StereotipArt

Fini conoscitori dell’arte o avidi cialtroni? Il lavoro dei falsari ha uguale, maggiore o minor valore rispetto a quello degli artisti? Tra ricerca meticolosa ed elusione di autenticatori, StereotipArt indaga motivi e modalità della genesi dei falsi, in questa ultima, fantastica puntata! Ci vediamo per la prossima stagione! 💕

I campanili, torri costruite per un unico scopo: essere alloggio per le campane. Non sarà riduttivo? StereotipArt ci svela che ne esistono per tutti i gusti: campanili che fanno l’amore con le cupole, campanili che sono puntatori celesti e campanili che avvistano le truppe alleate nella seconda guerra mondiale. Ecco a voi i più interessanti d’Europa!

Ha senso pensare al manufatto artistico come qualcosa di esclusivo da possedere, o sarebbe meglio cercare di far conoscere l’arte a più persone possibile (o possibili?)? E' corretto associare il valore di un’opera d’arte al suo prezzo, considerato quanto l’individuale capacità di vendersi è diventata importante nella valutazione economica? StereotipArt si immerge nell’eterno dubbio amletico legato al rapporto tra prezzo e valore.

Esiste un modo giusto per ammirare l’arte? Un verso giusto per guardare un quadro esiste senz’altro! Per apprezzare a pieno un dipinto, occorre sapere da che lato mettersi per coglierne tutti i particolari e quale sia il sopra e il sotto per poterlo appendere a modo. StereotipArt rimette in ordine il punto di vista.

Il Volto Santo di Lucca è la scultura lignea più antica e misteriosa dell'Occidente. Cos’hanno in comune Gesù crocifisso e la leggenda di una santa barbuta? StereotipArt vi racconta la curiosa storia di Santa Vilgefortis, venerata come simbolo di fede e coraggio in più parti d’Europa.

Chi è nato tondo non può morire quadrato, infatti il Colosseo è, e rimane, ellittico. Ma non tutti sanno che a Roma c’è anche un colosseo quadrato! StereotipArt vi porta alla scoperta del Palazzo della Civiltà Italiana, un vero e proprio cubo costruito a Roma, nel quartiere dell’EUR, per l’Esposizione universale del 1942.

"I pittori fanno un lavoro dove non si corrono rischi." Metodi grezzi, in parte determinati dall’inconsapevolezza e in parte da impossibilità tecniche hanno messo a repentaglio la vita di molti artisti. Quali sono stati i veleni che hanno ammorbato più pittori, i mal di schiena più difficili da combattere e le intossicazioni da vernice storicamente peggiori? Sfatiamo un'altro mito con la nuova puntata di Stereotipart!

Chi di noi non si è mai immaginato un’utopica “casa ideale”, in cui vivere comodamente? L’hanno fatto anche il Terragni, con il suo Novocomum, e i razionalisti italiani. E, oltre a questo, è proprio vero che gli architetti razionalisti erano del tutto proni al volere del regime?

La nona arte ha una storia affascinante e incredibilmente lunga. Pensate che uno dei primi prototipi di fumetto è una scena dell’Annunciazione. Se volete scoprire tutte le curiosità sul mondo dei comics, StereotipArt è qui per voi!

Le aureole possono dirci molto su una persona, non solo che sono morte! Sapevate che esistono aureole di forme e significati diversi? Ogni tipologia e colore ci dice molto su chi le “indossa”, e voi che aureola avete?

Lucio Fontana è stato uno degli artisti più rivoluzionari della storia dell’arte, per come ha interpretato gli spazi delle e nelle tele, e non solo. Con una visita negli anni ‘70 alla Cineteca Arlecchino di Milano, marito e moglie scoprono come l’opera dell’artista argentino non sia fatta di soli tagli.

Eccoci con la seconda stagione di Stereotipart! 💥 Siete pronti a sfatare nuovi luoghi comuni? Una piccola curiosità: Adamo ed Eva non avevano l’ombelico 🤨 Un piccolo dettaglio come l’ombelico in un affresco aveva una certa rilevanza per l’arte paleocristiana e medievale e non perché fosse una zona erogena ma perché rappresentava un vero problema teologico. Oggi, nel giorno degli innamorati 💕 a StereotipArt esploriamo le curiosità più strane sulla prima coppia della storia.

Si sa, il candore di certe statue antiche rimanda ai concetti di purezza e perfezione, tanto cari al mondo classico... sbagliato! 🚨 L'ultima puntata di Stereotipart vi rivela un’incredibile verità: le statue antiche erano bianche, sì... ma solo sotto un bello strato di colore! Non preoccupatevi, persino Antonio Canova si è fatto ingannare dai ritrovamenti dell’epoca, dando vita alle sculture neoclassiche... che di “classico” hanno ben poco! Stereotipart si prende una pausa Natalizia e torna da voi nel 2023! 🎄 Buone feste, mi raccomando, studiate!

Jackson Pollok, l’uomo che macchiava le tele con colori a caso… possiamo davvero definirlo uno degli artisti più importanti e influenti della storia? Quanta ricerca e quanto studio può mai esserci dietro a delle tele verniciate male? StereotipArt è qui per sfatare un altro mito sull’arte e spiegarvi la rivoluzionaria tecnica del “dripping” con la quale Pollok ha creato le sue opere più famose.

Ammettetelo: tutti avete pensato almeno una volta di saper realizzare un’opera meglio del suo autore. Che sia perché sembra troppo facile, o troppo banale, o troppo poco “artistico”, è da più di mezzo secolo, ormai, che il gesto dell’artista viene messo in discussione da chiunque. E se fossero gli artisti stessi a volerlo? Se proprio in quell’apparente semplicità stessero I messaggi delle loro opere? Per un bel bagno di umiltà e per scoprire qualosa in più sull’arte contemporanea, ascoltate questo nuovo episodio di Stereotipart!

Lo stereotipo dell’artista matto e sregolato avrà pure un fondo di verità! Non tanto, in realtà: Magritte era un uomo tranquillo e si dice che Mondrian vivesse una vita senza eccessi all’insegna della ricerca spirituale. Scopriamo con StereotipArt delle figure di spicco dell’arte del ‘900 che rompono il canone dell’artista dalla vita corta e spericolata. Questo episodio è dedicato a Claudia, che pronunciava “René Magritte” in modo impeccabile”🌹

Stereotipart va a scovare anche i più impensabili luoghi comuni legati al mondo dell’arte. Oggi, vi proponiamo di togliere ad Amedeo Modigliani uno dei suoi primati: infatti, i colli lunghissimi che vediamo nei suoi quadri non sono di certo invenzione sua. Erano tratti stilistici già propri di Tino di Camaino e Parmigianino, il primo scultore e il secondo pittore... se volete saperne di più, ascoltate la nuova puntata!

La natura morta è solo frutta e verdura, come si può ammirare l’immagine di una tavola apparecchiata e definirla “opera d’arte”? Sfatiamo questo mito: le nature morte costellano la storia dell’arte, ci raccontano persone e storie, a volte raccontano il destino di un individuo, o la storia di un dato frutto. Vuoi sapere di più sulle tavole imbandite e sulle banane dell’arte? StereotipArt è la guida che fa per te.

Spoiler: lo stile iconico di Pablo Picasso, quello cubista, non era dovuto al fatto che non sapesse disegnare. In realtà è stata una scelta consapevole e maturata dopo anni di formazione accademica tradizionale. Anni in cui il pittore ha dovuto imparare a disegnare alla perfezione e a praticare anche una pittura più “realistica” di quella che avrebbe poi scelto di adottare nella sua carriera. Se non siete convinti, eccovi la nona puntata di Stereotipart: per smentire anche il più latente dei luoghi comuni!

L’arte medievale non si distingue di certo per la varietà dei soggetti rappresentati: Cristi, Madonne, santi, martiri, ancora altri Cristi, un paio di Gesù bambini disegnati un po’ male… E se l’arte medievale non si fermasse solo all’iconografia religiosa? Oggi StereotipArt vi mostra la parte più curiosa dell’arte medievale tra frutti dalla forma fraintendibile e sirene con due code.