SPECIAL ONE

Joy Division y New Order. Antes y después de Ian Curtis, el chico perdido. Verlo actuar era algo asombroso. Con él sobre el escenario el teatro de los sueños se corvertía en un diálogo con la realidad. El viernes os propongo un viaje desde el futuro a ese pasado donde Ian estaba concibiendo nuestro presente para que de ese modo los círculos se transmitan por las ondas... Ian Curtis, que sufría de epilepsia, transmitia una extraña y brutal energía, como descargas eléctricas de una atormentada tormenta interior. "Alguien se lleva éstos sueños Qué me señalan a otro día Con un duelo de personalidades Qué se extienden a realidades verdaderas. Me siguen llamando. Me siguen llamando. Me sigue llamando. Me siguen llamando". Si el punk mató al rock. Ian Curtis, desde la oscuridad alumbró el futuro del rock. Podéis seguir vosotros mismos el hilo. Lo realmente fascinante es que Ian es una extraña semilla. No hay futuro, "lo destrozaré para siempre". El rock moría devorado por las máquinas. Y con su muerte, gracias a su impronta, el tecno, mecánico y superficial, se iluminó por dentro cargándose de profundidad. "Los destrozaré, sin mostrar piedad El cielo sabe que tiene que ser ahora Avenidas alineadas todas con árboles Imagíname y luego empieza a observar Mirando siempre... eternamente Observando crecer el amor, eternamente Haciéndomelo saber, para siempre" Este fue su testamento, muchos conoceréis la versión de New Order, pero la cantó en su último concierto antes de colgarse mientras escuchaba The Idiot de Iggy Pop. LISTA DE TEMAS: Brian Eno & David Bowie 1. Warszawa Joy Division 2. Transmission (1979) 3. 24 Hours (Peel Session 1979) 4. Love Will Tear Us Apart (Peel Session 1979) 5. Disorder 6. insight 7. Dawn Fades 8. She's Lost Control 9. I Remember Nothing 10. Atmosphere (1980) 11. Dead Souls (1980) 12. Atrocity Exhibition (1980) 13. Isolation 14. Twenty Four Hours (1980) 15. Decades (1980) 16. Ceremony (1981) New Order 17. Ceremony 18. In A Lonely Place 19. Dreams Never end 20. Everything's Gone Green 21. Age of Consent 22. The Village 23. Blue Monday 24. Thieves Like Us 25. The Perfect Kiss 26. Way of Life 27. Bizarre Love Triangle 28. Fine Time 29. Vanishing Point 30. Liar 31. Turn My Way 32. Jetstream 33. Warsaw (Joy Division 1978) 34. Mr Disco 35. Round & Round 36. True Faith 37. The Beach

1. Ni tú ni nadie Versión maqueta del LP Deseo Carnal de 1984, Voz: Carlos Berlanga. 2. Ni un día más 3. Esclava del mal Canciones de La Bola de Cristal, 1984. Compuestas por Carlos Berlanga y Nacho Canut. Voz de Alaska. 4. Pero me aburro (F. Márquez, I. Canut y M. Campoamor) 5. Pero que público más tonto que tengo (C. Berlanga, E. Sierra, F. Márquez, I. Canut, M. Campoamor y O. Gara) 6. Huye de mi (E. Sierra) Kaka de Luxe fue un grupo punk creado en Madrid en 1977 . Grabarón un Ep de maquetas en 1978 con Fernando Márquez (El Zurdo), Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Nacho Canut, Olvido Gara (Alaska), Enrique Sierra y Pablo Martínez, pero la publicación del disco no se produjo hasta 1983, bajo el título Las Canciones Malditas cuando el grupo ya se había disuelto. Kaka de Luxe fue una productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña. Esta experiencia les sirvió como aprendizaje musical a muchos de ellos. Por aquí pasaron también, entre otros, Bernardo Bonezzi (que llegó a ganar un GOYA por Nadie hablará de nosotras…), Carlos Entrena y Sergio Entrena, Juan Luis Lozano, Javier Hamilton, Enrique Urquijo, Javier Urquijo y Álvaro de Torres. De este avispero punkarra surguirían grupos como Parálisis Permanente, Los Pegamoides, Los Secretos, Ejecutivos Agresivos y Radio Futura. 7. Reacciones 8. Otra dimensión 9. El bote de Colón 10. Bailando (EP) 1982 Con Los Pegamoides (1979-1982) se hacen patentes las influencias del pop-rock británico. Algunas de sus canciones nos recuerdan el sonido de Joy División o The Cure. 11. Crisis 12. Rosa y verde 13. Perlas ensangrentadas 14. El rey del glam 15. Deja de bailar En 1983 se publica el disco Canciones Profanas con la nueva formación Dinarama. El primer disco contiene algunas de las canciones más representativas de la movida conviertiéndose en el estandarte del pop glam español. 16. ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi? 17. Isis 18. Un hombre de verdad 19. Deseo carnal 20. Carne y huesos y tú (Cycle remix) El disco Deseo Carnal de 1984 supuso la confirmación y consagración definitiva del grupo alcanzando el número uno en las radiofórmulas y listas de ventas. 21. No es pecado (No es pecado, 1986) 22. Sospechas (Diez, 1988) 23. Descongélate (Fan fatal, 1989) 24. Quiero ser santa (versión del tema de Parálisis Permanente, Fan fatal, 1989) En sus últimos díscos cada vez se hacía más visible la división existente en el grupo. La deriva hacía la música de baile, acid y house que proponía Nacho Canut chocaba con el pop rock y glam que representaba Berlanga. Incluso en los conciertos se hacía explicita esta fractura. Durante la gira “Disco Inferno” se llegó a dividir los conciertos en dos mitades. Una pop-rock y otra acid-house en la que se incluyó dj sessions. La división termino en ruptura y Carlos inició su carrera en solitario. 25. El angel exterminador 26. Septiembre 27. Sueños Estas tres canciones perteneces al primer LP en solitario del año 1990 titulado El angel exterminador. Alejado del éxito nos muestra una música intimista. 28. Si no es por ti 29. Aguas de março (de Antonio Carlos Jobim) con Ana Belén Del LP Indicios (1994) dicen que sólo se vendieron 1500 copias de éste disco, a pesar de estar situado en las listas de los mejores discos del año según las revistas especializadas. 30. Rayos de plasma 31. Safari emocional 32. Políticamente incorrecto En 1997 se desmarca de su estilo pop y vuelve a acecarse a la música disco. Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga surgió tras el reacercamiento personal con Nacho Canut. 33. Lady dilema 34. Por desgracia no 35. Vacaciones 36. Cul da sac 37. Impermeabilizado 38. Wave (de Antonio Carlos Jobim) Impermeable del año 2001 es para muchos su mejor disco en solitario. 39. ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi? (Calos Jean Remix)

Don Ellis. Olvidad el 4×4 en la puerta. 32/3/4, 19/8, 27/16, 11/4, 33/16, 7/8, 9/4, o el famoso “prefijo telefónico” -como él lo llamaba irónicamente- 3-3-2-2-2-1-2-2-2. Estos son algunos de los compases de Ellis. También tocó el sencillamente revolucionario 5/4, pero jamás lo hizo con el Take Five de The Dave Brubeck Quartet. El rebelde Don esa pieza la interpretaba en 4/4. Ellis se forjó como músico de jazz a finales de los 50. Debutó con la póstuma banda de Glenn Miller y tras cumplir el servicio militar trabajó en las bandas de Charlie Barnet y mi adorado Maynard Ferguson. Así que preparaos para volar. Ellis desarrolló toda su capacidad creativa durante los psicodélicos años 60 y 70. Absolutamente libre, fue arreglista de artistas como Carole King, Yes, Andrew Lloyd Webber y The Carpenters. Participó en grabaciones de Eric Dolphy, Charlie Mingus, George Russell, Leonard Berstein, Gunther Schuller y Shirley Maclaine. Y por supuesto tocó junto a Frank Zappa, con quién grabó el mítico “Brown Shoes Don’t Make It” del Absolutely free. Con su innovadora trompeta de 4 válvulas conseguía inverosímiles notas de cuartos de tono. Llegó a electrificarla para obtener sonidos mucho más vibrantes. Su música no era cool. Era swing, era soul, era rock, era blues, era jazz, era folk, era free. Absolutamente libre. Imposible mantener los pies en el suelo cuando los metales de sus composiciones tocan zafarrancho de combate. Y digo zafarrancho porque si en algó destacó como un artista excepcional y único fue con sus big bands. Sus caóticas composiciones adquieren una dimensión llena de vigor y un ritmo que te atrapa como un campo eléctrico de miles de voltios. Las formaciones de Ellis llegaron a sobrepasar la cifra de treinta músicos en escena. En directo sus actuaciones son recordadas como míticas. Pueba de ello es que se considera que entre sus mejores discos se encuentran los aclamados Don Ellis Orchestra Live at Monterrey, Live in 3 2/3 4 Time o Live at Montreux. Lo más sorprendente de sus grandes orquestas era el bajo nivel técnico de muchos de sus integrantes. Reunir esa cantidad de músicos no es una tarea sencilla excepto para grandes producciones al estilo de Norman Granz. Y mucho menos para giras y conciertos. Pero Don Ellis era un mago irrepetible, un loco capaz de construir con lo inesperado, con el ruido defectuoso producido por la falta de virtuosismo de su orquesta, con instrumentos viejos y destemplados, algo prodigioso. Incorporaba músicos a granel con el fin de obtener un volumen imparable. No sorprende pues que admirase al compositor y teórico musical John Cage, autor del famoso 4’33?, una pieza en la que el músico no interpreta nota alguna y el oyente sólo escucha el ruido ambiente producido en la sala de audición. Jamás músicos tan medianos han sonado con tanta perfección. Eso es lo que convierte a Don Ellis en un chamán extraordinario. Lamentablemente, un ataque al corazón acabó con su música cuando sólo tenía 41 años. Pero nos queda el extático latido de sus discos. TRACKLIST: CONNECTION (1972) 1. Theme from the French Connection TIME FURTHER OUT (1961) Dave Brubeck Quartet con Dave Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Eugene Wright al bajo y Joe Morello a la bateria. 2. Unsquare dance - 7/4 time AUTUMN (1969) 3. Pussy Wigle Stomp (ragtime a 7/4) MINGUS DINASTY (1959) 4. Slop ESSENCE (1962) 5. Johnny Come Lately (versionando a Ellington) PIECES OF EIGHT (1967) 6. Milestones 7. With Respect to Coltrane – (versión de Equinox) THE NEW DON ELLIS BAND GOES UNDERGROUND 1969 (con su Big Band de más de 30 músicos) 8. Eli’s Comin – The Blossoms (coros) 9. Send My Baby Back –Pattie Allen (voz solista) 10. It’s Your Thing - Pattie Allen (voz solista) 11. Don’t Leave Me Now DON ELLIS AT FILMORE 1970 12. Final Analysis 13. Blues 14. Antea TEARS OF JOY 1971 15. Loss 16. Blues in Elf - Milcho Leviev: piano (Nocturno de Chopin) LIVE AT MONTREUX (1978) Cuatro vientos, ocho metales, un teclado, dos bajistas, dos baterías, dos percusionistas y un cuarteto de cuerda. Ted Nash al saxo tenor y alto y Alan Kaplan al clarinete y trombón 17. Open Wide (live) TEARS OF JOY 1971 18. Bulgarian Bulge (en compás de 33/16) - Milcho Leviev: piano SOARING 1973 19. Whiplash 20. Image of Maria HAIKU (1974) - Ray Brown al bajo, Larry Carlton, David Cohen y Tommy Tedesco a las guitarras, John Guerin a la bateria, Milcho Leviev a los teclados. Orquesta de 15 cuerdas y arpa (Catherine Gotthofer). 21. Mirror Pond Of Stars 22. Parting 23. Dew LIVE AT MONTREUX (1978) 24. Niner two

Don Ellis. Olvidad el 4×4 en la puerta. 32/3/4, 19/8, 27/16, 11/4, 33/16, 7/8, 9/4, o el famoso “prefijo telefónico” -como él lo llamaba irónicamente- 3-3-2-2-2-1-2-2-2. Estos son algunos de los compases de Ellis. También tocó el sencillamente revolucionario 5/4, pero jamás lo hizo con el Take Five de The Dave Brubeck Quartet. El rebelde Don esa pieza la interpretaba en 4/4. Ellis se forjó como músico de jazz a finales de los 50. Debutó con la póstuma banda de Glenn Miller y tras cumplir el servicio militar trabajó en las bandas de Charlie Barnet y mi adorado Maynard Ferguson. Así que preparaos para volar. Ellis desarrolló toda su capacidad creativa durante los psicodélicos años 60 y 70. Absolutamente libre, fue arreglista de artistas como Carole King, Yes, Andrew Lloyd Webber y The Carpenters. Participó en grabaciones de Eric Dolphy, Charlie Mingus, George Russell, Leonard Berstein, Gunther Schuller y Shirley Maclaine. Y por supuesto tocó junto a Frank Zappa, con quién grabó el mítico “Brown Shoes Don’t Make It” del Absolutely free. Con su innovadora trompeta de 4 válvulas conseguía inverosímiles notas de cuartos de tono. Llegó a electrificarla para obtener sonidos mucho más vibrantes. Su música no era cool. Era swing, era soul, era rock, era blues, era jazz, era folk, era free. Absolutamente libre. Imposible mantener los pies en el suelo cuando los metales de sus composiciones tocan zafarrancho de combate. Y digo zafarrancho porque si en algó destacó como un artista excepcional y único fue con sus big bands. Sus caóticas composiciones adquieren una dimensión llena de vigor y un ritmo que te atrapa como un campo eléctrico de miles de voltios. Las formaciones de Ellis llegaron a sobrepasar la cifra de treinta músicos en escena. En directo sus actuaciones son recordadas como míticas. Pueba de ello es que se considera que entre sus mejores discos se encuentran los aclamados Don Ellis Orchestra Live at Monterrey, Live in 3 2/3 4 Time o Live at Montreux. Lo más sorprendente de sus grandes orquestas era el bajo nivel técnico de muchos de sus integrantes. Reunir esa cantidad de músicos no es una tarea sencilla excepto para grandes producciones al estilo de Norman Granz. Y mucho menos para giras y conciertos. Pero Don Ellis era un mago irrepetible, un loco capaz de construir con lo inesperado, con el ruido defectuoso producido por la falta de virtuosismo de su orquesta, con instrumentos viejos y destemplados, algo prodigioso. Incorporaba músicos a granel con el fin de obtener un volumen imparable. No sorprende pues que admirase al compositor y teórico musical John Cage, autor del famoso 4’33?, una pieza en la que el músico no interpreta nota alguna y el oyente sólo escucha el ruido ambiente producido en la sala de audición. Jamás músicos tan medianos han sonado con tanta perfección. Eso es lo que convierte a Don Ellis en un chamán extraordinario. Lamentablemente, un ataque al corazón acabó con su música cuando sólo tenía 41 años. Pero nos queda el extático latido de sus discos. TRACKLIST: MUSIC FROM OTHER GALAXIES AND PLANETS (1977) 1. Star Wars EZZ-THETICS (1961) – George Russell Sextet. Eric Dolphy al saxo alto y clarinete 2. Round About Midnight OUT OF NOWHERE (1961) 3. My Funny Valentine (Rodgers & Hart) con Paul Bley al piano HOW TIME PASSES (1960) Jackie Byard piano y saxo alto – Ron Carter bajo – Charlie Persip bateria 4. Sallie 5. …How Time Passes HAIKU (1974) - Ray Brown al bajo - Orquesta de 15 cuerdas y arpa. 6. Children 7. Water Jewell LIVE AT MONTERREY (1966) 8. Introduction by Jimmy Lyons 9. 02 33 222 1 222 10. Passacaglia and Fugue (Hank Levy) 11. Crete Idea 12. Concerto for Trumpet ABSOLUTELY FREE (1967) – Frank Zappa y The Mothers of Invention 13. Brown Shoes Don’t Make It ELECTRIC BATH (1968) 14. Indian Lady 15. Alone 16. Turkish Bath 17. Open Beauty 18. New Horizons FRENCH CONNECTION 1971-1975 19. Lincoln Blues 20. Big Chase CONNECTION (1972) 21. Superstar