Tapiz Sonoro

El 5 de enero es un día de especial ilusión, impaciencia y magia para los niños, así que para ellos va dedicado esta edición de Tapiz Sonoro. Si hace un par de años le dedicamos un programa a la tradición folclórica infantil de nuestro país, hoy hacemos lo propio con la tradición infantil europea para comprobar que la tradición oral y las canciones infantiles no conocen fronteras ni nacionalidades.

Con el invierno ya incipiente vamos con un nuevo enclave sonoro de latitudes nórdicas. En esta nueva edición descubrimos la riqueza de la música folclórica finlandesa en un viaje a través de géneros, estilos, historia y los artistas contemporáneos que mantienen viva esta tradición.

El renovado interés por la obra de Dorothy Ashby y Alice Coltrane ha vuelto a poner en primer plano el arpa en la escena del jazz. El género se ha convertido el hogar de numerosas mujeres arpistas que están abriendo nuevos caminos en el uso de afinaciones, técnicas extendidas, efectos y amplificación a través de la familia del arpa. Pero no solo del jazz vive esta nueva generación de artistas que nos tiene atr-ARPA-das.

La poesía y la música han ido de la mano desde tiempos muy lejanos. Su coexistencia y hermanamiento a través, muchas veces del arte de la improvisación, nos mostraban la realidad, el modo de vivir y el acervo popular de aquellas generaciones. Padres, hijos, abuelos o vecinos se transmitían la sabiduría y su cultura de manera oral a través de versos, canciones o cantos versados sobre los que construimos esta edición de Tapiz Sonoro.

Viena es conocida como una de las grandes capitales musicales del mundo. A lo largo de su historia, ha sido un centro de creatividad y desarrollo musical, desde el clasicismo y el romanticismo hasta el modernismo. Hoy en día, Viena sigue siendo un centro importante para la música clásica. Viena ha continuado con su tradición de innovación musical en el siglo XXI con nuevas formas y estructuras que combinan lo nuevo con lo tradicional. A esta nueva escena que mantiene viva la capital como referente musical le dedicamos el programa de esta semana.

En esta segunda entrega dedicada a la música académica peruana, nos adentramos en la escena actual que sigue desarrollándose con una gran diversidad de enfoques. Algunos compositores continúan explorando las raíces folclóricas, mientras otros optan por una aproximación más internacional y vanguardista.

Primera parte que le vamos a dedicar a la música académica peruana, también conocida como música clásica o de concierto en el Perú. La influencia  de las tradiciones europeas, las culturas indígenas y afroperuanas han hecho que el su desarrollo y características hayan sido particulares a lo largo de los siglos. En el programa de hoy hacemos un repaso desde sus primeras expresiones hasta el S XX.

Una de las maravillas de la música es la capacidad que tiene de transmitir elementos genéticos de los que no somos conscientes hasta que escuchamos ciertas melodías, ritmos, instrumentos etc. A modo de juego detectivesco y aplicando la ley de Lavoisier a la música, en la que nada se crea, nada se destruye y todo se transforma, vamos a seguir la pista de uno de esos elementos rítmicos, en este caso, que llevamos incorporado en nuestro ADN sonoro desde tiempos inmemoriables.

En el mundo se estima que hay 43,4 millones de personas refugiadas. Personas desplazadas por la fuerza a causa de persecuciones, conflictos, violencia, violaciones a los derechos humanos y otros acontecimientos que les han obligado a emprender un viaje sin retorno en muchas ocasiones. A pesar de esta dramática situación, en muchos casos la música supone un refugio y un nexo con sus orígenes en ese permanente anhelo de un regreso al hogar.

Aprovechando el proverbio italiano, que tan bien nos vendría aplicar en estos convulsos días de carreras constantes e innecesarias en muchas ocasiones, presentamos algunas propuestas actuales en torno al piano. Uno de los instrumentos más completos que, año tras año, sigue descubriéndonos múltiples artistas y aristas.

Comenzamos esta nueva temporada haciendo con nuestra B.S.O estival. A pesar de haber sido un verano un tanto de desconexión sonora y de limpieza auditiva, la música siempre está presente y en cualquier momento aparecen nuevos sonidos que despiertan las emociones.

La música clásica sigue aportando nuevos talentos, propuestas y composiciones que enriquecen y hacen crecer la escena de forma permanente. En esta nueva edición de Nuevo Aires, seguimos sumando algunos de esos nombres a la palestra sonora.