El Sonido de las Letras

Las tradiciones navideñas varían de un país a otro, pero casi en todos los eventos que celebran, la literatura está presente, es el caso de “La niña de los fósforos”, un cuento clásico para niños escrito por el poeta danés Hans Christian Andersen. La historia sucede en Nochebuena, y aunque nos gustaría que el final fuese otro, podemos extraer una moraleja del cuento, una lección de humanidad sobre aquellas personas que tienen menos suerte que nosotros. EL CUENTO La Niña de los Fósforos es una metáfora sobre el apego de la fantasía ante el dolor, algo parecido a un aliciente equivalente a cualquier enganche material o espiritual que tendemos a utilizar en momentos difíciles de nuestra existencia. En el cuento, al final pinta a la muerte como una victoria sobre lo demás. Historias como esta nos obliga a reflexionar sobre la otra cara de la navidad, para unos ostentosa, para otros miserable. EL AUTOR Hans Christian Andersen nació el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca. Su familia era tan pobre que en ocasiones tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Era hijo de un zapatero, instruido pero enfermizo, y de una lavandera de religión protestante. Andersen dedicó a su madre el cuento “La pequeña cerillera”, por su extrema pobreza, así como “No sirve para nada”, en razón del alcoholismo que padecía el padre. Desde muy temprana edad, Hans Christian mostró una gran imaginación que fue alentada por la indulgencia de ambos padres y por la superstición de la madre. En 1816 murió su padre y Andersen dejó de asistir a la escuela; se dedicó a leer todas las obras que podía conseguir, entre ellas las de Ludwig Holberg y William Shakespeare. Andersen decidió convertirse en cantante de ópera y se trasladó a Copenhague en septiembre de 1819. Una vez allí fue tomado por lunático, rechazado y prácticamente se quedó sin nada. Su voz le había fallado, pero fue admitido como alumno de danza en el Teatro Real de Copenhague, allí entabló amistad con Jonas Collin, el director del Teatro Real, que sería su amigo de por vida. Posteriormente, trabajó para Jonas Collin, quien le pagó sus estudios. Aunque desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, su primer éxito fue “Un paseo desde el canal” (1828). Su primera novela, “El improvisador”, o “Vida en Italia” (1835), fue bien recibida por la crítica. Viajó por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje. Un día de 1844 escribió: “Hace veinticinco años llegué con mi atadito de ropa a Copenhague, un muchacho desconocido y pobre; y hoy tomé chocolate con la Reina” Sus cuentos para niños continuaron apareciendo hasta 1872, cuando las últimas historias fueron publicadas en navidad. Durante la primavera de ese año, Andersen sufrió una caída desde su propia cama, lo que le produjo heridas graves. Nunca volvió a recuperarse del todo, y el 4 de agosto de 1875 murió en la casa llamada Rolighed, cerca de Copenhague donde está enterrado. RECONOCIMIENTOS Hans Christian Andersen recibió en vida muchos honores. En 1866, el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y desde 1966, también de ilustración. En 1976, el Astrónomo Nicolai Chernykh bautiza en honor a este escritor al asteroide 2476. SU OBRA La maestría y la sencillez expositiva logradas por Andersen en sus cuentos contribuyeron a la rápida popularización de éstos, sus más de 150 cuentos infantiles lo han llevado a ser reconocido como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Él usó un estilo para un lector infantil, con un lenguaje cotidiano y la expresión de los sentimientos e ideas del público infantil. Entre sus más famosos cuentos se encuentran: El traje nuevo del emperador La pequeña cerillera o la niña de los fósforos El Patito Feo El soldadito de plomo La Princesa y el Frijol La reina de las nieves Las zapatillas rojas El ruiseñor El sastrecillo valiente La sirenita. Han sido traducidos a más de 80 idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura. Créditos del audio Locución: Dunia Rodríguez. Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox. Aurora Palafox León. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Pérez Palafox. Adaptación y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Escuchemos pues “La niña de los fósforos” ¡Bienvenido al podcast; ¡El sonido de las letras! PARA ESCUCHAR DA UN CLIC EN LA IMAGEN.

Breve historia El Palacio de Bellas Artes ubicado en el centro histórico de la CDMX, ha sido escenario y testigo de impactantes acontecimientos tanto artísticos, como sociales y políticos; su construcción comenzó el 2 de agosto de 1904, al final del mandato de Porfirio Díaz y con motivo de la celebración del centenario del inicio de la Independencia de México, sin embargo, fue concluido e inaugurado años más tarde, debido al estallido de la Revolución Mexicana. El diseño del Palacio de Bellas Artes fue realizado por los arquitectos, Adamo Boari y Federico Mariscal. La construcción, estuvo a cargo de los ingenieros en estructura: Francisco Javier Alejandro y Octavio Gómez de la Serna, así como el ingeniero civil, Gonzalo Garita. En su edificación, diseño de interiores y exteriores, esculturas, escenario y museo, participaron un sinnúmero de especialistas, europeos y mexicanos. Edificio emblemático En la actualidad podemos admirar este edificio multifuncional, ya que alberga diversos escenarios y espacios artísticos como el Museo Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura. El primero exhibe de forma permanente obras murales de siete artistas nacionales ejecutadas de 1928 a 1963, entre ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, siendo el más antiguo en el país dedicado a la producción plástica nacional. Así también, es sede de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Ópera (Ópera de Bellas Artes), la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Como institución, depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), parte de la Secretaría de Cultura del gobierno federal. En 1987 fue declarado como monumento, patrimonio de la humanidad, por la UNESCO. Si deseas conocer su historia, no lo dudes, te va maravillar. Aquí te dejamos el link: https://www.culturagenial.com/es/palacio-de-bellas-artes-mexico/ ¡Palacio de Bellas Artes, edificio emblemático de México! ¡Visítalo! Juan Ruiz de Alarcón Para conmemorar el histórico día en que finalmente El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado, el 29 de septiembre de 1934, se eligió la puesta en escena de la obra “La verdad sospechosa” de Juan Ruiz de Alarcón. ¡Conozcamos quién fue este dramaturgo mexicano! La información sobre la infancia de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza es escasa, por lo que no se sabe con exactitud el lugar y la fecha de su nacimiento. Aunque según dejó testimonio el propio dramaturgo, nació en la Ciudad de México en 1580 o 1581, la mayoría de los estudios consideran la localidad de Taxco (en el actual estado de Guerrero) como el verdadero lugar de nacimiento. Todo indica que provenía de una familia bien relacionada con la nobleza castellana. Estudio, de 1596 a 1598, el bachillerato en Cánones, en la Real y Pontificia Universidad de México. Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, donde aprendería derecho civil y profundizaría en el derecho canónico. Durante su estancia en Salamanca, según varios autores, Alarcón comenzó a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos. En 1606 marchó a Sevilla con el propósito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canónicos. Allí conoció a Miguel de Cervantes Saavedra, quien influiría posteriormente en sus obras, como en “La cueva de Salamanca” y “El semejante a sí mismo”. A su llegada a Madrid, comenzó la etapa más fructífera de su producción literaria. Sus primeras obras en representarse fueron “Las paredes oyen” y “Los pechos privilegiados”, ambas con moderado éxito. Pronto fue conocido en el círculo literario madrileño, aunque nunca estableció vínculos profundos con ninguno de sus integrantes. Por el contrario, se ganó la enemistad de Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y otros. Se conservan muchas indirectas en contra de Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico —era jorobado— y por su origen americano. El novohispano, por su parte, respondió a la mayoría de los ataques hacia su persona y nunca dejó de escribir. La producción literaria de Juan Ruiz de Alarcón se adscribe al género de la comedia de carácter. Forjó un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas, profundas y difíciles de entender en una primera lectura. Dominó el juego de palabras, las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas dieron como resultado un lenguaje lleno de refranes, capaz de expresar una gran riqueza de significados. Todo ello le ha valido a Alarcón ser considerado un influyente dramaturgo del barroco español. No fue bien valorado por sus contemporáneos, por lo que su obra permaneció en el olvido hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue rescatada por Juan Eugenio Hartzenbusch. A pesar de que su producción se desarrolló en Madrid, el pensamiento generado en la Nueva España a causa de sus obras fue importante para su posterior florecimiento en el México de nuestros días. Obra Cronológicamente, la obra de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en tres grupos: -El primero (1607-1612), concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva España, refleja el frustrado interés de Alarcón por imitar la comedia de enredos. -El segundo grupo (1613-1618) es el más famoso del dramaturgo: comedias de carácter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. -El último de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados. De su vasta obra mencionamos algunas: Los favores del mundo, Las paredes oyen, La cueva de Salamanca, Los empeños de un engaño, El anticristo, Los pechos privilegiados, El examen de maridos, Quién mal anda en mal acaba, No hay mal que por bien no venga, La verdad sospechosa. Muerte del dramaturgo En 1639, la salud de Juan Ruiz de Alarcón comenzó a deteriorarse. En agosto del mismo año dictó su testamento. Murió la mañana del 4 de agosto de 1639 en Madrid, España y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián. Bibliografía https://www.culturagenial.com/es/palacio-de-bellas-artes-mexico/ https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Ruiz_de_Alarc%C3%B3n https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Bellas_Artes_(Ciudad_de_M%C3%A9xico) https://www.realestatemarket.com.mx/articulos/arte/20150-bellas-artes-la-historia-de-la-construccion Créditos del audio Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución: Arnulfo López, César Augusto Ávalos Guitar y Juan Manuel Guzmán. Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox y Aurora Palafox León. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Pérez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Pablo Neruda. 23 de septiembre, aniversario de su fallecimiento. El 21 de octubre de 1971, el poeta chileno Pablo Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura, máximo galardón de las letras en el mundo, premio que también obtendría el novelista colombiano Gabriel García Márquez, 13 años después, en 1984. La Entrevista Fue a pocos días de recibir el reconocimiento, cuando Pablo Neruda fue entrevistado por su amigo, periodista de profesión, "Gabo", Gabriel García Márquez. La entrevista fue hecha por Televisión Nacional de Chile en 1971, en pleno auge del gobierno de la unidad popular de Salvador Allende. El hecho de reunirlos respondió, precisamente, a la idea de profundizar y afianzar la cultura de los pueblos de la región. El periodista que presentó el programa fue Augusto Olivares, en ese entonces, director de prensa de la señal estatal. Para conmemorar el aniversario luctuoso de nuestro poeta universal; Pablo Neruda y por su valor histórico entre dos gigantes de las letras latinoamericanas, hemos rescatado un fragmento de esta entrevista. Para escuchar solo da un clic en la imagen del podcast “El Sonido de las Letras”

“Poesía, tristeza honda y ambición del alma ¡cuándo te darás a todos, a todos, al príncipe y al paria, a todos, ¡Sin ritmo y sin palabra!” León Felipe es un poeta lírico que puso su verbo al servicio de una épica personal de lucha contra la opresión y la injusticia. La poesía de León Felipe es un alarido de protesta de principio a fin. En el fondo, el poeta de Tábara es un místico rebelde. Su poesía es dura, un grito terrible contra y a favor del mundo, de la España desmembrada, del hacha, del llanto y la discordia. Poesía, a veces ruda, que se levanta en clara rebeldía contra la injusticia, el abuso y la responsabilidad de vivir en armonía. Aunque el propio León Felipe dijera: «Los grandes poetas no tienen biografía, tienen destino», podemos intentar hacer un breve resumen de su interesante vida. Nació en 1884 en Tábara, el 11 de abril, hijo de un notario, Su verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa. Pertenecía a una burguesía acomodada. Estudió farmacia (llegó a tener una botica) pero renunció muy pronto a esa vida que él consideraba monótona y en cierto sentido privilegiada, para ejercer su libertad embarcándose en aventuras que le acercaran a sus semejantes. Tras licenciarse como farmacéutico para agradar a su padre, León Felipe inició una vida llena de peripecias, empezando por la regencia de varias farmacias en pueblos de España y recorriendo a la vez el país como cómico de una compañía de teatro. Su vida bohemia lo sumió en una situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en Madrid. “He dormido en el estiércol de las cuadras, en los bancos municipales, he recostado mi cabeza en la soga de los mendigos y me ha dado limosna, Dios se los pague.” Después de tres años de estancia en Guinea española trabajando como administrador de hospitales, viajó a México en 1922 con una carta de Alfonso Reyes, escritor y político mexicano, que le abriría las puertas del ambiente intelectual mexicano. En México se dedica a la enseñanza, actividad que recuerda la de Antonio Machado, al que siempre consideró su maestro. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. El matrimonio pasa a vivir a Norteamérica, donde traduce a Waldo Frank y a Walt Whitman y escribe un largo poema titulado Drop a star. Volvió a España poco antes de iniciarse la guerra civil y vivió como militante republicano hasta 1938, año en que se exilia definitivamente a México, donde pasó a ser agregado cultural de la embajada de la República española en el exilio, única reconocida entonces por el Gobierno del presidente Lázaro Cárdenas. “Llegué a México —por primera vez— montado en la cola de la revolución. Corría el año de 1923. Después, aquí he vivido por muchos años: Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro...” León Felipe, “el poeta sin biografía”, pero con destino bien definido, creó una poesía que es un canto a la libertad y al reconocimiento de la misma. León Felipe falleció en México el 18 de septiembre de 1968. Franco... tuya es la hacienda... Franco... tuya es la hacienda... la casa, el caballo y la pistola... Mía es la voz antigua de la tierra. Tú te quedas con todo y me dejas desnudo y errante por el mundo... más yo te dejo mudo... ¡mudo!... Y cómo vas a recoger el trigo y a alimentar el fuego si yo me llevo la canción? Créditos del audio Canciones “Parábola”- “Como Tu” Música e Intérprete Paco Ibáñez. Poemas en la voz de León Felipe. Se tomaron textos incluidos en la portada del disco “Voz Viva De México” dedicado a León Felipe editado por la UNAM. Guión: Silvia Clemente. Locución: Dunia Rodríguez y Juan Manuel Guzmán. Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León P. Palafox. REALIZACIÓN: Juan Manuel Guzmán, para RADIO UJAT 107.3 FM, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

"Sentir el cariño de los que no conocemos, de los desconocidos que están velando nuestro sueño y nuestra soledad, nuestros peligros o nuestros desfallecimientos, es una sensación aún más grande y más bella, porque extiende nuestro ser y abarca todas las vidas." Pablo Neruda Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Pablo Neruda, nació en Parral, Chile el 12 de julio de 1904. Fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. También fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971. En sus Memorias el poeta recordó: “El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque (...) Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares”. PREMIOS RECIBIDOS Premio Nacional de Literatura (1945). Premio Nóbel de Literatura (1971). Premio Lenín de la Paz (1972). y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. SU LEGADO POÉTICO La obra de Pablo Neruda permanecerá por siempre en la literatura mundial, libros de su poesía, cine, ensayos, música; todo está ahí para que usted lo haga suyo, es el mejor homenaje al poeta. “Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación él es uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.” Harold Bloom, crítico literario. Pablo Neruda falleció en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973. Si das un clic en la imagen del podcast “EL SONIDO DE LAS LETRAS” podrás escuchar algunos de sus poemas en voz del autor. "Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.” Créditos del audio Lectura de poemas: Voz original del autor- tomado de https://palabravirtual.com. José Francisco Díaz-Salado Suárez “La voz silenciosa” - tomado Ivoox audiokiosco. Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución: Dunia Rodríguez Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox. Aurora Palafox León. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Pérez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Claro está que murió como deben morir lo poetas, maldiciendo, blasfemando, mentando madres, viendo apariciones, cobijado por las pesadillas. Claro que así murió y su muerte resuena en las malditas habitaciones. “Responso por un poeta descuartizado” Efraín Huerta nació en Silao, Guanajuato, el 18 de junio de 1914. Escribió poesía desde una edad temprana, aunque inicialmente pretendía recibirse como abogado; no obstante, cuando se publicó su primer libro de poesía, se dedicó a la escritura completamente. Como poeta, Huerta publicó con frecuencia desde 1930 hasta 1982. Como periodista colaboró con alrededor de cuarenta periódicos y revistas, algunos bajo su nombre y otros bajo sus seudónimos. Fue políticamente activo, y partidario de la República Española durante la Segunda Guerra Mundial. Fue fundador de la revista Taller. Toda su vida publicó aforismos y pequeñas líneas humorísticas y, en los años sesenta, creó una nueva forma poética a la que bautizó como "poemínimo”. AY POETA: Primero / Que nada: Me complace / Enormísimamente / Ser / Un buen / Poeta / De segunda / Del / Tercer / Mundo. Efraín Huerta Romo fue uno de los poetas más reconocidos de México, cuyos versos se caracterizaban por ir en contra de lo establecido en términos estilísticos. Fue además un activista político de la izquierda latinoamericana. Inició sus estudios de derecho en la Ciudad de México, pero los abandonó para dedicarse al periodismo y a la literatura. Su primer poemario (Absoluto amor), se caracterizó por su lirismo amoroso, pero tras su vinculación con la revista Taller evolucionó hacia una poesía que reflejaba tanto la subjetividad personal como las circunstancias políticas y sociales. A partir de 1950 inició el movimiento neovanguardista de "El cocodrilismo" por lo que fue conocido como "El gran Cocodrilo". Huerta era un poeta no convencional para su época, en aquel momento, Octavio Paz, Alfonso Reyes, Xavier Villaurrutia, eran los representantes del canon poético mexicano; cuando lo común era no escribir sobre la política o la sociedad, Efraín criticaba directamente “la pobreza, la desigualdad, los estragos de la modernidad, la pérdida de identidad, la desilusión y el conformismo”. “Efraín Huerta fue el poeta que incorporó a la ciudad en un primer plano poético, dando origen así a su poesía política y erótica; Huerta fue el poeta del reflejo objetivo y evidente de la maldad de la urbe”. Carlos Monsiváis, escritor, periodista y cronista de la Ciudad de México. Como crítico literario, Efraín Huerta publicaba la columna “Libros y antilibros”; como crítico cinematográfico, “Ases y estrellas”. Entre sus libros se encuentran, por mencionar sólo algunos: Absoluto Amor (1936), Poemas de guerra y esperanza (1943), La rosa primitiva (1950), La raíz amarga (1962) y Tranza poética (1980), antología personal en donde se encuentra el siguiente poema: LAS VOCES PROHIBIDAS Más despacio que nunca, casi agónicas, marchan y duelen estas voces o estrellas. Húmedos pies descalzos, breves pieles, dulce origen, impío desorden. Voces que purifican lo que tocan. Voces todo milagro. Suaves voces de amor. Voces para decir amor toda la vida y todo el santo día y a la lenta distancia de una noche de sueño, amor y voces. Cálidas o despiertas, dormidas o ya frías, estas voces se pegan a los labios y dicen y se dicen altos, duros misterios, prohibidos latidos, esbeltos calosfríos. PASEO I: Ahorita / Vengo // Voy a dar / Un paseo / Alrededor / De / Mi / Vida // Ya vine. Efraín Huerta nos dejó escrita la definición de “cocodrilismo”, este reptil de la literatura que, con su irreverencia sexual, social y quizá inmoral, marcó a una generación con su habilidad poética para nada patética. El propio Efraín dictó el por qué: “Hay que meterse bajo la dura piel de cocodrilo: animal que soporta, persevera y no se esconde: sigue allí bostezando, o a lo mejor, riéndose de nosotros. El cocodrilismo consiste en refutar el dolor con humor” Desde el pantano social, desde la inmundicia y las aguas negras, el poeta cocodrilo se encargó de darle color a la vida social mexicana. Efraín Huerta murió el 3 de febrero de 1982 en la CDMX. PASEO II: No / Me tardo // Voy a dar / Una vuelta / Alrededor / De / Mi / Muerte. Les dejo con su biografía a través de… “El sonido de las letras”. Referencias: https://es.wikipedia.org/wiki/Efra%C3%ADn_Huerta https://revistarevoltura.org/2020/05/19/cocodrilismo/ https://www.milenio.com/cultura/efrain-huerta-25-venenosos-poeminimos- https://aristeguinoticias.com/ Créditos del Audio -Guion: Silvia Clemente -Locución: Maricela Gonzales, Juan Manuel Guzmán -Lectura de Poemas: Voz de Efraín Huerta. Tomados del disco “Voz Viva” editado por la UNAM. -Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox. Aurora Palafox León. -Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. -Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán, para Radio UJAT 107.3 FM, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Alfonsina Storni es considerada la poetisa del posmodernismo argentino, nació en Sala Capriasca (Suiza), el 29 de mayo de 1892, posteriormente, su familia se trasladó a la Argentina. Padeció una niñez con estrecheces económicas y debió trabajar como lavaplatos, camarera, costurera y obrera. En el año 1909 dejó el hogar materno para terminar sus estudios en Coronda. En esta localidad se dictaba la carrera de maestro rural, en la Escuela Normal Mixta de Maestros Rurales. Ahí se recibió de maestra y ejerció el magisterio. En 1916, comenzó su carrera literaria en Buenos Aires con "La inquietud del rosal”, “El dulce daño" en 1918, "Irremediablemente"1919, "Languidez" 1920, con esta obra recibió el Premio Municipal de Poesía y el Premio Nacional de Literatura. Cinco años más tarde en 1925, publicó "Ocre”, “Poemas de amor" en 1926; en 1927 y 1932 da conocer las siguientes obras de teatro: "El amor del mundo" y "Dos farsas pirotécnicas", respectivamente. En 1934 "Mundo de siete pozos", en 1938 "Antología poética “y en 1968 "Poesías completas”. Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, una declaración feminista amorosa y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis. Su muerte continúa la huella de su transgresora personalidad. Su trágico suicidio en las aguas de la playa "La Perla", de Mar del Plata, el 25 de octubre de 1938, le permitió huir de una penosa enfermedad oncológica y de la soledad que la invadía. Alfonsina Storni murió a los 46 años de edad. Su cuerpo fue velado inicialmente en Mar del Plata y finalmente en Buenos Aires. Sus restos se encuentran enterrados en el cementerio de la Chacarita. Su último poema “Voy a dormir”, fue enviado por ella misma, horas antes de quitarse la vida, al diario La Nación. Fue su despedida. Voy a dormir Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme prestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados. Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación, la que te guste; todas son buenas, bájala un poquito. Déjame sola: oyes romper los brotes... te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que olvides... Gracias... Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido. Referencias: www.cervantesvirtual.com › Alfonsina Storni https://www.poemas-del-alma.com/alfonsina-storni. https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni Créditos del audio Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Voz del poema: Aína Neruda Locución: Rosaura Ortiz ovando. Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

“Cualquier idea, grande, chica, elemental o muy elaborada es veneno para la literatura. La literatura se hace con emociones, con intuiciones, con dolores, con felicidades o alegrías es muy difícil lograrla. La literatura es el pantano, es el vicio”. Así pensaba y así vivió Ricardo Garibay, hijo predilecto de Tulancingo, Hidalgo, su ciudad natal, a la que regresó muchos años después, nada más porque le iban a poner su nombre a un callejón lodoso, a espaldas de un cine. Desde luego, rechazó el gesto y le indicó al gobernador que por lo menos se merecía una calle de cien Metros “Con un camelloncito”. “PARA UN ÁLBUM” -CUENTO Me obsesiona esto —y tanto, que con frecuencia olvido que ya lo conté, y vuelvo a contarlo—: Cuatro amigos van al mar, vacaciones, muchachos de veinte años; uno de ellos lleva cámara fotográfica; se apartan a unas peñas, lejos de la gente, y mientras los otros tres se asolean el de la cámara prepara el rollo. Mañana perfecta, limpia, ligeramente ventosa. Mar espumoso, greñudo. —A ver —dice aquel—, párense, les tomo una foto. Se levantan los tres, se enlazan riendo en el borde de las peñas, el artista los busca con la lente. —Ya —dice, dispara, oye un estruendo, alza la cara y de agua le bañan los pies y nunca nadie volvió a ver a los tres muchachos, no aparecieron jamás, y en la fotografía, se ve la ola enorme, cóncava, oscura, garra, cúpula espantosa. BREVE PERFIL Nunca nadie en la historia de la literatura mexicana, escribió tanto y tan bien como Ricardo Garibay, a pesar de ello nunca una obra fue tan ninguneada por la cultura oficial, los suplementos culturales, las revistas literarias y los estudios académicos como la suya. Todo se debió a su peculiar forma de ser, altiva y pendenciera, intolerante ante la mediocridad y de fúrica reacción ante las actitudes arrodilladas. A los jóvenes escritores recomendaba: "Ser sumamente humildes frente a su oficio y sumamente soberbios frente a los demás; no arrodillarse jamás ante nadie, ser verdaderamente un lépero ante la autoridad y un perro con la cola entre las piernas ante el propio afán de escribir; nada más." “Lépero, altivo, pendenciero, intolerante”, quizá esta descripción hecha a un hombre de letras resulte agresiva, tal vez suene contradictorio definir a Ricardo Garibay como un ser sumamente humilde ante su oficio. Los escritores, sea cual sea el género literario, se expresan a través de su obra, finalmente será su público quien critique y apruebe dicha obra. Dejemos que un académico nos introduzca al mundo literario de Ricardo Garibay. TESTIMONIO DE ADOLFO CASTAÑÓN Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, es poeta, traductor y ensayista. Entre sus libros más recientes se encuentra “Grano de sal y otros cristales”. “Ricardo Garibay aparece como un artesano riguroso de la palabra eclipsado por la fuerza de una personalidad malhumorada, a veces estrepitosa, orgullosa hasta el enfado. Algo en él recuerda a Ernest Hemingway: el culto del hombre rudo, la devoción machista, aparejada a un deportivo virtuosismo del cuento real. Era, ¿quién lo duda?, un asceta del sueño y de la fantasía, a los que nunca sucumbió. Su musa no venía del trasmundo: era mundana e hiperrealista. Se complacía en los diálogos callejeros, en las pendencias del pugilato, en los discretos encantos de la miseria y en las variedades de la experiencia arrabalera, en la fauna y en la comedia urbana. Curiosamente, Ricardo Garibay, pese a su buen oído, no quiso oír las voces de la historia, quizá porque desconfiaba del falsete ideológico y de la coloratura comprometida. No fue en ese sentido un "intelectual" ni un escritor moderno, sino un liberal chapado "a la antigüita". Su mejor don, su mejor dote fue el oído, el laberinto auricular alimentando el pulso de la escritura, capaz de salvar en ella el relajo y el bochinche, el desmadre y el desvarío, la embriaguez y las emociones despiertas en el fondo del laberinto urbano. Su oído magnánimo recuerda a Lizardi, restituye a Cuéllar, evoca al impasible Mariano Azuela. También fue un buen observador, un cronista capaz de inflamarse al roce de sus propias enumeraciones. El peso que sobre su aliento tenía la realidad alimentaba sus descripciones, pero —admitámoslo— lastraba sus fábulas. Su inteligencia narrativa se mantenía en un primer grado sensible y sensitiva pero rara vez saltaba, hacia la purificación de la invención, hasta encontrar el vuelo. Menor que Carlos Fuentes y mayor que Luis Spota, literariamente se encontraba también entre ambos y, si bien tenía el impulso mimético del novelista obsesionado por el espejismo del poder, carecía de la pirotecnia e inventiva verbales del autor de Cristóbal Nonato. De otro lado, hay que decir que Garibay no sólo dominaba el arte de escribir: su oficio concienzudo apenas disimulaba el placer que le producía escribir, encontrar el giro certero y feliz, atinar, por así decir, con una bala de plata. Garibay, ¿quién no lo sabe?, vivía obsesionado por escribir bien —¿giro incógnito y que refleja los gustos de las edades y clases o bien responsable expresión ética y estética? Su escritura era tensa y tersa, y cuando no estaba en trance mimético, transmitiendo como un médium las voces del suelo y del subsuelo, iba con su palabra como sable segando las espinosas espesuras del idioma llano en páginas exactas de honrado y admirable periodismo. Era como un niño para quien la palabra es una golosina. A sus ojos pensar era ya un acto límite, una frontera y una tentación a la que no había que sucumbir so pena de perder en el camino el bocadillo literario. Garibay buscaba los grandes temas, anhelaba con nostálgica vehemencia el orden épico —uno de sus mejores libros versa sobre un gladiador moderno, un boxeador. Desdeñaba las minucias y, aunque su inteligencia narrativa le hubiese permitido vestir pulgas con decoro (pudo haber sido discípulo de Efrén Hernández y de Micros), se sentía mejor en el género mayúsculo de la sastrería urbanística (véanse sus espléndidas páginas sobre Acapulco). Varón y hombruno, hazañoso, vanaglorioso soldado en las milicias del amor, Garibay vivió tan atraído por las palabras como por la mujer. Es éste quizás el lado más vulnerable de su obra, pero aun ahí sabremos reconocer al artesano develado por la belleza y que supo hacer de su amoroso desvelo una norma de conducta”. EL ESCRITOR Ricardo Garibay nació en Tulancingo, Hidalgo, el 18 de enero de 1923. Narrador, ensayista, cronista y dramaturgo. Estudió Derecho en la UNAM. -Profesor de Literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México. - Jefe de prensa en la Secretaria de Educación Pública. -Conductor del programa “Calidoscopio: temas de Garibay”, en Imevisión. -Presidente del Colegio de Ciencias y Artes de Hidalgo. -Cofundador de la revista Proceso. -Colaboró en Excélsior, Novedades, y Revista de la Universidad de México. DISTINCIONES -Becario del Centro Mexicano de Escritores, 1952. -Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creador emérito, desde 1994 -Medalla de Oro otorgada por la Sociedad General de Escritores de México por su labor en el cine. PREMIOS Premio Mazatlán 1966 por la novela “Beber un cáliz”. Premio Nacional de Periodismo 1987. Premio al Mejor Libro Extranjero publicado en Francia 1975 por “La casa que arde de noche”. Premio Nacional de Narrativa Colima (1989) por la obra “Taíb”. SU VASTA OBRA Ricardo Garibay a través de su obra pone a gran parte de la sociedad y la política mexicana en la mesa de operaciones y hace un corte de profundidad que revela las virtudes y defectos, realidades y espejismos de una sociedad que en ocasiones parece delirante y en otras asume por entero su responsabilidad histórica. Dentro de la tipología mexicana del siglo veinte, los protagonistas de los diálogos de Garibay quedarán como muestra clara de una época en que los valores políticos, morales, estéticos y sociales, sobre todo, están en un proceso de transición y cuyas consecuencias parecen irreversibles. Ricardo Garibay escribió más de cincuenta y cinco libros a lo largo de su vida, también trabajó con cuentos, novelas, poesía, crónicas, reportajes, teatro, guiones cinematográficos y periodismo político. Ricardo Garibay escribió algunas de las obras más leídas en el mundo literario, entre las que destacan: NOVELA: Mazamitla (1954). Beber un cáliz (1962). Bellísima Bahía (1968). La casa que arde de noche (1971). Par de reyes (1983). Taíb (1989). FILMOGRAFÍA: En este género escribió entre los años de 1957 a 1992 más de cuarenta guiones cinematográficos, podemos mencionar a: 1958- La cucaracha de Ismael Rodríguez 1961- Los hermanos Del Hierro de Ismael Rodríguez 1961 - Animas Trujano de Ismael Rodríguez 1970 - Emiliano Zapata de Felipe Cazals 1981 - Campanas Rojas de Serguei Bondartchuk 1981 - El milusos de Roberto G. Rivera 1985 - La casa que arde de noche de René Cardona Jr. CUENTO CORTO: La nueva amante (1949). Cuentos (1952). El coronel (1955). Rapsodia para un escándalo (1971). El gobierno del cuerpo (1977). El humito del tren (Literatura Infantil 1985). Padecería de espejo 1989). MEMORIAS: Fiera infancia y otros años (1992). Cómo se gana la vida (1992). EL OCASO La noche del lunes 3 de mayo no alcanzó la luz del martes. Se quedó negra para siempre. Ese día, la muerte lo sorprende la madrugada del 4 de mayo de 1999 en Cuernavaca, Morelos. Ricardo Garibay, de oficio lector y escritor, murió víctima de cáncer en la próstata que se extendió hasta la espalda. Ahí culminaron 76 años de una vida intensa que conoció los puñetazos en la cara, los golpes en el alma y el sometimiento al amor. Porque Garibay supo de todo eso. Mejor dicho, lo vivió. sus cenizas fueron depositadas en la rotonda de los escritores, en el cementerio Mausoleos del Ángel de la Ciudad de México. SU OBRA PERMANECE El gran público recuerda a Ricardo Garibay como el señor enojón que aparecía con bata en la televisión en horarios infames, molesto porque en el estudio de junto estaban martillando mientras él hablaba y guardaba silencio ante las cámaras por interminables segundos hasta que cesara el ruido. Sin embargo, todo eso y el recuerdo de sus desplantes y su soberbia, con el tiempo darán paso a la permanencia de la obra. Polígrafo consumado, se abismó en todos los géneros (quizá sólo le faltó incursionar a fondo en la poesía) y todos dominó. Nada es tan fascinante como contar lo que hace un ser humano en la vida, en cualquier día. Si hay lucidez literaria, ahí estará todo, todos los secretos de la existencia estarán ahí. ¡Descanse en paz Ricardo Garibay, un prosista de cadencias bravas! Referencias: • http://www.tulancingo.com.mx/biografias/garibay/ricardo.htm • http://1antologiademinificcion.blogspot.com/2011/03/ricardo-garibay. • Se tomó fragmento de la película “El Milusos” • Narración en la voz de Ricardo Garibay- voz viva de México UNAM Créditos del audio Guion: Área Creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución; Claudia Carbajal Torres y Juan Manuel Guzmán. Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. Dramatización: Aurora Palafox León y Juan Manuel Guzmán Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

José Revueltas, un crítico de su tiempo que, en un mundo de terribles desigualdades, nunca optó por el silencio. Fue un escritor, guionista, activista y crítico político que rechazó las injusticias que sufrían los más vulnerables. Infancia de José Revueltas José Maximiliano Revueltas Sánchez, mejor conocido como José Revueltas, nació el 20 de noviembre de 1914 en Durango. Sus padres fueron don José Revueltas Gutiérrez y doña Romana Sánchez, de oficio comerciantes. Sin embargo, doña Romana y don José no querían que sus hijos fuesen comerciantes sino artistas. Por lo mismo, ambos padres se empeñaron en transmitir el amor por los libros a los pequeños Revueltas. Y algunos de ellos lograron consolidarse como importantes artistas y creadores. Tenemos a Silvestre, Fermín, Rosaura y, por supuesto, a José. El primero se convirtió en un gran músico y compositor. Fermín destacó como dibujante, pintor y, además, se considera el iniciador del movimiento muralista mexicano. Por otra parte, Rosaura sobresalió como actriz, bailarina y escritora. Y, finalmente, José como escritor y activista político. Una adolescencia problemática Para 1920, parte de la familia Revueltas-Sánchez se trasladó a la Ciudad de México; se instalaron en la colonia Roma. Posteriormente, don José abrió un negocio de abarrotes con el nombre de “El Naranjo” en La Merced. Además, el papá decidió que sus hijos estudiaran en el Colegio Alemán. El hecho de estudiar en un lugar privilegiado marcó definitivamente a José Revueltas, debido a que el colegio colindaba con las calles sucias y peligrosas de la colonia Doctores. Fue así como Revueltas observó dos mundos completamente distintos que direccionaron el rumbo de su vida y de su escritura. Entonces, José comenzó a deambular por las calles de La Merced. A partir de ese momento, se involucró en un ambiente que ya no lo abandonaría. Revueltas se convirtió en un testigo directo de la vida de prostitutas, padrotes, comerciantes y curanderos que parecía como si cada día se debatieran entre la vida y la muerte. Cuando tenía tan solo 13 años, Revueltas decidió abandonar la escuela. El joven había encontrado refugio en la Biblioteca Nacional. Ahí conoció textos de vital importancia para su desarrollo intelectual y creativo. Sin embargo, doña Romana creía que su hijo andaba en malos pasos. Debido a esto, lo metió a trabajar en una ferretería. Ahí, Revueltas conoció a alguien que marcaría su vida. Se trataba de León Trotsky. Este reunía a los trabajadores y les hablaba de sus derechos y sobre el comunismo. El inicio de un interminable ir y venir de la cárcel A partir de ese momento, Revueltas hizo todo lo que pudo para ingresar al Partido Comunista Mexicano (PCM). Posteriormente, y debido a dicho afán, en 1929 vivió su primer encuentro con la cárcel. Este tuvo lugar después de que asistiera a un evento organizado por el Partido en el Zócalo de la CDMX. El joven José izó una bandera roja en la asta principal y por eso fue detenido. Revueltas, de manera particular, celebró sus 15 años en la correccional. Sin embargo, quedó libre bajo fianza seis meses después. Cabe destacar que, finalmente, en 1930 obtuvo el carnet del PCM e ingresó oficialmente. Debido a su activismo, José Revueltas sufrió, aparte de su primer encierro en la correccional, tres encarcelamientos políticos más en su vida. En 1932 fue enviado de julio a noviembre a las Islas Marías; en 1934, después de organizar una huelga de peones agrícolas en Camarón, Nuevo León, volvió a ser enviado allí, donde permaneció hasta febrero de 1935. El encarcelamiento más conocido fue el de 1968. Revueltas participó activamente en el movimiento de 1968 en México, en donde se involucró en las marchas, mítines, asambleas, redacción de posicionamientos, propaganda, desplegados en favor de estudiantes y dictando conferencias. Luego de la matanza de Tlatelolco, las autoridades mexicanas lo acusaron, infundadamente, de ser el "ideólogo del movimiento", por lo que comenzó su persecución. Dada la figura que representaba Revueltas, colaboradores cercanos al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, pidieron que la persecución cesara y que se le diera algún tipo de salvoconducto para poder salir del país, a lo que él se negó. En ese contexto, Revueltas le escribió una carta al jefe de la policía Luis Cueto Ramírez, para hablar sobre la persecución que, según el escritor, seguro lo mataría, por tal motivo, pedía un último deseo como condenado a muerte: “Dicen los periódicos que se me acusa de ser el responsable intelectual del movimiento estudiantil. Al margen de la realidad de estas afirmaciones, lo cierto es que soy un perseguido y que seguramente mi vida corre peligro (...) puntualmente le pido mi último deseo, con toda la cortesía de la que soy capaz. Estimado señor: le solicito a usted que vaya y chingue definitivamente a su madre. Le agradezco de antemano la respuesta afirmativa a mi petición.” Revueltas fue detenido en noviembre de 1968 en la colonia Portales luego de dar una conferencia en Ciudad Universitaria. Fue acusado, entre otros cargos, de robo, daño en propiedad ajena, sedición, asociación delictuosa, acopio de armas y homicidio. Fue condenado a 16 años de prisión en Lecumberri y liberado bajo palabra después de dos años de encierro. Vida literaria Una vez concluida su condena y con problemas de salud, se dedicó a dictar conferencias, impartir clases de cine en Estados Unidos, ofrecer entrevistas, y a seguir escribiendo. La obra literaria de José Revueltas abarcó la novela, el cuento, el drama y también (aunque en menor escala) la poesía. Sobre la literatura ofreció infinidad de opiniones, así como teorías para el análisis literario. En una ocasión dijo: “Mi vida literaria nunca se ha separado de mi vida ideológica. Mis vivencias son precisamente de tipo ideológico, político y de lucha social.” Se inició en 1941 con la publicación de “Los muros de agua”; en 1943 sigue “El luto humano”, con el que gana el Premio Nacional de Literatura. A las obras anteriormente citadas le siguen: Novela Los días terrenales, 1949 En algún valle de lágrimas, 1957 Los motivos de Caín, 1958 Los errores, 1964 El apando, 1969 Cuentos Dios en la tierra, 1944 Dormir en tierra, 1961 Material de los sueños, 1974 Teatro Doña Lágrimas, obra corta, 1941 Los muertos vivirán, primera versión de Nos esperan en abril, 1947 Israel, 1947 El cuadrante de la soledad: pieza dramática, 1950 Pico Pérez en la hoguera (escrita a mediados de los cincuenta y estrenada en el Teatro Orientación en 1975) Nos esperan en abril, 1956. Ensayo político México: democracia bárbara, 1958 Ensayo sobre un proletariado sin cabeza, 1962 El conocimiento cinematográfico y sus problemas, 1965 Apuntes para una semblanza de Silvestre, 1966 Periodismo. Visión del Paricutín (y otras crónicas y reseñas), 1983 Guiones-cine En esta faceta de guionista cinematográfico realizó infinidad de trabajos destacando: La otra, 1946, guion cinematográfico sobre cuento de Rian James, escrito con Roberto Gavaldón La diosa arrodillada, 1947. La ilusión viaja en tranvía, 1953. El apando, 1995. Zapata, guion cinematográfico, 1995 El silencio de la muerte Finalmente, el 14 de abril de 1976, falleció José Revueltas de un paro cardíaco. Poco tiempo después, recibió un homenaje en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se cuenta que, en ese momento, el escritor Juan de la Cabada pidió a los asistentes que no guardaran un minuto de silencio sino uno de aplausos. Esto, en homenaje a alguien que nunca encontró una opción en el silencio. Opiniones acerca de José Revueltas Octavio Paz. Todavía están en la cárcel 200 estudiantes, varios profesores universitarios y José Revueltas, uno de los mejores escritores de mi generación y uno de los hombres más puros de México. Vicente Leñero Revueltas aparece como una figura constante, presente, no tan suficientemente valorada, pero que se permitía hacer ensayos políticos dentro de las novelas como “Los errores”, se echaba unos rollos terribles pero que funcionaban muy bien. Revueltas es una figura también como de puente, por lo menos lo leíamos mucho, lo admirábamos mucho. Carlos Monsiváis La vida de Revueltas es casi la de uno de sus personajes, probablemente el más poderoso. Atado siempre a la idea de la militancia, convencido de que la revolución es la meta imposible y necesaria, Revueltas padece cárceles, vive en circunstancias muy difíciles, se incorpora en 1968 al movimiento estudiantil y va a la prisión de Lecumberri. Siempre, se niega a transigir. Biografía consultada: www.mexicodesconocido.com.mx - https://www.cultura.gob.mx/joserevueltas/ Créditos del audio Guion: Silvia Clemente. Dramatización: Martin Juárez Duran, Juan Manuel Guzmán. Locución: Carmen Inés Delgado Serrate Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Después de la muerte de Gabriela Mistral, su presencia todavía puede sentirse en algunas partes del mundo. Probablemente no hay un pueblo que no tenga una calle, una plaza o una escuela con su nombre, Gabriela Mistral, primera poetisa latinoamericana en obtener un Premio Nobel de Literatura. Su verdadero nombre fue Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, más conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, utilizado por primera vez en el poema «Del Pasado» publicado en 1908. "La madre de la nación", como Mistral frecuentemente es llamada, nació en Vicuña, Chile, el 7 de abril de 1889. Formación docente En 1904, comenzó a trabajar como profesora ayudante en la Escuela de la Compañía Baja (en La Serena) y a enviar colaboraciones al diario serenense El Coquimbo. Al año siguiente, continuó escribiendo en él y en La Voz de Elqui, de Vicuña, apareciendo sus primeros escritos. Desde 1908, fue maestra en La Cantera y después en Los Cerrillos, camino a Ovalle. No estudió para maestra, ya que no tenía dinero para ello. Quiso ingresar en una escuela normal de la que fue excluida por prejuicios religiosos. En 1910, aprobó sus conocimientos ante la Escuela Normal ? 1 de Santiago y obtuvo el título de «profesora de Estado», con lo que pudo ejercer la docencia a nivel secundaria. Esto le costó la rivalidad de sus colegas, ya que ese título lo recibió mediante revalidación de sus conocimientos y experiencia, sin haber concurrido al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Durante esta etapa empieza a escribir «Desolación» y colabora con la revista «Elegancias», que dirige Rubén Darío desde París. En 1914 obtiene el Premio Nacional de Poesía de Chile con «Sonetos de la muerte». En 1922 se traslada a México para colaborar en los planes de reforma educativos de José Vasconcelos, político, pensador y escritor mexicano. En este país, en 1923 se publica «Lecturas para mujeres», y en Barcelona, la antología «Las mejores poesías». En 1924, invitada por el gobierno mexicano, viaja por Estados Unidos y Europa. Poeta, maestra y diplomática. En 1925 es nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones en Ginebra (Suiza) y asiste a distintos congresos por Suiza. En 1928 representa a Chile y Ecuador en el Congreso de la Federación Internacional Universitaria en Madrid, y trabaja en el Consejo Administrativo del Instituto Cinematográfico Educativo de la Liga de las Naciones, en Roma, Italia. Durante la década de los 30, da clases en escuelas de Estados Unidos. También viaja por Centroamérica y Las Antillas y colabora con las universidades de Puerto Rico, La Habana y Panamá. En 1933 es nombrada cónsul de Chile en Madrid, y en 1934 se le da el título de hija adoptiva en Puerto Rico. Durante este periodo como embajadora, viaja por Lisboa, Guatemala, Francia, Brasil, Estados Unidos, México e Italia. En 1938 aparece su libro de poesía «Tala» publicado en Buenos Aires, dedicado a los niños españoles víctimas de la Guerra Civil. Distinciones por su trabajo El 10 de diciembre de 1945 recibe el Nobel de Literatura, en 1950 el premio Serra de las Américas de la Academy of American Franciscan History de Washington y en 1951 el Premio Nacional de Literatura de Chile. En 1953 es nombrada cónsul en Nueva York y también delegada de la Asamblea General de Naciones Unidas. Gabriela Mistral, una de las poetas más importantes del siglo XX, maestra rural y educadora, consiguió el galardón más importante de la literatura universal, fue doctor honoris causa por la Universidad de Guatemala, Mills College de Oakland (California), por la Universidad de Chile, entre otras universidades. Su obra está traducida a más de 20 idiomas. Obras más destacadas son: • Desolación • Lecturas para mujeres • Ternura. Canciones de niños: rondas, canciones de la tierra, estaciones, religiosas, otras canciones de cuna. • Nubes blancas: poesías, y La oración de la maestra. • Tala. • Antología, selección de la autora. • Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos. • Lagar. • Recados, contando a Chile. Gabriela Mistral murió el 10 de enero de 1957, a los 67 años. Sus restos llegaron a Chile el 19 de enero de 1957 y fueron velados en la Casa Central de la Universidad Chilena donde permanecieron hasta el 21 de enero. Posteriormente, fue sepultada en Montegrande, como era su deseo. Una vez mencionó que le gustaría que bautizaran un cerro de Montegrande en su honor; lo consiguió el 7 de abril de 1991, el cerro Fraile pasó a llamarse Gabriela Mistral. Se consultaron y tomaron algunos textos de: Gabriela Mistral. Biblioteca Virtual Cervantes. Voz de Gabriela Mistral https://www.poesi.as/gm240110.htm http://www.memoriachilena.gob. El poema "La Madre Triste" fue musicalizado por la cantante peruana, Nelly Munguia. https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/mistral_gabriela.htm https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:07_GABRIELA_MISTRAL.ogg. Créditos del audio Guión: área creativa del CECOM, (Centro de Comunicación) Locución: Rosaura Ortiz Ovando. Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora Pérez Palafox Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Jaime Sabines Gutiérrez, 25 de marzo aniversario de su nacimiento. “Ángeles degollados puse al pie de tu caja, y te eché encima tierra, piedras, lágrimas, para que ya no salgas, para que no salgas.” "Algo sobre la muerte del mayor Sabines". En la obra de Jaime Sabines se confunden temas profundos como el amor, la soledad y la muerte, impregnados por sus propios sentimientos, que se rebelan ante la realidad de una sociedad cambiante y en decadencia. Su mensaje es profundo, apasionado y realista, reflejando crudamente y en lenguaje sencillo, las oposiciones más trascendentes de la vida cotidiana. Para recordarlo les invito a escuchar dos versiones de su poema “Yo no lo sé de cierto lo supongo” en la propia voz del autor y la versión cantada con Eugenia León

El 27 de octubre de 2008 en el marco del Segundo Festival Internacional de Letras Jaime Sabines se presentó Carlos Monsiváis para leer un ensayo acerca de la obra poética de Jaime Sabines, le acompañaba el poeta Hugo Gutiérrez Vega quién realizó la lectura de algunos fragmentos de la poesía de Jaime Sabines. ¡Jaime Sabines, el Placer de la Metáfora! “A la poesía mexicana, entre otras de sus grandes contribuciones, Jaime Sabines le ha traído un público, estrictamente suyo, no sólo de lectores, no sólo de oyentes, no nada más producto de la cultura poética, de ninguna manera sin tratos con la cultura poética, un público sui generis que traza el panorama donde se contradice la idea generalizada del abandono irremediable y masivo de los poetas a los que se califica ahora sin esas palabras como seres errantes de la zona del autoconsumo. El poder de convocatoria de Sabines radica, según creo, en la capacidad de animar el placer de la metáfora, recurriendo a elementos cotidianos. Ese don formidable de convertir en expresión sabiniana lo que antes de él pudo ser de cualquiera de nosotros: Yo no lo sé de cierto, lo supongo. Ingresar a lo entrañable Jaime Sabines, desde luego, maneja los numerosos planos de la expresión poética, pero su arraigo multitudinario se inicia en la naturalidad asombrosa con que, por ejemplo, recoge la lección del bolero y la trasmuta en estética extraordinaria, como sucede célebremente en el caso de Los amorosos, un poema de Horal, el primer libro publicado a sus 24 años, un poema al que no agotan ni estropean las declamaciones escolares ni la repetición: ''Los amorosos juegan a coger el agua, a tatuar el humo, a no irse, juegan el largo, el triste juego del amor..." En las ocasiones en que he visto en acción al público de Sabines, esos amorosos que no se avergüenzan de toda conformación, he percibido o creído percibir que para buena parte de ellos Recuento de poemas o Nuevo recuento de poemas le significaron el ingreso a un mundo de estímulos inesperados, ligados a la música de la palabra, a la emoción largamente vivida de una metáfora, a la posibilidad de asomarse a una sensibilidad que desconocían en ellos mismos, y comparten su pasión inaugural con los habituales de la poesía, los enterados. Los recién llegados y los lobos del mar de las imágenes se asombran por igual con Los amorosos: ''les llega a veces un olor a tierra recién nacida, a mujeres que duermen con la mano en el sexo, complacidas, a arroyos de agua tierna y a cocina, los amorosos se ponen a cantar entre labios una canción no aprendida y se van llorando, llorando la hermosa vida". ¿Existe algo parecido a tierra recién nacida? ¿Qué conjunto escultórico equivaldría a las mujeres que duermen con la mano en el sexo? ¿Dónde se localizan los arroyos de agua tierna? Las metáforas iluminan las vidas que se viven naturalmente en prosa, y Sabines, como en su momento Neruda, como inesperadamente García Lorca, como a su tiempo Carlos Martínez Rivas o Roberto Juarroz, consigue la adhesión de quienes, al admirarlo, se convierten ante sus propios ojos y muy legítimamente en poetas instantáneos. "Jaime Sabines es el poeta más leído de México y el más querido. Es un hombre que no sólo ha transmitido a través de su poesía el amor en todas sus formas, sino también el desgarramiento del alma y del cuerpo en sus formas más dolorosas y trágicas". Carlos Monsiváis Jaime Sabines falleció en Ciudad de México el 19 de marzo de 1999. "Su última voluntad fue que enterraran su cuerpo junto al de sus padres, el mayor Sabines y doña Luz, quienes descansan en el Panteón Jardín de la Ciudad de México". Créditos audio Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Lectura del poema: Juan Manuel Guzmán. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco

Juan de Dios Peza hizo poemas de los lugares emblemáticos y leyendas de la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XIX. Se desempeñó como poeta, periodista, escritor, político, miembro de número (que ocupa una de las sillas) de la Academia Mexicana de la Lengua y fundador de la primera Sociedad de Autores Mexicanos. Nació en la capital del país en el 29 de junio de 1852, una época en la que el país se dividía entre conservadores y liberales. Su padre fue miembro del partido conservador, ministro de Hacienda en el Primer Imperio de Iturbide y consejero en el de Maximiliano. A Peza le tocó vivir la Intervención Francesa, el Segundo Imperio, la Guerra de Reforma y el Porfiriato. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria. Durante su estancia en el Colegio de San Ildefonso, Peza tuvo un medio idóneo para desarrollar sus inquietudes literarias e intelectuales. Fue muy cercano a su profesor Ignacio Ramírez "El Nigromante", político liberal y centro de la actividad intelectual, como lo describe el escritor Carlos Monsiváis en un análisis de la poesía de Peza. Desde entonces se distanció de las ideas conservadoras de su padre. Participó en tertulias literarias, donde conoció a Ignacio Manuel Altamirano, Guillermo Prieto y al poeta Manuel Acuña, que en ese tiempo estudiaba medicina. Del interés por las letras surgió una amistad entre ambos truncada por el suicidio de Acuña a los 24 años. Peza lo encontró muerto en el Palacio de Medicina de la capital; fue uno de los 10 oradores en su sepelio. Al terminar la Preparatoria se matriculó en la Escuela de Agricultura y luego en la Facultad de Medicina, carrera que no terminó por dedicarse al periodismo. Escribió obras de teatro, monólogos. Hizo de director del periódico El Mundo Ilustrado. Colaboró en varios periódicos liberales y casi todas las revistas de su época, desde Siglo Diez y Nueve, Revista Universal, El Eco de Ambos Mundos, La Juventud Literaria e incluso en el periódico español americana. Para Pavel Pardo, uno de los actuales estudiosos de su obra, este poeta liberal y patriótico es el primer autor de nuestro país en utilizar el habla cotidiana para hacer poesía. Su obra gira en torno a la clase media, por eso se le conoce como el poeta del hogar. El estilo de su poesía es, de manera estricta, romanticismo, influenció a otros autores como Ramón López Velarde. Gozó de éxito en vida. Vio su obra traducida al inglés, alemán, francés, italiano, ruso. Un contemporáneo, Luis G. Urbina, dijo que ningún poeta mexicano pudo, como Peza, traspasar los límites geográficos y despertar interés en países lejanos. Casi al final de su vida ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua y se convirtió en el tercer ocupante de la silla número IX. Falleció el 16 de marzo de 1910. En 2012 el Instituto Nacional de Bellas Artes organizó un homenaje para el poeta. Obras Poesía Poesías (1873) Canto a la Patria (1876) Horas de pasión (1876) La lira mexicana (1879) Fusiles y muñecas Reír llorando Cantos del Hogar (1891) Prosa Poetas y escritores mexicanos (1878) Biografía de Ignacio M. Altamirano (1878) La beneficencia en México (1881) Memorias, reliquias y retratos (1900) Los últimos instantes de Colón (1874) Créditos del audio Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación). Locución: Maritza Pascasio. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

José María Albino Vasconcelos Calderón, nació en Oaxaca el 27 de febrero de 1882. Abogado, político, escritor, educador, funcionario público y filósofo mexicano. Autor de una serie de novelas autobiográficas que retratan detalles singulares del largo proceso de descomposición del porfiriato, del desarrollo y triunfo de la Revolución Mexicana y del inicio de la etapa del régimen post-revolucionario mexicano que fue llamada «de construcción de instituciones». BREVE BIOGRAFÍA Fue nombrado primer Secretario de Educación Pública del país y rector de la Universidad Nacional, condecorado como Doctor Honoris Causa por la misma institución y por las de Chile, Guatemala y otras latinoamericanas. Fue también miembro de El Colegio Nacional y de la Academia Mexicana de la Lengua. En su filosofía como educador propuso: sentir la cultura mestiza como base del concepto de mexicanidad. Mexicanizar el saber, es decir, hacer objeto de estudio la antropología y el medio natural del país. Hacer de Latinoamérica el centro de una gran síntesis humana. Emplear el sentido de servicio y amor fraterno del ser humano como medio de ayuda a los más desprotegidos, y valerse del industrialismo —como simple medio, nunca como un fin— para promover el progreso de la nación. RECTOR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL Después de cinco años de exilio por su ideología política, Vasconcelos regresó a la Ciudad de México. El presidente interino Adolfo de la Huerta (1920) lo nombró rector de la Universidad Nacional de México el 9 de junio de 1920 al 12 de octubre de 1921. De acuerdo con los ideales de Vasconcelos la universidad tenía la misión de impartir enseñanza y preparar a una generación de técnicos y humanistas que trabajan y colaboraran con la sociedad. Al ser nombrado rector de la Universidad Nacional dijo: “Yo no vengo a trabajar por la Universidad sino a pedir a la Universidad que trabaje por el pueblo”. Las acciones que realizó como rector de la universidad fueron básicamente para divulgar la literatura, música, arquitectura, y empieza con proyectos que pretendieron humanizar a la comunidad universitaria. Su espíritu iberoamericano, expresado en su obra literaria, quedó también reflejado en el escudo que la actual UNAM ostenta hasta la fecha y en el que plasma su convicción de que los mexicanos deben difundir su propia patria con la gran patria hispanoamericana como una nueva expresión de los destinos humanos. La leyenda que propone para dicho escudo constituye hasta ahora el lema de la Universidad Nacional Autónoma de México: «Por mi raza hablará el espíritu». LEGADO LITERARIO Su obra dejó una marca profunda en la vida cultural mexicana. El humanismo vasconcelista tiene perspectiva vivencial en su monumental serie autobiográfica Ulises Criollo (1935), en materia de drama su Prometeo vencedor (1916), En el rubro de la crítica destacan sus Divagaciones literarias (1919), La tormenta (1936), El desastre (1938), El proconsulado (1939) y La Flama. Los de Arriba en la Revolución. Historia y Tragedia (1959). La Raza Cósmica (1925), en relatos está La sonata mágica (1933). Su filosofía está contenida en Pitágoras, una teoría del ritmo (1916),El monismo estético (1918), Tratado de metafísica (1929), Ética (1932) y Estética (1935) que es considerada por estudiosos de su pensamiento como la mejor de sus obras. Uno de sus principales logros es la literatura de género divulgativo, lo que logra con «Estudios indostánicos» (1921), «Historia del pensamiento filosófico» (1937), «Manual de filosofía» (1945) y «Breve historia de México» (1937). SU MUERTE José Vasconcelos murió en la ciudad de México, el 30 de junio de 1959. Su cuerpo fue encontrado reclinado sobre el escritorio en el cual trabajaba en una de sus últimas obras literarias: “Letanías del atardecer” publicada inconclusa póstumamente, mereció, por sus cualidades de pedagogo y su decidido apoyo a la cultura latinoamericana, que la Federación de Estudiantes de Colombia lo nombrara Maestro de la Juventud de América, título que a menudo se abrevia como “Maestro de América”. Fue sepultado en el Panteón Jardín. En 1985 sus restos mortales fueron trasladados a la Catedral Metropolitana. Créditos del audio Guión: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución: Claudia Arellano Méndez, Arnulfo López y Guadalupe Álvarez Osorio. Corrección de estilo: Xchel Aurora P. Palafox. Aurora Palafox León. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Pérez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Antonio Machado nos legó una larga lista de obras de incalculable valor literario que han hecho del escritor sevillano, una de las figuras clave de la cultura española y de la literatura en castellano de todos los tiempos. Una pluma que ha hecho que entendamos y amemos la poesía y el teatro de otra manera. Por eso, es alabado, adorado y un referente para el público, la crítica y el resto de autores. En la evolución poética de Antonio Machado destacan tres aspectos: el entorno intelectual de sus primeros años, marcado primero por la figura de su padre, estudioso del folclore andaluz, y después por el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza; la influencia de sus lecturas filosóficas, entre las que son destacables las de Bergson y Unamuno; y, en tercer lugar, su reflexión sobre la España de su tiempo. La poética de Rubén Darío, aunque más acusada en los primeros años, es una influencia constante. Antonio Machado nació el 26 de julio del año 1875 en el palacio de Dueñas de Sevilla. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal y progresista, su padre se dedicó a recopilar la poesía popular andaluza. Perteneció al movimiento literario de la ‘Generación del 98 y escribió obras de teatro junto a su hermano Manuel Machado. Cuando a su abuelo lo nombran profesor de la Universidad Central de Madrid, toda su familia se muda con él a la capital de España, donde Antonio completó su formación intelectual y liberal al entrar en el Instituto Libre de Enseñanza. El año 1893 publicó sus primeros textos en prosa en La Caricatura, una revista publicada en Madrid durante 1892 y 1893. Su primer viaje fue a París, junto con su hermano Manuel Machado, para trabajar como traductor de español para la Casa Garnier. En París conoce a dos poetas franceses que le introducen en la poesía, y poco después publica en el año 1903 un conjunto de poemas al que llamó ‘Soledades’ y que hizo crecer su fama. El año 1907 va a Soria, donde se casará con Leonor Izquierdo, hija de la dueña de la pensión donde vive. En menos de tres años su mujer cae enferma y muere. Empieza a trabajar en el campo y colabora con periódicos de Soria. Más tarde consigue una beca de un año para estudiar la lengua francesa en París, y desde entonces hará varios viajes a Segovia y Madrid. Consiguió un doctorado en filosofía y letras en 1918 y fue elegido como miembro de la Real Academia Española. Cuando empezó la guerra civil él vivía en Madrid con su familia. Apoyando el bando republicano, tuvo que trasladarse al pueblo valenciano de Rocafort, luego a Barcelona, y finalmente se exilió. En 1936 sufre arteriosclerosis, úlcera y está casi ciego. Antonio Machado murió pasadas las tres de la tarde, un Miércoles de Ceniza, el día 22 de febrero de 1939, en la pequeña localidad costera de Colliure, al sur de Francia. Había traído consigo una pequeña cajita de madera con tierra que había recogido antes de cruzar la frontera y una tarde, hablando con la dueña de la pensión que lo acogió a él y a su familia, le dijo: -Es tierra de España. Si muero en este pueblo, quiero que me entierren con ella. Su hermano José y su cuñada Matea cumplieron su deseo, y en el ataúd, junto al traje en el que fue amortajado, vertieron la tierra que el poeta había traído consigo. Su obra Aunque escribió varias obras de teatro con su hermano, su obra es mayoritariamente poética. Su primer libro es ‘Soledades’, publicado en 1903 y que tuvo un éxito modesto. Mucho más tarde edita su primer libro e incluye más poemas. Lo publica bajo el título de ‘Soledades, galerías y otros poemas’, el año 1907. Antonio Machado adoraba pasear, así que tiene muchos poemas dedicados a la naturaleza y el paisaje, como la obra ‘Campos de Castilla’, publicada en 1912. Uno de sus poemas más famosos dedicado a la naturaleza es ‘A un olmo seco’. Créditos del audio Guion, locución y realización: Juan Manuel Pérez Guzmán, para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Voz del poema: Antonio machado. https://www.palabravirtual.com

"El sexo, sin la religión, es como cocinar un huevo sin sal. El pecado le da muchas más oportunidades al deseo." Luis Buñuel Nace en Calanda (Teruel), el 22 de febrero de 1900. Después de estudiar bachillerato en Zaragoza, en 1917 se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoce a Federico García Lorca y a Salvador Dalí. En 1924 se traslada a París, donde trabaja como asistente del cineasta Jean Epstein. En 1929 estrena su primera película “El perro andaluz”, cuyo guion escribe Dalí. Realiza después “La edad de oro”. En México rueda "Los olvidados" (1947), con la que gana el primer premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 1951. En 1961 vuelve a España y comienza el rodaje de "Viridiana", que obtiene la Palma de Oro en Cannes. En 1967 recibe el León de Oro del Festival de Venecia por “Belle de jour”. Fallece en México, el 29 de julio de 1983. PREMIOS Palma de Oro en el Festival de Cannes (1961) Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1981) Gran Cruz de Isabel la Católica (1983) PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES Los Olvidados Bella De Día El Discreto Encanto De La Burguesía La Edad De Oro Nazarín El Ángel Exterminador La Vía Láctea Ese Objeto Oscuro Del Deseo Créditos del audio Guion: área creativa del CECOM Locución: Carmen Inés Delgado Serrate Y Juan Manuel Guzmán Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma De Tabasco

Si para ti fui sombra cuando cubrí tu cuerpo, sí cuando te besaba mis ojos eran ciegos, sigamos siendo noche, como la noche inmensos, con nuestro amor oscuro, sin límites, eterno, por qué a la luz del día nuestro amor es pequeño. Ignacio Manuel Altamirano Basilio nació en Tixtla de Guerrero, el 13 de noviembre de 1834. Fue un abogado, escritor, periodista, maestro y político mexicano. Estudiante de derecho en el Colegio de San Juan de Letrán, costeó sus estudios dando clases de francés en una escuela particular. Altamirano alinea con los revolucionarios de Ayutla, combate a los conservadores en la guerra de Reforma y más tarde, tras ponerse decididamente al lado de los juaristas, es elegido en 1861 diputado al Congreso de la Unión, donde pronuncia su famoso discurso contra la amnistía a los enemigos de la Reforma el 10 de julio de 1861. Cuando la Intervención Francesa participa, con el grado de coronel en varias acciones militares, en las batallas de Tierra Blanca, Cuernavaca y Querétaro. Es citado en la orden general del ejército por su comportamiento, "como un héroe" en el sitio de Querétaro. Para 1861 en la actividad pública, se desempeñó como diputado en el Congreso de la Unión en tres períodos, durante los cuales abogó por la instrucción primaria gratuita, laica y obligatoria. Fue también procurador General de la República, fiscal, magistrado y presidente de la Suprema Corte, así como oficial mayor del Ministerio de Fomento. También trabajó en el servicio diplomático mexicano, desempeñándose como cónsul en Barcelona y París. Sentó las bases de la instrucción primaria gratuita, laica y obligatoria el 5 de febrero de 1882. Fundó el Liceo de Puebla y la Escuela Normal de Profesores de México y escribió varios libros de gran éxito en su época, en que cultivó diferentes estilos y géneros literarios. Sus estudios críticos se publicaron en revistas literarias de México. También se han publicado sus discursos. Altamirano amó las leyendas, las costumbres y las descripciones de paisajes de México. En 1867 comenzó a destacar y orientó su literatura hacia la afirmación de los valores nacionales, también ejerció como historiador literario y crítico. Cultivó el cuento y el relato, la crítica y la historia; el ensayo y la crónica, la biografía y los estudios bibliográficos, la poesía y la novela. Sus obras literarias retratan la sociedad mexicana de época, entre las más destacadas se encuentran las novelas: Clemencia (1869) La Navidad en las montañas (1871) El Zarco (póstuma) Murió en Italia el 13 de febrero de 1893, en una misión diplomática. En el centenario de su nacimiento sus restos fueron depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres en la ciudad de México. Se creó la medalla «Ignacio Manuel Altamirano» con la finalidad de premiar los 50 años de labor docente. El 13 de febrero de 1993 se inscribió su nombre con letras de oro en los muros de la Cámara de Diputados. Créditos del audio Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución: Marina Gómez Carrera y Mayra Salmerón. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán, para RADIO UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

EL 20 de enero de 1913, muere el grabador mexicano José Guadalupe Posada, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas “La Catrina”.

Microrrelato: La marcha del caracol Me ibas a contar algún día, Elizabeth, que el caracol avanzó por la pared y tú, desde la cama, levantaste la cabeza y primero viste la estela plateada del molusco, la seguiste con la mirada tan lentamente que tardaste varios segundos en llegar al caparazón opaco que se desplazaba por la pared del cuarto del hotel. Te sentías adormilada y estabas ahí, con el cuello alargado y las manos escondidas en las axilas; sólo viste un caracol sobre el muro de pintura verde desflecada. Javier había manipulado las persianas y el cuarto estaba en penumbra. Ahora desempacaba. Tú, recortada en la cama, lo viste librar las correas de esta maleta de cuero azul, correr el zipper y levantar la tapa. Al mismo tiempo, Javier levantó la cabeza y vio otro caracol, éste veteado de gris, que permanecía inmóvil, escondido dentro de su caparazón. El primer caracol se iba acercando al detenido. Javier bajó la mirada y admiró el perfecto orden con que había dispuesto las prendas que escogió para el viaje. Tú doblaste la rodilla hasta unir el talón a la nalga y te diste cuenta de que había otro caracol sobre la pared. El primero se detuvo cerca del segundo y asomó a cabeza con los cuatro tentáculos. Tú te alisaste la falda con la mano y viste la boca del caracol, rasgada en medio de esa cabeza húmeda y corneada. El otro caracol asomó la cabeza. Las dos conchas parecían hélices pegadas a la pared y derramaban su baba. Los tentáculos hicieron contacto. Tú abriste los ojos y quisiste escuchar mejor, microscópicamente. Los dos cuerpos blancos y babosos salieron lentamente de las conchas y en seguida, con el suave vigor de sus pieles lisas, se trenzaron. Javier, de pie, los miró y tú, recostada, soltaste los brazos. Los moluscos temblaron ligeramente antes de zafarse con lentitud y observarse por un momento y luego regresaron sus cuerpos secos y arrugados a las cuevas húmedas del caparazón. Alargaste la mano y encontraste un paquete de cigarrillos sobre la mesa de noche. Encendiste uno, frunciste el entrecejo. Javier sacó de la maleta los pantalones de lino azul, los de lino crema, los de seda gris y los estiró, pasó la mano sobre las arrugas y los colgó en los ganchos que sonaron como cascabeles de fierro cuando abrió el armario del año de la nana, los corrió, escogió los menos torcidos y regresó a la maleta detenida sobre el borde de la cama. Tú observaste todos sus movimientos y reíste con el cigarrillo apoyado contra la mejilla. –Cualquiera diría que piensas quedarte a vivir aquí. ANDANZAS DE UN ESCRITOR La infancia de Carlos Fuentes transcurrió en un ambiente internacional entre Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y otros países iberoamericanos; Estudió Derecho en México y en Suiza. Trabajó en diversos organismos oficiales hasta 1958; paralelamente, fundó y dirigió junto con Emmanuel Carballo, la “Revista Mexicana de Literatura”, colaboró en la revista “Siempre” y en 1960 fundó “El Espectador”. Escritor y diplomático, Fuentes fue uno de los grandes literatos hispanoamericanos del siglo XX, siendo conocido especialmente por su destreza en la novela y el ensayo. Carlos Fuentes Macías, nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928. A los veintiséis años se dio a conocer como escritor con el volumen de cuentos Los días enmascarados (1954), los cuales recibieron una buena acogida por parte de la crítica y el público. Posteriormente, publicó otras obras, La región más transparente (1958), Las buenas conciencias (1959), hasta que llegó La muerte de Artemio Cruz (1962), con la que se consolida como escritor reconocido. En 1962 escribió el relato Aura, de corte fantástico, los Cuentos de Cantar de ciego (1966) y la novela corta Zona sagrada (1967). Por Cambio de piel (1967), prohibida por la censura franquista, obtuvo el Premio “Biblioteca Breve” y por su extensa novela Terra nostra (1975), la cual le llevó seis años escribir y con la que se dio a conocer en el mundo entero, recibió el Premio “Rómulo Gallegos” en 1977. En 1982 apareció su obra de teatro Orquídeas a la luz de la luna, la cual se estrenó en Harvard. Dos años después recibió el Premio Nacional de Literatura y finalizó su novela Gringo Viejo, que había comenzado en 1948. DISTINCIONES Recibió el Premio Miguel de Cervantes en 1987 y ese mismo año fue elegido miembro del Consejo de Administración de la Biblioteca Pública de Nueva York. En 1990 publicó Valiente mundo nuevo y, en los años posteriores es condecorado con la Legión de Honor francesa (1992), la Orden al Mérito de Chile (1993) y el Premio Príncipe de Asturias (1994), entre otros numerosos honores. Le otorgaron el Premio Real Academia Española de Creación Literaria en 2004 y posteriormente publicó Todas las familias felices (2006), La voluntad y la fortuna (2008) y Adán en Edén (2009). Sus últimas obras aparecieron en 2011, el ensayo La gran novela latinoamericana y el libro de cuentos breves, Carolina Grau. Además de su labor como literato destacó por sus ensayos sobre literatura y por su actividad periodística paralela, escribiendo regularmente para los diarios New York Times, Diario 16, El País y ABC. Su intensa vida académica se resume con los títulos de catedrático en las universidades de Harvard y Cambridge (Inglaterra), así como una larga lista de sus doctorados honoris causa por las Universidades de Harvard, Cambridge, Essex, Miami, Chicago, entre otras. FALLECIMIENTO Y LEGADO Su obra literaria es extensa, novelas, guiones cinematográficos, cuentos, teatro y antologías, así como sus e innumerables premios y reconocimientos resaltan la gran importancia e influencia para numerosos autores, tanto de su propia generación como posteriores, y tras su muerte, en 2012, se instauró el Premio Internacional Carlos Fuentes, el cual es uno de los mejor dotados del mundo en español, en cuanto a la cantidad económica y la trascendencia en el mundo de las letras. Carlos Fuentes falleció en la Ciudad de México el 15 de mayo de 2012, a los 83 años, debido a una hemorragia masiva originada por una úlcera gástrica. El 16 de mayo sus restos fueron homenajeados en el Palacio de Bellas Artes y posteriormente fueron cremados para ser depositados en el Cementerio de Montparnasse, en París, donde descansan los restos de sus hijos Carlos y Natasha. “No me etiquetes, léeme. Soy un escritor, no un género”- CARLOS FUENTES Referencias: https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Fuentes www.cervantes.es/bibliotecas CRÉDITOS DEL AUDIO Guion: área creativa del CECOM (Centro de Comunicación) Locución: Carmen Inés Delgado Serrate y Juan Manuel Guzmán Corrección de estilo: Aurora Palafox León, Xchel Aurora P. Palafox. Logística en redes y apoyo técnico: Jairo León Perez Palafox. Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT 107.3 F. M. de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

El beso Es una de las hojas más perfectas de la literatura universal. Pertenece a Rayuela, pero tiene identidad propia y el placer de su lectura no depende del resto de la obra. Es un poema en prosa con la narración más original y musical de un beso que se haya escrito jamás. Su efecto en el lector primerizo es inmediato, sucumbe pública o secretamente al recuerdo de su propio beso anhelado o de su boca amante imaginada. "Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua." Julio Cortázar nació en Ixelles, Bruselas, el 26 de agosto de 1914. Fue un escritor, traductor e intelectual argentino, considerado uno de los autores más innovadores y originales de su época. Maestro del relato corto, la prosa poética, Cortázar fue creador de importantes novelas que revolucionaron la literatura hispana. Su obra rompió los moldes clásicos a través de narraciones alejadas de la linealidad temporal, y sus contenidos transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico. Su trabajo es catalogado entre el realismo mágico y algunos lo sitúan en la línea del surrealismo. Vivió casi toda su vida en Argentina y después en Europa, donde residió en países como Italia, España, Suiza y Francia, nación donde se estableció en 1951 y en la que ambientó algunas de sus obras. Cortázar rechazó la nacionalidad argentina en 1981 en protesta con el gobierno de ese país. Murió el 12 de febrero de 1984 en París, Francia, a consecuencia de leucemia. Destino de las explicaciones En algún lugar debe haber un basural donde están amontonadas las explicaciones. Una sola cosa inquieta en este justo panorama: lo que pueda ocurrir el día en que alguien consiga explicar también el basural. Amor 77 Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son. Historia Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de calle en la mesa de luz, la mesa de luz en el dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta. Flor y cronopio Un cronopio encuentra una flor solitaria en medio de los campos. primero la va arrancar, pero piensa que es una crueldad inútil y se pone de rodillas a su lado y juega alegremente con la flor, a saber: le acaricia los pétalos, la sopla para que baile, zumba como una abeja, huele su perfume, y finalmente se acuesta debajo de la flor y se duerme envuelto en una gran paz. La flor piensa:” Es como una flor”. Créditos del audio Locución: Carmen Inés Delgado,Tisve Salazar, y Juan Manuel Guzmán Voces: Martín Juárez y Joaquín Galván. Guion: área creativa del CECOM Producción: Juan Manuel Pérez Guzmán, para radio UJAT 107.3 FM de la Universidad Juárez autónoma de Tabasco