Temas de música

En este tercer capítulo, titulado “Instrumentos reinventados en contextos inesperados”, recorreremos un amplio arco histórico a través de obras en las que un instrumento se descontextualiza y redefine su función dentro del discurso musical: desde el insólito protagonismo de las trompas de caza en el Concierto de Brandeburgo nº 1 (ca. 1713–1720) de Johann Sebastian Bach, hasta el uso expresivo de la armónica de cristal en Lucia di Lammermoor (1835) de Gaetano Donizetti, o la inusitada combinación de dos pianos y armonio en la Petite messe solennelle (1863) de Gioachino Rossini. Ya en el siglo XX, asistiremos a transformaciones más radicales: el fagot llevado a un registro extremo en Le Sacre du printemps (1913) de Igor Stravinsky, el piano convertido en instrumento de percusión en la Sonata para dos pianos y percusión (1937) de Béla Bartók, la concepción de un “meta-instrumento” en Pléïades (1978) de Iannis Xenakis o la expansión tímbrica del violonchelo mediante electrónica en Petals (1988) de Kaija Saariaho. En suma, distintas formas de replantear la identidad instrumental a través del contexto, la técnica y la imaginación sonora. Escuchar audio

En este segundo capítulo, dedicado a los instrumentos que se transforman y se “camuflan”, recorreremos un amplio arco histórico que va desde una canción napolitana anónima del siglo XVI hasta Anklänge an “La Cathédrale engloutie” (2015) de Alberto Posadas. Escucharemos cómo el arpa con arpiones altera su timbre en Voccucia de no pierseco apreturo, cómo la zanfona introduce sonoridades percusivas en un dúo de Monsieur Ravet y cómo el clave se disfraza de laúd en La vièle (ca. 1742) de Le Menu de Saint-Philibert. Veremos también transformaciones más radicales: el contrabajo convertido en tambor en la Battalia (1673) de Heinrich Ignaz Franz von Biber, los violines que imitan la trompa marina en el Concierto RV 558 (ca. 1740) de Antonio Vivaldi y el propio sonido de este singular instrumento en un ofertorio de Johann Friedrich Korb. Ya en el siglo XX, el piano se reinventa por completo: como caja de resonancia en The Banshee (1925) de Henry Cowell y como instrumento de percusión en The Perilous Night (1943) de John Cage, hasta desembocar en la síntesis contemporánea de Posadas. Un periplo por distintos modos de alterar, expandir y reinventar la identidad sonora de los instrumentos. Escuchar audio

A lo largo de este primer capítulo, titulado “Instrumentos solistas en metamorfosis”, recorreremos cuatro obras en las que la relación entre instrumento y conjunto se redefine de manera radical: el primer movimiento del Concierto para piano en la menor (1841-1845) de Robert Schumann, donde piano y orquesta se funden en un único cuerpo sonoro; el Concertino para trompa (1806) de Carl Maria von Weber, que transforma un instrumento monódico en polifónico mediante sorprendentes recursos acústicos; Anahit (1965) de Giacinto Scelsi, donde solista y ensemble se integran en un “súper-instrumento” de flujo continuo microtonal; y el Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972) de György Ligeti, que en su segundo movimiento prolonga esta disolución de jerarquías desde un nivel mayor de articulación interna a través de oscilaciones, pliegues, trémolos y notas repetidas que moldean la superficie sonora. Cuatro perspectivas distintas de un mismo fenómeno: la reinvención del instrumento solista en diálogo —o fusión— con la orquesta. Escuchar audio

La trayectoria artística y vital de los madrileños Rodolfo Halffter, Julián Bautista y Salvador Bacarisse, la asturiana María Teresa Prieto y el catalán Roberto Gerhard quedó marcada de manera irreparable por su exilio hacia tierras latinoamericanas y británicas tras la derrota del ejército republicano en 1939. RODOLFO HALFFTER: La madrugada del panadero, suite, op. 12a (15’13’’). Orq. de la Comunidad de Madrid. Dir.: J. R. Encinar. BAUTISTA: Juerga, suite de danzas (13’30’’). Orq. Sinf. de Barcelona y Nal. de Catalunya. Dir.: S. Brotons. GERHARD: Alegrías, suite (12’57’’). Orq. de Cambra Teatre Lliure. Dir.: J. Pons. MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía breve (selec.) (5’34’’). Orq. de Córdoba. Dir.: J. L. Temes. BACARISSE: Concierto para clave y pequeña orquesta, op. 124 (selec.) (3’07’’). S. Márquez (clave), Orq. Sinf. de la Región de Murcia. Dir.: V. Martínez. Escuchar audio

La dictadura estalinista en la antigua Unión Soviética masacró la trayectoria vital y creadora de no pocos compositores. Hoy recordaremos a cuatro de ellos (uno, muy popular; dos, apenas conocidos; el último, olvidado hasta hace poco), pero con un denominador común: todos nacieron en Ucrania. PROKOFIEV: El amor de las tres naranjas, suite, op. 33b (15’13’’). Orq. Fil. de Viena. Dir.: C. Silvestri. ROSLAVETS: Cuarteto de cuerda núm. 3 (12’42’’). Cuarteto de Leipzig. MOSOLOV: Concierto para piano núm. 1, op. 14 (selec.) (9’00’’). S. Schleiermacher (p.), Orq. Sinf. de la Radio de Berlín. Dir.: J. Kalitzke. ZADERATSKI: El frente (selec.) (6’56’’). J. Nemtsov (p.). Escuchar audio

Las circunstancias políticas adversas fueron determinantes para que, en algún momento de su carrera, el alemán Hartmann, el polaco sovietizado Weinberg y el húngaro Ligeti optaran por una suerte de exilio interior, ante la imposibilidad de dar a conocer el fruto de su trabajo en su propio país. HARTMANN: Concerto funebre (21’48’’). A. Ibragimova (vl.), Britten Sinfonia. Sonata “27 abril 1945” (selec.) (11’35’’). S. Mauser (p.). WEINBERG: Sinfonía núm. 21 “Kaddish”, op. 152 (selec.) (14’53’’). Orq. Sinf. de la Ciudad de Birmingham, Kremerata Baltica. Dir.: M. Grazinyte-Tyla. LIGETI: Concierto rumano (selec.) (1’18’’). Orq. Fil. de Berlín. Dir.: J. Nott. Escuchar audio

Hoy escucharemos obras de cuatro compositores de diversas procedencias (el ruso Stravinski, el polaco Kletzki, el húngaro Veress y el checo Winterberg, que abandonaron su país natal para encontrar asilo en la neutral Suiza y en la derrotada Alemania de posguerra. STRAVINSKI: Suite núm. 2 para pequeña orquesta (6’17’’). London Sinfonietta. Dir.: R. Chailly. KLETZKI: Sinfonía núm. 3 “In memoriam” (selec.) (12’22’’). Orq. Sinf. de Norrköping. Dir.: T. Sanderling. VERESS: Homenaje a Paul Klee (selec.) (14’41’’). A. Schiff (p.), D. Várjon (p.), Orq. del Festival de Budapest. Dir.: H. Holliger. WINTERBERG: Trío para clarinete, violonchelo y piano (17’00’’). S. Mörth (cl.), A. Bitter (vc.), H. Groschopp (p.). Escuchar audio

En Hollywood, sombras en el paraíso escucharemos obras de estilos muy diversos que, en la cálida (pero no siempre acogedora) California, creó toda una pléyade de compositores procedentes del Viejo Continente. KORNGOLD: Between Two Worlds (7’30’’). Orq. Fil. Nal. Dir.: C. Gerhardt. Songs of the Clown, op. 29 (9’10’’). A. Kirchschlager (mez.), H. Deutsch (p.). EISLER: Los verdugos también mueren (5’28’’). Orq. Sinf. de la Radio de Berlín. Dir.: J. Kalitzke. An den kleinen Radioapparat (1’03’’). D. Fischer-Dieskau (bar.), A. Reimann (p.). TANSMAN: Sinfonía núm. 5 (selec.) (5’31’’). Orq. Fil. de Kosice. Dir.: M. Minsky. WAXMAN: La canción de Terezín (selec.) (7’10’’). D. Jones (mez.), Orq. Sinf. de la Radio de Berlín. Dir.: L. Foster. TOCH: Quinteto para piano y cuerdas, op. 64 (selec.) (5’45’’). Spectrum Concerts Berlín. KRENEK: Lamentatio Jeremiae Prophetae, op. 93 (selec.) (5’54’’). Coro de Cámara RIAS. Dir.: M. Creed. Escuchar audio

Hoy rendiremos homenaje a media docena de compositores judíos que sufrieron cautiverio en el campo de concentración de Terezín (en alemán, Theresienstadt), situado a apenas 60 kilómetros al noroeste de Praga, y cuya actividad musical sirvió a la propaganda nazi para presentar El infierno de Terezín como un gueto modelo. ILSE WEBER: Ich wandre durch Theresienstadt (2’38’’). A. S. von Otter (mez), B. Forsberg (p.), B. Risenfors (acordeón). ULLMANN: Cuarteto de cuerda núm. 3, op. 46 (14’08’’). Cuarteto Kocian. HAAS: Cuatro canciones sobre poemas chinos (selec.) (4’45’’). C. Gerhaher (bar.), G. Huber (p.). KRÁSA: Danza (5’34’’). Miembros del Cuarteto Kocian. ULLMANN: Beryozkele (5’21’’). A. S. von Otter (mez), B. Forsberg (p.). BERMAN: Suite para piano solo 1939-1945 (selec.) (3’45’’). P. Charvát (p.). KLEIN: Trío de cuerda (11’29’’). D. Hope (vl.). P. Dukes (vla.), P. Watkins (vc.). Escuchar audio

En compañía de otros ilustres desplazados a la capital francesa, en este capítulo conoceremos a algunos de los miembros de la denominada Escuela de París, “una reunión de amigos compositores, la mayoría de Europa central o del Este, unidos por el afecto, por su apego a Francia y a su civilización” que, con la excepción de Martinu, murieron allí, toda vez que, tras la Segunda Guerra Mundial, sus países de origen quedaron situados al otro lado del Telón de Acero. TANSMAN: La Grande Ville (10’27’’). Baayon Duo (p.). MARTINU: La Bagarre (8’39’’). Orq. Fil. Estatal de Brno. Dir.: P. Vronsky. MIHALOVICI: Cuatro Caprichos, op. 29 (6’37’’). M. Rubenstein (p.). WEILL: Suite Panaméenne (11’03’’) Ensemble Modern. Dir.: HK Gruber. OBUKHOV: El Templo es proporcionado, el Espíritu está encarnado (2’59’’). T. Günther (p.). ALEXANDER TCHEREPNIN: Sinfonía núm. 1 (selec.) (2’33’’). Orq. Sinf. de Singapur. Dir.: L. Shui. LOURIÉ: Toccata (4’57’’). M.-C. Girod (p.). Escuchar audio

La llegada de Hitler al poder en 1933 provocó que, en apenas un lustro, un importante contingente de compositores centroeuropeos de ascendencia judía (entre ellos Grosz, Wellesz, Gál, Seiber, Goldschmidt, Spinner o Reizenstein) atravesaran el Canal de la Mancha en busca de un hogar de acogida. GROSZ: Along the Santa Fe Trail (4’12’’). K. Hunter (voz), Matrix Ensemble. Dir.: R. Ziegler. GÁL: Sonata para violín y piano en re mayor, op. póst. (selec.) (7’53’’). A.-B. Vogel (vl.), J. Lagerspetz (p.). GOLDSCHMIDT: Beatrice Cenci (Arieta “False Friend”) (4’25’’). R. Alexander (sop.), Orq. Sinf. Alemana de Berlín. Dir.: L. Zagrosek. SEIBER: La invitación (La lección de baile) (6’58’’). Staatskapelle Weimar. Dir.: D. Héja. Cuarteto de cuerda núm. 3 “Lírico” (selec.) (9’03’’). Cuarteto de Edimburgo. WELLESZ: Visión, op. 99 (9’11’’). R. Keppler (sop.), Orq. Sinf. Alemana de Berlín. Dir.: R. Epple. PANUFNIK: Epitafio de Katyn (7’37’’). Orq. Sinf. de la Radio Polaca. Dir.: L. Borowicz. Escuchar audio

A lo largo de nueve capítulos, en EXILIOS Y MÚSICAS conoceremos la obra de casi medio centenar de compositores que, a lo largo de varias décadas del pasado siglo -en el que dos guerras mundiales y dos totalitarismos llevaron el drama del exilio a su paroxismo-, fueron obligados a abandonar sus países de origen, abocados a un éxodo doloroso -incluso trágico- pero, pese a todo, fructífero. En este primer capítulo seguiremos el rastro de un puñado de músicos que, ante la amenaza del nazismo, abandonaron Europa para desembarcar en la Costa Este de los Estados Unidos, donde prosiguieron con desigual fortuna su vida y su carrera. WEILL: September Song (3’46’’). L. Lenya (voz), Orq. anónima. Dir.: M. Levine. Buddy on the Nightshift (2’39’’). T. Stratas (sop.), R. Woitach (p.). RATHAUS: Sinfonía núm. 3, op. 50 (selec.) (11’56’’). Orq. Nal. de Brandeburgo. Dir.: I. Yinon. ORNSTEIN: Danza salvaje, op. 13 núm. 2 (2’48’’). M.-A. Hamelin (p.). Suicidio en un aeroplano (3’46’’). M.-A. Hamelin (p.). WEIGL: Sinfonía núm. 5 “Apocalíptica” (selec.) (7’08’’). Orq. Sinf. de la Radio de Berlín. Dir.: T. Sanderling. KAHN: Actus Tragicus (13’59’’). Ensemble Aventure. Dir.: C. Hommel. Escuchar audio

La historia del teclado no puede contarse como una carrera hacia la perfección. Esa narración lineal, tan cómoda, según la cual el clave engendra al fortepiano y este culmina gloriosamente en el piano moderno, simplifica en exceso una realidad mucho más rica: la tecla no progresa, sino que se transforma. Escuchar audio

Estamos en torno a 1780. En un salón europeo hay un teclado. No es un clave, aunque nos lo recuerda. No es un piano como el que conocemos, aunque se le empieza a parecer peligrosamente. Es un fortepiano. Escuchar audio

En los albores del S. XVIII, Bartolomeo Cristofori inventa el "gravicembalo col piano e forte". Un instrumento frágil, caro, complejo, poco agradecido para el constructor… pero capaz de algo absolutamente nuevo en un teclado: obedecer al cuerpo. Escuchar audio

La historia de los instrumentos de teclado no avanza como una flecha, sino como un mapa lleno de desvíos, callejones sin salida, experimentos audaces y soluciones que no cuajaron… pero que durante un tiempo parecieron el futuro. Escuchar audio

Durante los siglos XVII y XVIII, el clave se convierte en el centro del universo doméstico, cortesano y pedagógico. Se toca solo, acompaña, dirige y enseña y es, a la vez, instrumento de estudio, de representación y de poder simbólico. Escuchar audio

A partir del siglo XV, la tecla empieza a entrar en espacios más pequeños, más humanos. Sale de la iglesia, se cuela en las casas, en los estudios, en los salones. Y ahí aparecen dos instrumentos que van a convivir durante siglos, pero que representan casi dos filosofías opuestas: el clavicordio y el clavecín. Escuchar audio

El órgano es probablemente el instrumento más fascinante jamás creado al servicio de la música… y también uno de los más incomprendidos. Para empezar a entenderlo, tenemos que viajar atrás, al momento en que alguien tuvo la idea de sustituir palancas, correderas y empujones más o menos rudos por un teclado. Ese gesto cambia la historia del sonido. Escuchar audio

Mucho antes de pensar en un instrumento de tecla, los antiguos griegos desarrollaron ampliamente la filosofía y la matemática del sonido hasta cartografiarlo y trasladarlo a un sistema primero de palancas y después de teclas. La historia, hasta el Renacimiento, vio nacer -y en algunos casos descartó- instrumentos de tecla de lo más variado, como el clavicimbalum, el claviciterio o la zanfona. Obras de: Francesco Landini, Antonio de Cabezón, Luis de Narváez. Escuchar audio