Teatros del aire

En este nuevo episodio recuperamos de la fonoteca de La SER la obra 'Edipo en Colono' que Sófocles escribió durante los últimos años de su vida. La obra fue representada por primera vez años después de su muerte, en el año 401 a. C. La obra tiene defensores y detractores a partes iguales pues en provocó grandes controversias en torno a la estructura literaria, la importancia de lo religioso, la forma en la que se construyen los personajes o el sentido último que intenta transmitir el final de 'Edipo en Colono'. Versión libre: Rosa Alavedra Montaje musical: Rafael Trabuchelli. Intérpretes: Agustín Ibáñez, Teófilo Martínez, Matilde Conesa, Ramiro Muñoz, Rafael Taibo, Antonio Alfonso Vidal, Rafael Fuster, Roberto Cruz, Matilde Vilariño, Pedro Pablo Ayuso, Julio Varela, Vicente Mullor, Antonio Candela. Dirección: Luis Durán.

En este nuevo episodio recuperamos de la fonoteca de La SER la obra 'Edipo en Colono' que Sófocles escribió durante los últimos años de su vida. La obra fue representada por primera vez años después de su muerte, en el año 401 a. C. La obra tiene defensores y detractores a partes iguales pues en provocó grandes controversias en torno a la estructura literaria, la importancia de lo religioso, la forma en la que se construyen los personajes o el sentido último que intenta transmitir el final de 'Edipo en Colono'. Versión libre: Rosa Alavedra Montaje musical: Rafael Trabuchelli. Intérpretes: Agustín Ibáñez, Teófilo Martínez, Matilde Conesa, Ramiro Muñoz, Rafael Taibo, Antonio Alfonso Vidal, Rafael Fuster, Roberto Cruz, Matilde Vilariño, Pedro Pablo Ayuso, Julio Varela, Vicente Mullor, Antonio Candela. Dirección: Luis Durán.

Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra 'Edipo Rey' original de Sófocles en una adaptación libre para la radio de Rosa Alabra.  

Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra 'Edipo Rey' original de Sófocles en una adaptación libre para la radio de Rosa Alabra.  

Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra "Tres sombreros de copa" del escritor y dramaturgo  Miguel Mihura. Todo un clásico español, representante de la comedia en nuestro país y escrita en 1932 y estrenada en 1952. Se considera a esta obra como la precursora del teatro del absurdo y su autor es considerado como uno de los mejores escritores de comedia del teatro español del siglo XX. En ella conviven lo poético y lo sentimental con la sátira y el humor. Lo burgués, rígido y con una estricta moral con lo más libre y vital. Dos mundos sujetos por Dionisio y Paula Dirigida en 1963 por José Franco Intérpretes: Joaquín Peláez Selica Torcal Pedro Pablo Ayuso

Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra "Tres sombreros de copa" del escritor y dramaturgo  Miguel Mihura. Todo un clásico español, representante de la comedia en nuestro país y escrita en 1932 y estrenada en 1952. Se considera a esta obra como la precursora del teatro del absurdo y su autor es considerado como uno de los mejores escritores de comedia del teatro español del siglo XX. En ella conviven lo poético y lo sentimental con la sátira y el humor. Lo burgués, rígido y con una estricta moral con lo más libre y vital. Dos mundos sujetos por Dionisio y Paula Dirigida en 1963 por José Franco Intérpretes: Joaquín Peláez Selica Torcal Pedro Pablo Ayuso

Un golpe maestro" del periodista, escritor y político español Mariano José de Larra. Dirigida por José Fernando Dicenta e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1972. Reparto: Paco - Joaquín Portillo Esteban - Manuel Lorenzo Lucas - Ramiro Muñoz Nemesio - Luis Durán Luis "El Señorito"  - Alfonso Gallardo Rita - Matilde Conesa Casia - Mari Carmen Aranda Efectos especiales: Esteban Cabadas Montaje musical: Enrique Aroca Director: José Fernando Dicenta

Un golpe maestro" del periodista, escritor y político español Mariano José de Larra. Dirigida por José Fernando Dicenta e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1972. Reparto: Paco - Joaquín Portillo Esteban - Manuel Lorenzo Lucas - Ramiro Muñoz Nemesio - Luis Durán Luis "El Señorito"  - Alfonso Gallardo Rita - Matilde Conesa Casia - Mari Carmen Aranda Efectos especiales: Esteban Cabadas Montaje musical: Enrique Aroca Director: José Fernando Dicenta

Prohibido en otoño del escritor, pintor y director de cine Edgar Neville. Dirigida por Luis Durán e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1963. Del autor habla Víctor Conde escritor y director de escena. Esta obra se basa en la historia clásica de "Pigmalión" en la que un hombre madura instruye a una jovencita. A lo largo de los tres actos que dura la obra estos dos personajes van estrechando lazos hasta que el hombre acaba sucumbido por los encantos de la muchacha. Ella sin embargo, se queda prendada de un joven de su edad.  El amor imposible es el tema central de esta fantástica historia que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid en el año 1957. Edgar Neville fue Premio Nacional de Cinematografía y Premio Nacional de Literatura. Como cuenta Luis Durán en la introducción, Neville fue guionista y dialoguista en Hollywood donde conoció y se codeó con humoristas y actores de la talla de Charles Chaplin.

Prohibido en otoño del escritor, pintor y director de cine Edgar Neville. Dirigida por Luis Durán e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1963. Del autor habla Víctor Conde escritor y director de escena. Esta obra se basa en la historia clásica de "Pigmalión" en la que un hombre madura instruye a una jovencita. A lo largo de los tres actos que dura la obra estos dos personajes van estrechando lazos hasta que el hombre acaba sucumbido por los encantos de la muchacha. Ella sin embargo, se queda prendada de un joven de su edad.  El amor imposible es el tema central de esta fantástica historia que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid en el año 1957. Edgar Neville fue Premio Nacional de Cinematografía y Premio Nacional de Literatura. Como cuenta Luis Durán en la introducción, Neville fue guionista y dialoguista en Hollywood donde conoció y se codeó con humoristas y actores de la talla de Charles Chaplin.

El amor médico del dramaturgo, poeta y narrador Tirso de Molina. Dirigida por José Franco e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1962. Del autor y la obra habla Ignacio García director de escena y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Esta comedia, que se cree que fue escrita entre 1619 y 1626, trata del amor no correspondido de la estudiante de medicina Jerónima por Gaspar. La obra está dividida en tres actos a través de los cuales podemos ver la evolución de Jerónima. En el primer acto, la protagonista quiere estudiar medicina, un oficio poco considerado en el siglo XVII y que reivindica haciéndose pasar por un doctor. Además, poco a poco se va enamorando de un amigo de su hermano: Gaspar. El amor médico es una pieza repleta de humor, enredos y un ingenio excepcional que, además, Tirso de Molina utiliza para reivindicar el papel de la mujer en la sociedad.

El amor médico del dramaturgo, poeta y narrador Tirso de Molina. Dirigida por José Franco e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1962. Del autor y la obra habla Ignacio García director de escena y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Esta comedia, que se cree que fue escrita entre 1619 y 1626, trata del amor no correspondido de la estudiante de medicina Jerónima por Gaspar. La obra está dividida en tres actos a través de los cuales podemos ver la evolución de Jerónima. En el primer acto, la protagonista quiere estudiar medicina, un oficio poco considerado en el siglo XVII y que reivindica haciéndose pasar por un doctor. Además, poco a poco se va enamorando de un amigo de su hermano: Gaspar. El amor médico es una pieza repleta de humor, enredos y un ingenio excepcional que, además, Tirso de Molina utiliza para reivindicar el papel de la mujer en la sociedad.

El águila de dos cabezas del poeta, novelista, pintor y dramaturgo francés Jean Cocteau. Dirigida por Manuel Benítez Sánchez Cortes e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1966. Del autor y la obra habla Alfredo Taján, poeta, músico, crítico de arte y presidente de la Asociación de estudios cocteaunianos. Este nuevo Teatro del Aire es todo un melodrama romántico inspirado en la historia de la reina Elisabeth de Austria, más conocida como Sisí. Orden y anarquía luchan en esta obra de Cocteau que fue estrenada en Bruselas en 1946 y, posteriormente, en 1946 en el Théâtre Hébertot de París. Cocteau fue uno de esos artistas cuya genialidad se vio reflejada en todas las disciplinas: cine, pintura, diseño, teatro... su producción es inmensa y su legado una joya. 

El águila de dos cabezas del poeta, novelista, pintor y dramaturgo francés Jean Cocteau. Dirigida por Manuel Benítez Sánchez Cortes e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1966. Del autor y la obra habla Alfredo Taján, poeta, músico, crítico de arte y presidente de la Asociación de estudios cocteaunianos. Este nuevo Teatro del Aire es todo un melodrama romántico inspirado en la historia de la reina Elisabeth de Austria, más conocida como Sisí. Orden y anarquía luchan en esta obra de Cocteau que fue estrenada en Bruselas en 1946 y, posteriormente, en 1946 en el Théâtre Hébertot de París. Cocteau fue uno de esos artistas cuya genialidad se vio reflejada en todas las disciplinas: cine, pintura, diseño, teatro... su producción es inmensa y su legado una joya. 

Brandy, mucho Brandy del escritor español José Martín Ruiz, 'Azorín'. Adaptada para la radio por Eduardo Calderón y Vicente Marco e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1965. Del autor y la obra habla el escritor y filólogo Carlos Mayoral. La obra se estrenó en Madrid en 1927 en el Teatro del Centro y en su momento supuso un enorme fracaso con numerosas críticas por parte del público: las escenas no funcionaron, los intérpretes no habían memorizado bien el texto... A pesar de ello, Azorín no perdió la pasión por el teatro. En Brandy, mucho Brandy una familia espera que algo increíble ocurra en su vida. Pronto reciben una herencia de un lejano pariente que solicita que esta familia coloque en su salón familiar su retrato y que una vez al año celebren una cena en su honor. Esta nueva dinámica no trae a la familia felicidad sino todo lo contrario...

Brandy, mucho Brandy del escritor español José Martín Ruiz, 'Azorín'. Adaptada para la radio por Eduardo Calderón y Vicente Marco e interpretada por la compañía de actores de Radio Madrid en el año 1965. Del autor y la obra habla el escritor y filólogo Carlos Mayoral. La obra se estrenó en Madrid en 1927 en el Teatro del Centro y en su momento supuso un enorme fracaso con numerosas críticas por parte del público: las escenas no funcionaron, los intérpretes no habían memorizado bien el texto... A pesar de ello, Azorín no perdió la pasión por el teatro. En Brandy, mucho Brandy una familia espera que algo increíble ocurra en su vida. Pronto reciben una herencia de un lejano pariente que solicita que esta familia coloque en su salón familiar su retrato y que una vez al año celebren una cena en su honor. Esta nueva dinámica no trae a la familia felicidad sino todo lo contrario...

Antígona es, probablemente, uno de las tragedias más importantes de la historia del teatro clásico. En la mitología griega, Antígona es hija de Edipo y Yocasta, y hermana de Ismene, Eteocles, y Polinices. Antígona desobedece a su padre y es sepultada a ser sepultada viva. Esta obra de los ‘Teatros del Aire’ pertenece al ciclo de teatro francés contemporáneo que se realizó en Radio Madrid en el año 1968 y es una adaptación del mito de Antígona por parte del dramaturgo Jean Anouilh. En este episodio, el actor y dramaturgo Albert Boadella, nos explica en qué consiste la modernidad de este mito griego.

es, probablemente, uno de las tragedias más importantes de la historia del teatro clásico. En la mitología griega, Antígona es hija de Edipo y Yocasta, y hermana de Ismene, Eteocles, y Polinices. Antígona desobedece a su padre y es sepultada a ser sepultada viva.Antígona Esta obra de los ‘Teatros del Aire’ pertenece al ciclo de teatro francés contemporáneo que se realizó en Radio Madrid en el año 1968 y es una adaptación del mito de Antígona por parte del dramaturgo .Jean Anouilh En este episodio, el actor y dramaturgo , nos explica en qué consiste la modernidad de este mito griego.Albert Boadella

El cuento El fantasma de Canterville  del escritor y dramaturgo Oscar Wilde  fue interpretado por la compañía de actores de Radio Madrid en 1970 en una adaptación para la radio de José Fernando Vicenta.El señor Otis y su familia se mudan al precioso castillo de Canterville a pesar de las advertencias de que allí mismo sigue habitando el fantasma de sir Simon de Canterville y su esposa Eleonore. Otis ignora los consejos, la familia completa se burla del fantasma el cual se convierte en una triste y desesperada alma sin descanso.José Luis García Pérez nos habla del teatro de Oscar Wilde: "Es quizás el primer moderno del siglo XX sin haber estado en él. Consiguió crear un gran grupo de enemigos porque creó una diferencia clara en el ser humano. Creía en la libertad religiosa, sexual y social por encima de todo, en la mujer, en la homosexualidad... desde ese punto de vista, construyó un teatro totalmente diferente. Quizás por eso, fue repudiado durante mucho tiempo, pero también le hace más actual que nunca".  "Si pudiera definirlo con alguna palabra sería 'la diferencia'".

El cuento El fantasma de Canterville  del escritor y dramaturgo Oscar Wilde  fue interpretado por la compañía de actores de Radio Madrid en 1970 en una adaptación para la radio de José Fernando Vicenta. El señor Otis y su familia se mudan al precioso castillo de Canterville a pesar de las advertencias de que allí mismo sigue habitando el fantasma de sir Simon de Canterville y su esposa Eleonore. Otis ignora los consejos, la familia completa se burla del fantasma el cual se convierte en una triste y desesperada alma sin descanso. José Luis García Pérez nos habla del teatro de Oscar Wilde: "Es quizás el primer moderno del siglo XX sin haber estado en él. Consiguió crear un gran grupo de enemigos porque creó una diferencia clara en el ser humano. Creía en la libertad religiosa, sexual y social por encima de todo, en la mujer, en la homosexualidad... desde ese punto de vista, construyó un teatro totalmente diferente. Quizás por eso, fue repudiado durante mucho tiempo, pero también le hace más actual que nunca".  "Si pudiera definirlo con alguna palabra sería 'la diferencia'".