Arabia: 13:04 5.- Vuelve a mi: 16:06 6.- Indiana: 19:51 7.- Viernes: 22:50 8.- Voy a pasármelo bien: 27:24 9.- Nassau: 32:05 10.- Suéltate el pelo: 36:42 11.- Una mujer bandera: 40:54 12.- Chico, tienes que cuidarte: 44:16 13.- Si no te tengo a ti: 48:07 14.- Un par de palabras: 53:24 15.- Dos imanes: 58:40 16.- Te quiero: 1:04:08 17.- Está es tu vida: 1:13:59 18.- Te necesito: 1:18:32 19.- ¿Que soy yo para ti?: 1:23:39 20.- Lo noto: 1:29:31 21.- La esquina de Rowland: 1:36:36 22.- No te escaparás: 1:40:27 23.- Marta tiene un marcapasos: 1:43:59 24.- Temblando: 1:49:00 Presentación del equipo: 1:53:03 25.- Visite nuestro bar: 1:54:54 26.- Devuélveme a mi chica: 2:00:23

Bienvenidos al temporal es el primer álbum en directo de Robe Iniesta en solitario, dirigido por Diego Latorre, publicado por El Dromedario Records y lanzado el 30 de noviembre de 2018. Es un disco de un concierto completo, con las canciones de la gira del mismo nombre, que dio por los teatros españoles durante 2017. Los escenarios elegidos para la grabación del disco y del DVD, fueron el Teatro romano de Mérida, el Palacio de la Música Catalana y el WiZink Center de Madrid. La gira repasaba las canciones de sus dos anteriores trabajos, Lo que aletea en nuestras cabezas y Destrozares, canciones para el final de los tiempos. 01. El Cielo Cambió de Forma (Madrid, WiZink Center) 02. Hoy al Mundo Renuncio (Barcelona, Palau de la Música) 03. Por Sserun Ppervertido(Mérida, Teatro Romano) 04. Donde Sse rompenlas Oolas(Madrid, WiZink Center) 05. Querré Lo Prohibido (Barcelona, Palau de la Música) 0606. Ruptura leveBarcelona, Palau de la Música) 07. Nana Cruel (Mérida, Teatro Romano) 08. Destrozares (Mérida, Teatro Romano) 09. Guerrero (Mérida, Teatro Romano) 10. La Canción Más Triste (Mérida, Teatro Romano) 11. Cartas Dedesdeaia (Madrid, WiZink Center) 12. De Mamanera urgenteMérida, Teatro Romano) 13. Puta HuhumanidadMérida, Teatro Romano) 14. Del Tiempo Perdido (Mérida, Teatro Romano) 15. Contra Todos (Mérida, Teatro Romano) 16. …Y Rozar Contigo (Madrid, WiZink Center) 17. Por Enencimael Bibien del MamalMérida, Teatro Romano) 18. Si Tete vas(Madrid, WiZink Center) 19. Un Suspiro Acompasado (Madrid, WiZink Center) Robe: Canciones, voz y guitarra. Carlitos Pérez: Violín, bajo en "Por ser un pervertido" y voces. David Lerman: Bajo, saxo, clarinete y voces. Alber Fuentes: Batería y voces. Lorenzo González: Voz y bajo. Álvaro Rodríguez Barroso: Piano, teclados y acordeón. Woody Amores: Guitarra.

En uno de los momentos más altos de la segunda jornada del Quilmes Rock 2022, la artista que desarrolló su carrera en España presentó oficialmente Calambre en su país natal. Nathy Peluso se para en el escenario del Quilmes Rock en Tecnópolis como una gimnasta que aguarda la orden para avanzar con su rutina. Primero, por unos segundos, vemos apenas su silueta: la sombra de un cuerpo cargándose de adrenalina para salir a escena y desplegar algo que en algún punto está en el orden de lo deportivo por su destreza y disciplina. Podría ser el instante previo a la foto que presenta Calambre, su último álbum, en la portada, en la que ella aparece suspendida en el aire, envuelta en sudor y vendas. Es, en este contexto de festival, una imagen que abre la pregunta por la Nathy Peluso que está por salir a escena y por cuál de sus versiones, que son varias y conviven a pesar de sus diferencias, se desplegará con más energía esta noche. De alguna forma, durante los últimos dos años, Nathy Peluso fue a fondo con algunas de sus búsquedas y pulió con repetición y técnica hasta eso que le reclaman sus detractores: con Calambre, la cantante terminó de consolidar su propuesta artística fundada en la mixtura y en una identidad musical que no le es propia, pero que aborda a conciencia. En su último álbum, lo que aparece es La sandunguera, pero radicalizada: con mucha más presencia de la bachata, la salsa, la balada y el merengue a lo largo de todo el disco; su costado rapero, el de “Natikillah”, aguarda en el banco de suplentes. 0:00:00 INTRO 0:01:46 Celebré 0:05:52 Sana Sana 0:09:02 Buenos Aires 0:14:15 Puro Veneno 0:23:52 Sugar 0:29:08 Llámame 0:32:55 Ateo 0:37:15 Mafiosa 0:43:29 Arroró 0:46:32 BZRP Music Sessions #360 0:50:39 Agárrate 0:53:27 Delito 0:56:50 Business Woman 1:01:40 Emergencia 1:07:52 Corashe 1:13:59 Vivir asi es morir de amor

La película captura la electrizante presentación de la banda en el Movistar Arena en Chile, donde tocaron cinco conciertos consecutivos con todas las entradas vendidas para audiencias extasiadas como parte de su etapa latinoamericana de la gira, en la que actuaron para más de 140,000 fans. Este evento cinematográfico especial brindará a los fanáticos la oportunidad de experimentar la energía y la emoción del 40th Anniversary Tour de Simply Red en la pantalla grande, presentando interpretaciones impresionantes de sus más grandes éxitos y los favoritos de los fanáticos que abarcan toda su carrera, desde su aclamado álbum debut de 1985, “Picture Book”, hasta sus últimos lanzamientos. Sad old red 0:55 Jericho 7:23 Money too tight 16:39 The right thing 21:00 A New flame 25:43 Its only love 30:00 You ve got it 34:45. Enough 39:34 If you dont know me by now 46:35 For you babies 50:28 Stars 55:03 Thrill me 59:59 So beautiful 1:04:50 Never never love 1:09:43 Say you love me 1:14:20 The air that i breath 1:18:51 You make me feel brand New 1:22:52 Fake 1:28:52 Sunrise 1:32:50 Fairground 1:36:22 Somenthing got me started 1:44:19 Holding back the years 1:49:13

Duran Duran, estos íconos pop mundiales, nunca han dejado de mirar hacia el futuro mientras asumen su legado. En la intimidad acogedora de la Baloise Session, el grupo se acerca al público. Un concierto auténtico y sin artificios. Duran Duran son maestros de la metamorfosis. Sus colaboraciones con artistas visionarios como Nile Rodgers o Mark Ronson han enriquecido su discografía y les han permitido vender millones de álbumes. Ni prisioneros de la ola retro, ni esclavos de las tendencias, sus canciones son manifiestos sonoros y visuales que dan forma al pop desde hace más de 40 años. El entorno íntimo de la Baloise Session es la oportunidad perfecta para asistir a un concierto sin artificios: una actuación escénica única para redescubrir a este grupo icónico. Filmado el 24 de octubre de 2025 en la Baloise Session, Suiza. 0:00:02 Entry 0:01:25 Hungry like the Wolf 0:05:36 A View to a Kill 0:09:19 Union of the Snake 0:13:31 Invisible 0:17:21 Notorious 0:21:29 Lonely in Your Nightmare + 0:24:05 Super Freak 0:26:00 Friends of Mine 0:32:10 Confessions in the Afterlife 0:37:50 Ordinary World 0:43:49 Band Introduction + 0:45:22 Planet Earth 0:49:46 The Reflex 0:54:42 Girls on Film 1:02:31 Save a Prayer 1:08:47 The Wild Boys

La gira “Got Back” de Paul McCartney en 2024 comenzó el 1 de octubre en Montevideo, Uruguay. Después de esto, viajó a Buenos Aires para tres conciertos en Argentina. Un ensayo tuvo lugar en el Estadio River Plate el 4 de octubre, en preparación para sus próximos conciertos el 5 y 6 de octubre. El repertorio del concierto del 5 de octubre presentó varios cambios en comparación con la actuación del 1 de octubre. Paul abrió el show con “Can’t Buy Me Love” en lugar de “A Hard Day’s Night”. Se interpretó “Drive My Car” en lugar de “She’s A Woman”. Además, “Hi, Hi, Hi” hizo su primera aparición desde 2019, sustituyendo a “Birthday”. 00:00:00 Intro 00:02:40 Cant' Buy My Love 00:05:12 Junior's Farm 00:08:20 Letting Go 00:15:02 Drive My Car 00:17:59 Got to Get You Into My Life 00:21:05 Come On to Me 00:25:20 Let Me Roll It 00:32:32 Getting Better 00:36:09 Let 'Em In 00:41:40 My Valentine 00:45:30 Nineteen Hundred and Eighty-Five 00:49:42 Maybe I'm Amazed 00:54:50 I’ve Just Seen a Face 00:58:24 In Spite of All The Danger 01:03:00 Love Me Do 01:06:40 Dance Tonight 01:10:30 Blackbird 01:14:30 Here Today 01:17:25 Now And Then 01:22:40 New 01:25:20 Lady Madonna 01:28:15 Jet 01:33:16 Being For The Benefit of Mr. Kite! 01:36:15 Something 01:41:08 Ob-La-Di, Ob-La-Da 01:45:20 Band on the Run 01:50:50 Get Back 01:55:15 Let It Be 01:59:30 Live and Let Die 02:03:50 Hey Jude Encore 02:15:10 I've Got a Feeling 02:21:10 Hi Hi Hi 02:25:05 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 02:26:20 Helter Skelter 02:30:50 Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Un evento sin precedentes para el Principado de Mónaco y la Riviera Francesa, S.A.S. el Príncipe Alberto II de Mónaco y su prometida Charlene Wittstock, con ocasión de su boda, organizaron un gran concierto al aire libre de Jean Michel Jarre el 1 de julio de 2011. De alta tecnología, glamoroso y abierto a todos, el concierto de Jean Michel Jarre se celebró en el centro del Puerto Hércules de Mónaco. La gigantesca audiencia se congregó alrededor del puerto y en las alturas del Principado para ver la producción futurista creada por el músico francés, que incluía un escenario de 200 metros colocado en el corazón de Mónaco. La ciudad-en-concierto, un espectáculo gratuito, fue proyectado por todo el Principado en pantallas gigantes y transmitido internacionalmente por satélite e Internet. El concierto-evento de Jean Michel Jarre el 1 de julio fue noticia mundial. Más allá de la red de emisoras anfitrionas de Euronews (153 países) y sus afiliadas en todo el mundo, el concierto generó un enorme seguimiento en toda Europa, India, China, Sudamérica y Estados Unidos. Una audiencia masiva también compartió el concierto en Internet, a través de Ustream.tv junto con una multitud de plataformas de retransmisión que subieron el reproductor de Ustream. Durante las tres horas del evento, el concierto de Jarre en Mónaco se clasificó en el puesto #6 en Twitter Trends. Sumando las publicaciones en Youtube y el acceso a noticias internacionales por TV, se estima que una audiencia de 3 mil millones de personas en todo el mundo compartió, total o parcialmente, el Concierto de Bodas Reales de Jean Michel Jarre el pasado 1 de julio, en vivo desde Mónaco. Lista Canciones: Countdown Chronologie 1 Oxygène 2 Magnetic Fields 1 Équinoxe 5 Rendez-Vous 3 (Laser Harp) Magnetic Fields 2 Souvenir of China Oxygène 4 Oxygène 5 Variation 3 Theremin Piece Équinoxe 4 Industrial Revolution 3 Rendez-Vous 2 Vintage Chronologie 2 Wedding March Chronologie 4 Calypso 3 (Fin de Siècle) Rendez-Vous 4 Vintage (Encore) MUSICOS Jean Michel Jarre Claude Samard Francis Rimbert Jérôme Gueguen

La legendaria estrella del rock Rod Stewart regresó a Las Vegas en 2023 para 13 presentaciones de su aclamada residencia “Rod Stewart: The Hits”, presentada en colaboración por Caesars Entertainment y Live Nation Las Vegas, en el Coliseo del Caesars Palace. Incluso después de décadas de presentarse ante auditorios llenos, Rod Stewart sigue llenando recintos musicales en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de ver su regreso a Las Vegas y escucharlo cantar sus grandes éxitos, como “Maggie May” y “Do Ya Think I’m Sexy”, cuando vuelva al The Colosseum en Caesars Palace con *The Encore Shows*. 0:00:00 (SE: Scotland The Brave) 0:00:10 Addicted To Love 0:02:56 You Wear It Well 0:07:14 Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me) 0:11:09 Having A Party 0:14:42 Have You Ever Seen The Rain? 0:18:48 Forever Young 0:26:46 The First Cut Is The Deepest (false start) 0:27:46 The First Cut Is The Deepest 0:33:46 Reason To Believe 0:37:52 Maggie May 0:44:47 I'd Rather Go Blind 0:51:25 Young Turks 0:57:02 Da Ya Think I'm Sexy? 1:04:14 Downtown Train 1:11:42 Rhythm Of My Heart 1:15:32 I'm So Excited 1:19:55 You're In My Heart (The Final Acclaim) 1:25:04 Love Train 1:28:43 Lady Marmalade 1:33:57 Some Guys Have All The Luck 1:38:28 It Takes Two 1:42:52 Stay With Me

Shows of a Lost World fue una gira de conciertos de la banda de rock británica The Cure. La gira comenzó en octubre de 2022, y el líder Robert Smith prometió que el nuevo álbum de la banda, Songs of a Lost World, saldría antes del comienzo de la gira. Si bien la banda tocó canciones inéditas del álbum, finalmente no se lanzó en 2022. La etapa norteamericana de la gira atrajo mucha atención de los medios por las críticas públicas de Smith a Ticketmaster, específicamente por su mecanismo de precios dinámicos y tarifas adicionales cobradas. Vendió más de 547.000 entradas y recaudó 37,5 millones de dólares en 35 conciertos, lo que la convierte en la gira más taquillera de la carrera de la banda hasta la fecha. La etapa sudamericana de la gira comenzó en septiembre de 2023 y consta de tres conciertos independientes y cuatro apariciones en festivales. [××] Intro [0:00] [01] Alone [1:59] [02] Pictures of You [9:05] [03] High [16:16] [04] Lovesong [19:51] [05] And Nothing Is Forever [23:36] [06] Burn [30:30] [07] Fascination Street [36:59] [08] A Night Like This [41:57] [09] Push [46:12] [10] In Between Days [50:48] [11] Just Like Heaven [53:45] [12] At Night [57:44] [13] Play for Today [1:03:37] [14] A Forest [1:07:40] [××] A snippet of Iron Maiden's "Death of the Celts" by Simon [1:14:50] [15] Shake Dog Shake [1:15:22] [16] From the Edge of the Deep Green Sea [1:20:18] [17] Endsong [1:28:09] Encore 1: [18] It Can Never Be the Same [1:42:12] [19] Want [1:47:57] [20] Plainsong [1:53:13] [21] Disintegration [1:57:57] Encore 2: [22] Lullaby [2:08:17] [23] The Walk [2:12:56] [24] Friday I'm in Love [2:16:28] [25] Close to Me [2:20:26] [26] Why Can't I Be You? [2:23:59] [27] Boys Don't Cry [2:27:27] Line-up: Robert Smith Simon Gallup Jason Cooper Reeves Gabrels Perry Bamonte Mike Lord

El Festival de la isla de Wight es un festival de música que se organiza anualmente en la isla de Wight de Reino Unido y cuya primera edición tuvo lugar en 1968. Las tres primeras ediciones tuvieron lugar entre 1968 y 1970, año en el que obtuvo su máxima asistencia. El evento no volvió a organizarse hasta 2002, cuando se trasladó a Seaclose Park. Desde 2002, el festival se organiza anualmente. Pet Shop Boys es un dúo de synthpop británico, conformado por el cantante y compositor Neil Tennant y el tecladista y compositor Chris Lowe, formado en Londres, en 1981.​ Tuvo su máximo esplendor durante mediados de los años 80 y hasta finales de los 90, y hasta la fecha, el grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ganadores de tres premios Brit y nominados en seis ocasiones a los Grammy, desde su debut en 1984, el dúo ha lanzado 15 álbumes de estudio, de los cuales 9 ingresaron dentro del Top 3 en los UK Charts y 44 de sus sencillos han alcanzado el Top 20 y 22 el Top 10, además de cuatro número uno: «West End Girls»",​ «It's a Sin», «Always on My Mind»​ y «Heart». Sus éxitos los llevaron a liderar lo que se conoció como la segunda invasión británica. ​En 1999, fueron catalogados como el dúo más exitoso de la historia del Reino Unido por el Libro Guinness.​ En los Brit Awards de 2009, fueron galardonados con un premio por su destacada contribución a la música. Salvo contadas excepciones en los años 80, a partir de finales de los 90 el dúo compone y colabora frecuentemente con otros artistas, tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Son considerados pioneros del pop electrónico ✔️Setlist: Suburbia 00:00 Can You Forgive Her 5:30 Opportunities 9:37 Where The Streets Have No Name 13:11 Rent 17:39 I Don't Know What You Want but I Can't Give It Any More 21:00 So Hard 24:36 Left To My Own Devices 27:48 Domino Dancing 33:39 Dancing Star 36:44 Loneliness 39:11 A New Bohemia 42:22 Love Comes Quickly 46:09 Paninaro 49:23 Always On My Mind 51:57 Dreamland 55:58 Heart 1:00:21 It's Alright 1:04:01 Vocal 1:08:00 Go West 1:12:24 It's A Sin 1:17:20 West End Girls 1:24:16 Being Boring 1:30:11

El Festival de Jazz del Mar del Norte es un festival que se celebra anualmente el segundo fin de semana de julio en los Países Bajos en el recinto Ahoy. El festival se trasladó a Róterdam en 2006 tras la demolición del Statenhal de La Haya, donde se celebró originalmente. A partir del 3 de noviembre de 2017, el festival se conoce oficialmente como NN North Sea Jazz Festival. Earth, Wind & Fire (en español: Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White.​ Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, R&B, funk con el jazz, soul, góspel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios.​ También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la del jamaicano Bob Marley. Setlist: 00:00 - Intro / Rock That! 00:52 - Jupiter 02:59 - Saturday Nite 05:10 - Revolution 08:19 - Gratitude 11:04 - September 13:30 - Let's Groove 16:58 - Goin' Back To The 70's Jam 19:57 - Sun Goddess 27:42 - That's The Way Of The World 32:20 - Drum & Percussion Solo 49:57 - Fantasy 54:33 - Beyo - Talk Box Solo 57:17 - Boogie Wonderland 01:00:32 - After The Love Is Gone 01:04:30 - Shining Star 01:16:20 - Devotion Line up: Philip Bailey - Lead Vocals, Percussion Sheldon Reynolds - Vocals, Guitar Ralph Johnson - Vocals, Percussion B. David Whitworth - Vocals, Percussion Morris Pleasure - Keyboards, Musical Director Mike McKnight - Keyboards Verdine White - Bass Sonny Emory - Drums David Romero - Percussion Gary Bias - Saxophone Ray Brown - Trumpet Reggie Young - Trombone Dee Dee Weathers - Dancer Katyusha Simpson - Dancer

El Festival de Jazz del Mar del Norte es un festival que se celebra anualmente el segundo fin de semana de julio en los Países Bajos en el recinto Ahoy. El festival se trasladó a Róterdam en 2006 tras la demolición del Statenhal de La Haya, donde se celebró originalmente. A partir del 3 de noviembre de 2017, el festival se conoce oficialmente como NN North Sea Jazz Festival Este fin de semana, del 3 al 5 de mayo de 2024, conmemoramos hoy al gran James Brown, que nació hace 91 años. Setlist: 0:00 Danny Ray introduces the crew. Soul Generals: 1:31 Damn Right I Am Somebody 6:22 Ain't It Funky 7:40 Gimme Some More James Brown: 7:57 Danny Ray Introduction 10:32 Make It Funky 16:29 Get Up Offa That Thing 22:52 Soul Power/Soul Man 29:40 Blues In The Night 31:45 I Got The Feelin' 35:05 Try Me 37:38 Get on the Good Foot 43:08 Mother Popcorn 43:34 Blues In The Night (again) 48:01 The Payback 49:26 It's A Man's World 58:24 I Feel Good 1:02:47 Mother Popcorn (again) 1:03:06 Speech 1:04:42 Sex Machine

Delicate Sound of Thunder –en español: «Delicado Sonido del Trueno»– es un álbum doble en directo de la banda británica Pink Floyd, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble casete, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira titulada Delicate Sound of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizó más de 130 canales de mezcla, efectos estéreos y cuadrafónicos en vivo, con excepción del concierto de Venecia (enteramente en estéreo) Pulse —estilizado P•U•L•S•E— es el tercer álbum en vivo y el cuarto doble de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Se grabó entre el 17 de agosto y el 23 de octubre de 1994 en presentaciones en el HDI-Arena, la festa de l'Unità, los estudios Cinecittà y el Centro de Exhibiciones Earl's Court londinense, durante la gira de The Division Bell Tour. Se publicó el 5 de junio del siguiente año a través del sello EMI Records, en Reino Unido, y mediante Columbia Records en los Estados Unidos.​ La producción estuvo a cargo de James Guthrie y el miembro de Pink Floyd David Gilmour. Se trata de un álbum recopilatorio donde figuran todos los temas de The Dark Side of the Moon y otros como «Shine on You Crazy Diamond», «Comfortably Numb» o «Wish You Were Here» —lanzado como sencillo—, y recibió críticas enfocadas en la escasa innovación de sus pistas con respecto a las originales. En este sentido, el periodista de Rolling Stone Rob O'Connor escribió que únicamente «A Great Day For Freedom» supera en calidad a su versión original, mientras que Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, dijo: «Pink Floyd toca sus grandes éxitos y sus nuevos temas hábilmente, pero las versiones apenas difieren de las grabaciones originales, lo que convierte a P•U•L•S•E en una experiencia poco entusiasta». Tracks 1. 00:00:00 " High Hopes " Live at Earls Court London PULSE 1994 2. 00:08:05 " Sorrow” Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 3. 00:18:30 " Coming Back to Life " Live at Earls Court London PULSE 1994 4. 00:25:10 " On The Turning Away " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 5. 00:34:02 " Another Brick in The Wall " Live at Earls Court London PULSE 1994 6. 00:40:33 " “One of These Days” Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 7. 00:46:28 " TIME " Live at Earls Court London PULSE 1994 8. 00:53:03 " US and Them " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 9. 01:00:36 “Brain Damage” / “Eclipse” Live at Earls Court London PULSE 1994 10. 01:06:08 " Money " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 11. 01:14:30 " Comfortably Numb " Live at Earls Court London PULSE 1994 12. 01:23:45 " Run Like Hell " Live at Nassau Coliseum in Uniondale, New York 1988 Delicate Sound of Thunder David Gilmour - guitars, console steel guitar, vocals Nick Mason - drums Richard Wright – keyboards, piano, Hammond organ, vocals with: Tim Renwick – guitars, vocals Jon Carin – keyboards, piano, programming, vocals Scott Page – saxophones, guitar Guy Pratt – bass, vocals Gary Wallis – percussion, Margret Taylor – backing vocals Rachel Fury – backing vocals Durga McBroom – backing vocals PULSE David Gilmour – lead vocals, guitars, lap steel guitar, talk box Richard Wright – keyboards, backing vocals, lead vocals on “Time” and “Comfortably Numb” (verses) Nick Mason – drums, gong, roto-toms Additional personnel Guy Pratt – bass guitar, backing vocals, lead vocals on “Comfortably Numb” Jon Carin – keyboards, programming, backing vocals, lead vocals on “Comfortably Numb” Sam Brown – backing vocals, first lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Durga McBroom – backing vocals, second lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Claudia Fontaine – backing vocals, third lead vocalist on “The Great Gig in the Sky” Tim Renwick – guitars, backing vocals Dick Parry – saxophones Gary Wallis – percussion, additional drums (played and programmed)

Live in Munich 1977 es un álbum doble en vivo más un DVD adicional del grupo Rainbow, editado en 2006 por el sello Eagle. El concierto fue filmado en Múnich, Alemania, el 20 de octubre de 1977, para ser emitido en el programa de televisión alemán Rockpalast. Repetidas emisiones del show han dado la oportunidad de ser pirateado, tanto en casete de audio como en VHS durante los años 80 y 90. Esta presentación corresponde a la gira europea de 1977, que tuvo lugar unos meses antes de la edición de Long Live Rock 'n' Roll, el DVD incluye, además, 3 videos promocionales de dicho álbum, más un par de reportajes al bajista Bob Daisley y al mánager del grupo, Colin Hart. En abril de 2010, el contenido del doble CD de audio fue lanzado en Alemania en formato LP doble de 180 gramos. Lista de canciones Todos los temas de Ritchie Blackmore & Ronnie James Dio «Kill the King» (Blackmore, Dio, Cozy Powell) 4:38 «Mistreated» (Blackmore, David Coverdale) 11:03 «Sixteenth Century Greensleeves» 8:21 «Catch the Rainbow» 17:31 «Long Live Rock 'n' Roll» 7:33 «Man on the Silver Mountain» 14:37 «Still I'm Sad» (Jim McCarty, Paul Samwell-Smith) 25:16 «Do You Close Your Eyes?» 9:37 Kill the King - 6:37 Mistreated – 11:49 Sixteenth Century Greensleeves – 8:52 Catch the Rainbow – 18:44 Long Live Rock 'n' Roll – 8:01 Man on the Silver Mountain – 16:25 Still I'm Sad – 27:33 Do You Close Your Eyes? – 15:40 Personal Ronnie James Dio - voz Ritchie Blackmore - guitarra Bob Daisley - bajo Cozy Powell - batería David Stone - teclados