The Quarantine Tapes

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En está oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida al Sociólogo, Doctor en Ciencias Económicas, Periodista y Escritor Jorge Elbaum con el objetivo de  desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. El diálogo que mantiene el invitado con el anfitrión abre un amplio abanico de temas que hacen a la realidad nacional de Argentina y a los sucesos más salientes del panorama internacional. La conversación, que se desarrolla en un tono cordial, hace hincapié en los impactos que produjo la pandemia -que aún no se erradicó totalmente- en el invitado y los efectos que provocó en la población global.  Conforman la profundidad de esta charla, un multiplicidad de temas tales como: los atentados que sufrió la Argentina en la Embajada de Israel (1992), que causó 29 muertos y 242 heridos, y a la Amia (1994) que dejó un saldo de 85 muertos y 300 heridos, que aún siguen sin resolverse; la implicancia del ser judío, el crecimiento de la derecha y sus consecuencias; la guerra entre Rusia y Ucrania; la pelea de las corporaciones que pugnan por adueñarse del mundo virtual; la situación actual de América Latina y la muerte del fiscal Alberto Natalio Nisman, que conmocionó a la sociedad argentina. No están ausentes de esta entrega, el análisis de las conductas humanas en situaciones extremas y las desigualdades económicas, sociales y culturales que hacen al mundo en el que vivimos y que es imprescindible mejorar.  Jorge Elbaum nació en Buenos  Aires el 1º de marzo de 1961. Es Sociólogo, Dr. En Ciencias Económicas, Periodista, Profesor concursado Facultad Ciencias sociales, UBA e Ingeniería en la UNLM, Docente del Instituto del Servicio Exterior de la nación, Ministerio de Relaciones Exteriores y de posgrado en la Facultad de Derecho de la UBA, ex embajador en la Cancillería, ex director de la Escuela de Defensa Nacional  (Ministerio de Defensa). Fue presidente del Llamamiento Argentino Judío e integra en la actualidad su Comisión Directiva. Sus dos últimos libros son “Imperialismo pandémico. América Latina en la nueva configuración geopolítica”, junto a Sergio Rodríguez Gelfenstein. Editorial Acercándonos, Buenos Aires, 2021 y “Efecto Nisman. Los usos políticos de una muerte". Editorial Penguin Random House Grupo Editorial Argentina, Buenos Aires, 2019. Como periodista, es columnista del portal El Cohete a la Luna.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En esta ocasión, Sergio Cohen recibe a la talentosa artista Gabriela Pochinki, con la que lleva adelante un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. La sensibilidad de la Invitada y el tono afectivo que se percibe en el diálogo que mantiene con el anfitrión va enhebrando, con sutileza, uno a uno los temas que conforman esta entrega. El diálogo comienza con una minuciosa descripción que Pochinki realiza con relación al impacto que provocó el inicio de la pandemia en la población mundial y prosigue con la narración de los aspectos cotidianos que debió modificar para hacer frente a la imprevista amenaza que se cernía sobre la humanidad. La entrañable conversación es la llave que permite acceder a la vida intima de esta cantante lírica, que deslumbró con su voz al público de los más encumbrados escenarios mundiales, sin dejar de abordar aquellas zonas más sensibles del alma de una mujer que brilló a lo largo de toda su trayectoria profesional. Su lucha, su sacrifico, su soledad, su vínculo con la familia de Michael Jackson, el perfeccionamiento de su don,  su relación con Dios , el milagro de la maternidad y el futuro que se avecina son sólo algunos de los contenidos de este mágico abanico que se va desplegando a lo largo del presente registro. Gabriela Edith Pochinki nació en Buenos Aires, Argentina. Dueña de una gran versatilidad, logró abarracar diferentes estilos musicales: la ópera, el pop, el tango, la música popular y el canto litúrgico. Fue elegida “Mejor cantante lírica del mundo” en San Remo. Realizó estudios de técnica vocal y repertorio, bajo la dirección de diferentes maestros, en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Estados Unidos e Israel hasta alcanzar la clase magistral de Zurich, con Elizabeth Schwarzkopf. Se graduó en la Manhattan School of Music como Bachelor y Master en Opera y en la Universidad de Medicina del Salvador de Argentina de Fonoaudióloga. Su conocimiento del español, el inglés, el italiano, el alemán, el hebreo y el francés, la habilitaron para abordar los más variados repertorios, que incluyen personajes como Despina en “Così fan tutte”, Gilda en “Rigoletto”, Rosina en “El Barbero de Sevilla”, Valencienne en “La Viuda Alegre”, Marie en “La Hija del Regimiento”, Lucía en “Lucía de Lammermoor”, Linda en “Linda de Chamounix”, Susana en "Las Bodas de Figaro”, Oscar en “Ballo di Maschera”, Nanetta en “Falstaff”, entre otros. Formó parte del elenco estable del Stadttheater Lucerna, donde interpretó distintos roles. Protagonizó “Amor sin Barreras” en tres oportunidades, en diferentes idiomas, la Virgina Opera, la Volksopera de Viena y en el Landestheater Salzburgo, acompañada por la Orquesta del Mozarteum de la ciudad. Fue distinguida en competencias internacionales tales como la de Pavarotti, NATS, Pittsburg, Queens Opera, Verismo Opera de Nueva York. En el Teatro Colón de Argentina debutó con Carmina Burana, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón. Gabriela interpretó el rol de “Adèle” de “El Murciélago” en la Opera de Illinois, versión en inglés, en Israel, en la Nueva Opera de Tel Aviv, por primera vez realizada en hebreo y en la Volksopera de Viena. Su trayectoria le abrió la puerta de los grandes medios de Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Israel, Austria y Argentina. Grabó un amplio repertorio de arias de ópera y cánticos litúrgicos con el acompañamiento de diferentes orquestas sinfónicas. Joe Jackson, el padre de Michael, la inició en la música pop. Con el productor Kenny O 'Brien desarrolló un extenso abanico de canciones populares. En el 2007 Sony BMG lanzó su álbum Opera-Pop “Pájaro Rebelde” cantado íntegramente en español. Durante los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Francia e Israel con su espectáculo “Canciones de mi Vida”. En el 2014 fue declarada Personalidad Distinguida de la Cultura Argentina por la Legislatura Porteña.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Karina Lorré, recibe a Nancy Jaramillo y juntas emprenden un viaje en el que se alternan la historia de vida de la invitada con las sensaciones que experimentó durante la primera etapa de la pandemia y los efectos de la cuarentena estricta. De la mano de la anfitriona, Jaramillo se interna en los aspectos poco conocidos de la casi inhumana tarea que lleva adelante el personal que trabaja en los buques pesqueros del cual forma parte; da cuenta de los obstáculos y los prejuicios que debió enfrentar a lo largo de su extensa trayectoria para convertirse en la primera y única mujer que alcanzó en Argentina el grado de Capitán de Pesca y reflexiona, entre otros temas, sobre las enseñanzas que, probablemente, dejé esta situación extrema y atípica en la humanidad. La cálida conversación que mantienen las protagonistas de este registro concluye con el deseo de llegar a buen puerto, luego de la ajetreada travesía que aún sacude al mundo. Nancy Viviana Jaramillo nació el 10 de julio de 1976 en Trelew, Chubut. Fue madre a los 17 años. Trabajó como empleada doméstica y desempeñó múltiples tareas informarles para alimentar a su hijo. En 1996 emprendió su primer embarque en el buque “Antonio Álvarez”. Se desempeñó como ayudante de cocina a bordo, cocinera, operaria de planta y marinera de cubierta. Realizó tareas de carga, lavado, pre-procesamiento y estiba. Trabajó en las bodegas y en el sector de clasificado. En el 2003 obtuvo el título de Patrón de Pesca Costera. Durante el 2005 la Asociación de Capitanes y Patrones de Pesca reconoció su trayectoria como trabajadora del sector.  Fue en el 2006 cuando cumplió funciones como 2° Oficial de Pesca y en el 2007 cuando obtuvo el título de Piloto de Pesca. Un año más tarde, ejerció como 1° Oficial de Pesca. En el transcurso del 2012, se convirtió en Piloto de Pesca de 1°. Al año siguiente, debutó como capitana del buque “Miss Tide”. En el 2016 llegó a ser  capitana efectiva del buque “Erin Bruce”. Culminó su formación en el 2017, al obtener el diploma de Capitán de Pesca, siendo la primera mujer en alcanzar tal graduación. La Escuela Nacional de Pesca colocó en su museo una placa resaltando los logros de Jaramillo. Su personalidad y su empeño le permitieron formarse y enfrentar los límites socialmente impuestos a su condición femenina, llegando a conducir naves de gran tamaño y teniendo la facultad necesaria para manejar numerosas tripulaciones.   Karina Lorré nació en 1981, en Bahía Blanca, aunque pasó su infancia y creció en Cabildo, un pequeño pueblo bonaerense. Es Locutora Nacional, egresada de ISER en 2002. En ese mismo año empezó su carrera profesional en LU3 Radio del Sur, y en distintas radios FM de Bahía Blanca, como locutora y en paralelo, como presentadora de diversos eventos, y trabajos para estudios de grabación. Desde 2003, vive en Puerto Madryn. Allí trabaja como locutora en LU17 Radio Golfo Nuevo, una de las radio AM de la provincia de Chubut, y conduce programa musical en Paraíso FM. En veinte años de trayectoria, también trabajó como periodista de El Diario de Madryn, condujo programas radiales diarios, magazines, en diferentes proyectos independientes y distintas emisoras, en paralelo con su ocupación en LU17. Con amplia experiencia en entrevistas a personajes de todos los ámbitos, desde la cultura a la política provincial y nacional. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la actriz, performer, dramaturga, directora y docente Mariela Asensio. Juntos se aprestan a realizar una mirada retrospectiva que nos ayuda a poner en perspectiva los difíciles momentos que debimos soportar durante la pandemia. La agudeza del análisis de la invitada permite reflexionar en profundidad sobre aspectos medulares tales como el valor de la cultura y la trascendencia del arte en circunstancias extremas como las que atravesamos, los efectos de la irrupción de la virtualidad en nuestra vida cotidiana, el temor frente a la inminencia de la fragilidad de la existencia y la urgencia de repensar seriamente el mundo que estamos construyendo para que el rumbo de la humanidad nos conduzca hacia un mundo mejor.  No estuvieron ausentes en este episodio las vivencias personales de la invitada, su devenir profesional y los recursos a los que debió echar mano para lograr surfear con éxito las gigantescas olas del desconcierto pandémico Mariela Asensio es actriz, performer, dramaturga, directora y docente. Integra la Fundación Carlos Somigliana. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el ámbito privado. Se perfeccionó en la Casa de América de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. En los últimas dos décadas participó en más de 70 obras, alternando distintos roles. Formó parte de diferentes ciclos y festivales, con creaciones propias y dirigiendo textos de otros autores. En el 2013 publicó su libro “Mujeres en 3D” y en el 2014 “Malditos”. Dirigió espectáculos en España, Francia, México, Panamá y Costa Rica. Varias de sus obras fueron y son representadas en diferentes ciudades del mundo y del interior del país. En el marco académico, dirigió 14 proyectos de graduación en la Universidad Nacional de las Artes y en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Es profesora de Dirección de la puesta en escena, dicta cursos en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y en el Teatro del Pueblo, enseña en la diplomatura de dramaturgia y autoría escénica y da seminarios en el interior y exterior del país. Creó “Maratón creativa” y “Lo poético en lo cotidiano”, dos propuestas virtuales de trabajo por el que pasaron personas de todo el mundo. Coordina la plataforma virtual y talleres del teatro del pueblo. Actualmente, actúa en “La casa oscura” y dirige “Mujeres en el baño”. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Lucila Vitale recibe a la escritora, guionista y directora teatral Erika Halvorsen, con la que realizan una mirada retrospectiva que les permite arribar al inicio de la pandemia y a los días de la cuarentena estricta, con el fin de analizar cómo incidieron las medidas que se aplicaron para hacerle frente al Covid que azotó a la humanidad, en la vida profesional y personal de la invitada. El cordial encuentro entre ambas permite ingresar en la intimidad del mundo creativo de la invitada y conocer algunos aspectos que hacen a la concreción de las ideas, sin dejar de atender temas candentes como la ferviente lucha de las mujeres dentro de la industria audiovisual, un territorio históricamente ocupado sólo por hombres.   A través del afectuoso diálogo los oyentes podrán percibir la pasión que lleva a la invitada a desarrollar su labor creativa, que sería imposible de plasmar sin ese impulso vital.  Erika Halvorsen, nació hace 41 años en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, Patagonia Argentina. Es escritora, guionista y directora de teatro. Es autora de más de una docena de obras de teatro: “Hija de Dios”, “Happy Hour”, “La Persuasión”, “Ser Ellas” y  “Bisnietas”, entre otras. En el 2008 escribió la serie multi-plataforma “Amanda O”. Es coautora, junto a Gonzalo Demaría, de “Amar después de amar”, serie que fue adaptada en México, Grecia, España, Portugal y Medio Oriente. Fue cocreadora -junto a Daniel Burman- de “Pequeña Victoria” (Victoria Small), serie coproducida por MediaPro y Viacom. Publicó tres novelas: “El Hilo Rojo”, “Desearás” – ambas fueron adaptadas al cine en el 2016 y 2017 respectivamente- y  “WhatsUp Mamis”. Actualmente, trabaja en la revista “Anfibia” y se encuentra escribiendo y dirigiendo “El fin del amor”, una nueva serie que pronto saldrá a la luz. Erica conforma la nueva generación de escritores, es una referente de provincia de Santa Cruz. Lucila Vitale es egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD). Tiene un postgrado en Administración en Artes del Espectáculo (UBA) y es Gestora Cultural. Realizó, como productora, diversos espectáculos de música para el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y para Cultura de la Nación. Estuvo a cargo de la inauguración de Tecnópolis -una megamuestra de ciencia, tecnología, industria y arte, con sede en Argentina, y la más grande de América Latina - participó de numerosas giras con artistas musicales nacionales e internacionales. En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, que se llevó a cabo en El Calafate, como productora general. Actualmente, conduce un programa radial por Radio Nacional Calafate. Mica Corbalán es Licenciada en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Productora de Radio egresada de ETER (Escuela de Comunicación). En Buenos Aires, trabajó como coordinadora de producción. Realizó espectáculos de teatro como actriz y asistente. Representó a bailarines de danza en el Teatro Colón y fue productora de radio y televisión. En el ámbito cinematográfico, coordinó equipos para largometrajes. Vivió en Brasil, Río de Janeiro, donde se desempeñó como Productora de Arte, realizando la primera serie internacional de Red Globo junto con SONY "Passaport to Freedom". En 2021 formó parte del “1° Festival Internacional de Cine del Agua”, desarrollado en El Calafate como creadora de contenidos. Actualmente, vive en El Calafate, es productora y conductora en Radio Municipal 88.5. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En esta ocasión, Sergio Cohen recibe la visita de Fiorella Luna, una de las actrices más populares de Perú y para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina.  La invitada acepta de muy buen grado la propuesta de realizar un análisis sobre los efectos que  provocó la pandemia en su país. A medida que la conversación se focaliza en los aspectos medulares de dicha circunstancias, van emergiendo los flagelos que debió atravesar el pueblo hermano ante el imprevisto azote del Covid. Con simple agudeza, Luna desnuda las enormes dificultades de la gente de su tierra y las consecuencias que se derramaron sobre el mundo del arte que aún perduran sin resolverse. Pero el diálogo sigue su curso y aborda actitudes solidarias que reconfortan al alma humana y que dejan ver una luz de esperanza con relación a los sucesos acaecidos.  La transparencia de la invitada deja ver con claridad sus aspectos más sensibles y sus  pensamientos más profundos sobre el mundo que la rodea, las relaciones interpersonales, el valor del arte  y la fragilidad de la vida humana. Fiorella Luna Cunti nació en Lima. Es una de las actrices de cine, teatro y televisión más populares del Perú, gestora cultural, co-fundadora y productora de “Mamacita Gesta”. Es egresada del Taller de Formación Actoral de Alberto Isola  y del Centro de Formación Actoral Aranwa. Estudió en la Escola de Atores Wolf Maya en Brasil. Participó en distintos talleres y  Workshops. En teatro protagonizó: “Cyrano de Bergerac”, “Una comedia macabra”, “Rapunzel”, “Súper Pedro y el rescate de las flores”. “Casa Refugio”, “Loco por Sharon”, “Griegas”, “Voley”, “Hijos de la Guerra” y “La farsa”. En el campo cinematográfico se destacó en los siguientes filmes “Calichin”. “Zombies”, “Una Comedia Macabra”, “Amigos en Apuros”, “Mi Novia es... él?”,  “Papá X Tres”, “Locos de amor 3” y “Bollywood”. En el ámbito televisivo participó en los siguientes programas: “Locura de Amor”, “Ven baila quinceañera”  “De millonario a mendigo”  “Al fondo hay sitio”  “De vuelta al barrio” “Señores Papis”, “Dos Hermanas”, y “La Rosa de Guadalupe”.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen le da la bienvenida a la Investigadora, socióloga e historiadora feminista, Dora Barrancos quien, de muy buen grado, acepta realizar un paralelismo entre la pandemia que ha venido azotando al mundo en estos últimos tiempos y las distintas plagas y epidemias que padeció la humanidad en otras etapas de su existencia. La invitada se interesa por los temas que propone el anfitrión y lleva adelante un sesudo análisis sobre cuestiones que van desde el rol histórico de las mujeres en las distintas sociedades, el persistente hostigamiento del patriarcado, la multiplicidad de las tareas que trajo aparejada la contemporaneidad, el incremento de la violencia intrafamiliar, el aumento de los femicidios durante la cuarentena, los aspectos más notables del crecimiento de los revolucionarios movimientos feministas en toda América Latina y la deuda que existe en torno a los derechos de las mujeres.  La entrega concluye con la confesión de la invitada, quien narra sin escatimar detalles las razones que la impulsaron a defender las causas de mujeres, géneros y diversidad. Dora Beatriz Barrancos, nació en Jacinto Arauz, La Pampa, el 15 de agosto de 1940. Es Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires, Magister en Educación (UFMG-Brasil), Doctora en Historia por la Universidad Estadual de Campina (UNICAMP), Profesora consulta de la (UBA), Investigadora Principal del CONICET y Directora del citado organismo en representación de las Ciencias Sociales y Humanidades, desde 2010. Dirigió el Instituto  Interdisciplinario de Estudios de Género (FFyL-UBA) y la Maestría y el Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas (UNQ). Es autora de varios libros, entre los que se destacan “Anarquismo, educación y costumbres en la Argentina de principios de siglo”, “Cultura, educación y trabajadores”, “La escena iluminada. Ciencias para trabajadores”, “inclusión/Exclusión. Historia con mujeres”, “Mujeres en la sociedad argentina. Una historia de cinco siglos”, “Mujeres entre la casa y la plaza”  e “Historia Mínima de los feminismos en América Latina”. Ha sido galardonada por el CENIEH-España: Ciencia y Mujeres: 12 nombres para cambiar el mundo. Declarada Personalidad Ilustre de Ciudad de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Excelencia Académica de la UBA, el Premio Konex en Estudios de Género y en 2021 fue distinguida con el Premio Rector Amílcar López, por su valioso recorrido en pos de los Derechos Humanos. Entre 1994 y 1998 fue Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires y, en la actualidad, es asesora Ad Honorem del Presidente de la Nación, Alberto Fernández, en materia de género. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

 Missed the live broadcast? Listen in to the show on all podcast platforms and on quarantinetapes.com On episode 250 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber speaks with Maurice Harris. This episode is part of a partnership with OXY ARTS. Maurice is a floral artist and the founder of the floral design studio Bloom & Plume. He joins Paul to talk about beauty, self-discovery during the pandemic, and why he calls himself the Beyonce of flowers. Maurice tells Paul why he is drawn to working with flowers and explains that you have to be present to enjoy fresh flowers. They discuss the Bloom & Plume coffee shop and Maurice’s incredible photography series, Shades of Blackness. Maurice talks to Paul about how he uses beauty as a tool, the value he places on difference, and how he is pushing back against a system that devalues labor. Maurice Harris is a Los Angeles based artist who is best known as the visionary behind Bloom & Plume, a bespoke floral design studio located in Echo Park. Maurice's unique point of view, sense of humor, craftsmanship and dedication to his community has made him both one of the most sought after floral designers in Los Angeles and one of the most followed florists on Instagram. Harris' clients include some of the biggest names in Hollywood as well as top tier brands such as Louis Vuitton, The Row, Goop, Opening Ceremony, Dior, Nike, Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana, Warby Parker, MOCA and LACMA among others. Harris has been featured in Vogue, W Magazine, LA Times, Hollywood Reporter, Saint Heron, Rip + Tan and appeared on air for Viceland. Additionally, Harris' art career has been emerging with a flower sculpture at MOCA, photography at the San Diego Art Institute and a performance piece at the Broad. Most recently you can see him on his TV show "Centerpiece" for Quibi and the upcoming "Full Bloom" for HBOMax.  You can find Maurice Harris’s website at https://shop.bloomandplume.com.  Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

Wherever we will to root: Los Angeles-based artist EJ Hill is best known for his rigorous, embodied and durational performances and his exploration of the social construction of identity. This exhibition is the culmination of Hill’s term as the 2021 Wanlass Artist in Residence at OXY ARTS, where he worked collaboratively with his students to unravel and unlearn entrenched ideologies. This unlearning also takes place in the exhibition, where Hill explores the versatility of his practice freely and unapologetically, insisting that it can and will foreground joy. In this series of new works, Hill departs from his physical practice to access his passion for painting; reframing the painting process as the work itself—in this case the work of care, a therapeutic mechanism for healing, rehabilitation, and even refusal. Wherever we will to root acts as the pendulum swing to Hill’s physically demanding performances. Right here, the paintings seem to say—in the restful hues of roses and daffodils and daisies—is the place where we bloom, where the body is not tested but nursed back to equanimity. The exhibition invites the viewer to witness the physical evidence of Hill’s process and join in the necessary act of resting, resetting, and finding balance and beauty. From https://www.ejhill.info/work/wherever-we-will-to-root.  EJ Hill is an artist whose practice incorporates painting, writing, installation, and performance as a way to elevate bodies and amplify voices that have long been rendered invisible and inaudible by oppressive social structures. This multifaceted approach often stems from an endurance-based performance practice in which Hill pushes his physical and mental limits as a way to expand the conditions, parameters, and possibilities that determine a body. After receiving his FCA support, Hill presented Excellentia, Mollitia, Victoria at the Hammer Museum's Made in L.A. 2018 biennial, in which he stood unmoving on a plinth in the gallery for the duration of the exhibition. In 2018 Hill also received an Artadia Award, as well as support from the Joan Mitchell Foundation. Hill's work has been presented domestically and internationally in exhibitions including Rendez-vous/14th Lyon Biennale, Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, France (2017); Artists of Color, The Underground Museum, Los Angeles (2017); Future Generation Art Prize, 57th Venice Biennale, Venice, Italy (2017); The Necessary Reconditioning of the Highly Deserving, Commonwealth and Council, Los Angeles (2017); and Tenses: Artists in Residence 2015-16, The Studio Museum in Harlem, New York (2016). Hill is the recipient of an Art Matters Foundation Award (2017); The William H. Johnson Prize (2016); and a Fellowship for Visual Artists from the California Community Foundation (2015). He was shortlisted for the Future Generation Art Prize from the Victor Pinchuk Foundation (2017), and was an Artist-in-Residence at The Studio Museum in Harlem (2015-16). Hill received an M.F.A. from University of California, Los Angeles (2013) and a B.F.A. from Columbia College Chicago (2011). Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En este segundo tramo del diálogo con Ramón “Palito” Ortega, el viaje hacia el pasado, que se inició en el episodio anterior, hace escala en los distintos aspectos íntimos de la vida pública del popular invitado.  El periplo detiene su marcha en la enorme dificultad financiera que debió afrontar Ortega tras la contratación de Sinatra, debido a la imprevisibilidad económica de la Argentina, se adentra en el sincero vínculo que estableció con “La Voz” y narra los detalles de la ayuda que  Frank le proporcionó para salir de la crisis. Las siguientes etapas de este derrotero se centrar en el rol político del invitado, repasan sus días como gobernador en una provincia convulsionada, dan cuenta de su postulación como vicepresidente la nación y de su adiós a la política. El trayecto continúa hasta la actualidad, pero antes de llegar a destino, aborda la entrañable relación que mantiene con Charly García que, luego de su enaltecedor gesto que, en cierta medida, le salvó la vida al músico, se transformó en una hermandad, repasa los reconocimientos recibidos por su extensa trayectoria y devela las razones que motivan la despedida de los escenarios de este singular artista. Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. SITIOS DE INTERÉS Seguí a Palito Ortega: http://www.palitoortegaoficial.com https://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficial https://www.instagram.com/palitoortegaoficial https://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe la visita del músico, cantante, compositor, actor, productor, director de cine y político Ramón “Palito” Ortega. El anfitrión le propone al invitado realizar un viaje hacia el pasado y rememorar los tramos más salientes de su vida que, en definitiva, fueron construyendo al ser humano en el que se ha convertido, sin dejar de analizar los momentos que le tocaron atravesar al mundo a causa de la pandemia y revelando como impactaron en él los efectos esta sorpresiva situación. En esta primera entrega del encuentro, Ortega acepta de buen grado la invitación de Cohen y juntos se detienen en la dura infancia del invitado, que transcurrió en Lules, un pequeño pueblo de Tucumán, una provincia del norte de la Argentina; luego, recalan en las ilusiones, del invitado; evocan las difíciles vicisitudes que tuvo que atravesar a lo largo del camino para concretar sus deseos; reflexionan sobre lo adquirido y lo innato, la voluntad y el azar, la razón y la fe; reviven las sensaciones que invadieron el alma de Ortega cuando daba sus primeros pasos por el mundo artístico, mientras aparecían los leves atisbos de popularidad y cuando se hacia tangible su reconocimiento nacional e internacional.  En esta primera parte, tampoco faltó la oportunidad para dialogar sobre la aparición del amor verdadero y la ferviente decisión de formar una familia.  Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. SITIOS DE INTERÉS Seguí a Palito Ortega: http://www.palitoortegaoficial.com https://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficial https://www.instagram.com/palitoortegaoficial https://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En el presente episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Fabio  Santana se une a Sergio Cohen. El cantante y ex combatiente de la Guerra de Malvinas acepta la invitación del anfitrión para viajar hasta el 2 de abril de 1982, cuando con tan solo 19 años tuvo que ser parte del conflicto bélico que estremeció al mundo. Mediante un conmovedor diálogo, Santana y Cohen, reviven los emotivos sucesos que marcaron a sangre y fuego a varias generaciones de argentinos, trazan un paralelismo entre la pandemia y los hechos que signaron aquellos días, reflexionan sobre el concepto de patria y el valor de los símbolos y se detienen en las sensaciones que estremecieron el alma del invitado. A días de conmemorarse los cuarenta años de la gesta de Malvinas, este nuevo episodio nos entrega un análisis ecuánime, sobre aquellos acontecimientos históricos en el que ofrendaron la vida seres humanos que se convirtieron en héroes que muchas veces han sido injustamente olvidados. Fabio Santana nació el 16 de diciembre de 1962.  Es cantante.  Su infancia entre los barrios de Villa Madero y de Villa Insuperable. Su profesora de música infantil  lo estimuló  para  que emprenda el camino del arte. A los 18 le llegó el turno del servicio militar obligatorio y en 1982, a días de iniciarse la Guerra de Malvinas, lo convocaron para el conflicto bélico. Allí, su misión consistió en colocar campos minados para impedir el avance enemigo. Permaneció en las islas durante 67 jornadas. Entre el 14 y el 18 de junio, cayó  prisionero de los británicos. Tras una pausa de doce años, retornó a la senda musical. Actualmente, integra la agrupación  de  Excombatientes La Matanza, que Junto realiza distintas actividades solidarias, culturales y educativas, buscando generar conciencia sobre Malvinas. El próximo 2 de abril se cumplen 40 años de la gesta de Malvinas y Santa sigue abrazando la causa con el mismo fervor y con la  pasión intacta. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Esta vez, la anfitriona invitada Gabriela Bissaro, le da la bienvenida a la cantautora Teresa Parodi, para desandar un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, con la intención de examinar los tumultuosos tiempos que nos están tocando atravesar, a causa de está pandemia que viene azotando el mundo y que modificó sustancialmente la existencia de cada uno de los que habitamos esta tierra. La conversación transcurre en un tono agradable y aborda las disímiles circunstancias que signaron la vida de la invitada.  Dueña de un gran poder narrativo y de una agudeza analítica, Teresa Parodi, conducida por Gabriela Bissaro, detalla la desgarradora época del Golpe Militar de 1976, que ensombreció a nuestro país, reflexiona sobre  la necesidad de no olvidar el pasado para construir un futuro mejor, realza la trascendencia de la música y la poesía, que ayudan a dejar registro de los sucesos que nos atravesaron, hablan sobre el proceso de creación, la toma de conciencia de lo que nos edifica como seres humanos y otras cuestiones que  hacen que valga la pena descubrir esta nueva entrega.  Teresa Parodi nació en Corrientes el 30 de diciembre de 1947. Es cantante, guitarrista, autora, compositora, docente y maestra rural. A lo largo de su labor profesional, ha compuesto más de quinientas obras, entre las que se destacan “Pedro canoero”, “Cielo del albañil” y “Cielo de Mantilla”, y lleva grabados más de una treintena de discos Durante el 2006 y el 2007, ejerció el cargo de Directora de Música de la Ciudad de Buenos Aires. En el 2008 creó y dirigió el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHj) de las Madres de Plaza de Mayo. Más tarde, integró el Consejo Directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y el directorio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). En el 2014 se desempeñó como Ministra de Cultura de la Nación, constituyéndose en la primera mujer en ostentar dicho rol. Recibió galardones tales como el Premio Consagración Cosquín; el Disco de Oro y de Platino, por su primer trabajo discográfico; el Premio ACE a la mejor solista femenina y el Estrella de Mar; el premio Carmín de Oro a la Trayectoria y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias. La trayectoria musical de esta protagonista del movimiento “Canción Nueva Correntina” que le dio un impulso al chamamé, género declarado recientemente Patrimonio inmaterial de la humanidad, la posiciona como una de las cantautoras más importantes  de Latinoamérica. Gabriela Bissaro nació en la provincia de Corrientes hace 38 años, lugar donde reside. Es Periodista recibida en la Universidad Nacional del Nordeste y Psicóloga Social, cuyo título fue expedido por el Instituto de Formación Superior San José. Como periodista trabajó en diversos medios de comunicación correntinos, cubriendo temas vinculados a las agendas de género, cultura y desarrollo humano. Se ha desempeñado como productora de distintos eventos culturales y artísticos en su provincia; integró la producción ejecutiva del Festival del Chamamé; coordinó el programa de Experimentación Artística, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Corrientes; tuvo a su cargo la coordinación del Programa Nacional de Centros de Actividades Infantiles en escuelas de su provincia. Actualmente, es parte del proyecto “Final Abierto”, una propuesta de contenidos para redes sociales y plataformas Web, al que nutre con contenido local y se dedica, esencialmente, a contar historias e investigar las fronteras y sus cruces culturales.                                                                                                  ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                             ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En esta nueva entrega de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, la anfitriona invitada Julieta Cravero, recibe a la poeta, escritora e investigadora pedagógica infantil, Silvia Álvarez. Mediante un diálogo afable, las protagonistas de este encuentro, reviven los primeros días del distanciamiento social y reflexionan sobre las consecuencias de la pandemia que modificaron desde nuestros hábitos cotidianos más simples hasta la manera de relacionarnos con nuestros semejantes. A poco de andar, la conversación que mantienen se centra en la revalorización que adquirieron la lectura y la escritura durante la cuarentena estricta. Álvarez y Cravero reflexionan sobre los nuevos paradigmas que impactaron en el campo de la literatura infantil tradicional, que debió incorporar nuevas dinámicas, adaptarse a distintas formas de comunicación y asimilar diferentes formatos de expresión. También forman parte de este episodio, el análisis sobre el rumbo que puede llegar a tomar el género literario dirigido a niños y adolescentes, hablan sobre el poder multiplicador de las redes sociales respecto de los textos que no pasan por el tamiz de las editoriales y discurren sobre la posibilidad de conectar a los niños con un mundo más real a través de los textos. Silvia Álvarez nació en 1956 en Bahía Blanca, Argentina. Es poeta, escritora e investigadora pedagógica con más de cuarenta obras publicadas en Argentina, Bolivia, Ecuador y España. Su producción aborda los géneros de poesía, ensayo, cuento y novela. Es autora de literatura infantil, como así también de manuales escolares y objetos culturales interdisciplinarios para niños, niñas y adolescentes. Se radicó en Bolivia entre 2003 y 2012, donde creó la Fundación para el Estudio y Fomento Educativo en Latinoamérica con sede en La Paz (EFEL), la cual preside. También está al frente del Centro de Investigaciones y Actividades Pedagógicas y Artísticas para América Latina (C.I.A.P.A.) con sede en Buenos Aires. Actualmente, coordina los talleres de Escritura de la Casa del Poeta Agüero en Villa de Merlo, provincia de San Luis, localidad en la que reside.  Julieta Cravero nació en Huinca Renancó, Córdoba, en 1994. Estudió producción televisiva y radiofónica en la Universidad Nacional de San Luis, donde se recibió como Locutora Nacional. Su camino en los medios comenzó en 2015, con participaciones en distintas emisoras de radio de San Luis, hasta desempeñarse en la actualidad como columnista de género en el programa periodístico “Información Sin Ruido”, que se transmite en FM Ciudad. En 2021 creó y condujo la serie de podcast “Enciclopedia Práctica de la Mujer”. En el campo  audiovisual, es guionista y asistente de dirección del documental “Francisca Funes, ¿Pancha Hernández?”, proyecto ganador de la Convocatoria de Documentales Temáticos Gerardo Vallejo.                                                                                             ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En este nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina, Sergio Cohen recibe al reconocido actor Ariel Staltari.  El amistoso diálogo que surge de inmediato entre ambos, permite realizar un sincero análisis sobre los tiempos que nos están tocando vivir por efectos de la pandemia e intenta descifrar algunos de los nuevos paradigmas que han comenzado a surgir en el mundo. La conversación no sólo gira en torno de las cuestiones descriptas anteriormente, sino que se interna en los momentos más difíciles que le ha tocado atravesar al invitado y que modificaron su sentido de la existencia para siempre.  La emoción, la reflexión, el humor, los deseos y la forma de encarar el devenir de los sucesos que se presentan en el día  a día y nos constituyen como seres humanos, son apenas sutiles ingredientes que conforman esta nueva entrega que,  a modo de epilogo, deja ver una luz de esperanza ante el panorama global que se avecina. Ariel Staltari nació en Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, el 1º de abril de 1974. Es actor, guionista, director, docente teatral, productor de televisión y músico.  A lo largo de su carrera ha participado en más de treinta telenovelas y series  televisivas, entre las que se destacan “Okupas, “El puntero”, “Un gallo para Esculapio” y “El Marginal”, todas ellas marcaron un hito histórico en la pantalla chica. Su actividad no se circunscribe al ámbito televisivo. Tmbién se ha desempañado en teatro y en el campo cinematográfico, dejando su impronta en cada uno de sus personajes que le tocó interpretar. Se ha consolidado como director y autor teatral. En el 2003 recibió el premio en el Festival de Cine de Tandil como revelación masculina por su interpretación en el largometraje Buena vida- Delibery. Actualmente, reparte su tiempo entre las clases teatrales, la actuación en distintas propuestas televisivas y como guionista. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico.                                                                                                                 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

On episode 243 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by musician and composer Jason Moran. This episode comes as part of a partnership with OXY ARTS. Jason and Paul discuss collaboration, improvisation, and what it means to play the room in this thoughtful and illuminating conversation. Jason talks about the importance of being in action as an artist and recounts his experiences as both a teacher and a student. He tells Paul about his collaborations with his wife, the incredible singer Alicia Hall Moran, and one of their recent projects, Two Wings. Paul and Jason talk about therapy, ancestors, and why Jason doesn’t worry too much about trying to find balance as an artist. “Follow the Light”: https://www.youtube.com/watch?v=A_Zmzy7_QuA “Two Wings”: https://www.youtube.com/watch?v=R9F2WDyvTd0 Since his formidable emergence on the music scene in the late 90s, jazz pianist Jason Moran has proven more than his brilliance as a performer. The Blue Note Records recording artist has established himself as a risk-taker and innovator of new directions for jazz as a whole. In almost every category that matters – improvisation, composition, group concept, repertoire, technique and experimentation – Moran, and his group The Bandwagon – with bassist Tarus Mateen and drummer Nasheet Waits – have challenged the status quo, and earned the reputation as “the future of jazz.” His ongoing visionary collaborations in the art world have brought him additional fans and respect. Moran’s music is in the collections of both the MOMA and Whitney Museum of American Art. He scored a ballet for renowned Alonzo King’s LINES Ballet, as well as scoring video works for contemporary American artists Glenn Ligon and Kara Walker. Moran also has worked with pivotal visual/performance artists Joan Jonas and Adrian Piper. Moran currently teaches at the New England Conservatory. He lives in New York City with his wife, mezzo soprano Alicia Hall Moran, and their twin toddlers. You can find Jason Moran’s website at http://jasonmoran.com. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub. 

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En esta oportunidad, la anfitriona invitada, la Licenciada en Ciencias de la Comunicación Benita Cuellar, recibe al Biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente Federico Kopta, para dar vida a un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Juntos llevan adelante un afable diálogo que comienza con un análisis acerca del impacto que generó la pandemia en la población y que resalta algunos aspectos en torno al manejo de la información de parte de los medios de comunicación masiva. Poco a poco, los protagonistas de este encuentro se internan en las cuestiones ambientales medulares vinculadas con la provincia mediterránea de Córdoba, una de las más importantes de Argentina, y profundizan sobre el valor del empoderamiento individual y colectivo, la incidencia que debería tener el poder ciudadano a la hora de definir las políticas públicas, la necesidad de tomar de conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y la participación de las comunidades en favor de la naturaleza. No están ausentes de esta charla la caída de las certezas, el abuso del extractivismo y de los agrotóxicos en los alimentos y las distintas alternativas que se pueden tejer para frenar esta realidad.   Federico Kopta nació hace 58 años y reside en la provincia de Córdoba.  Es biólogo y referente en temas relacionados con el medio ambiente. Es el creador de la Fundación “Ambiente, Cultura y Desarrollo” (Acude), en la que se desempeñó por un período de catorce años como docente del programa “Educar Forestando”. También impulsó la fundación  del “Foro Ambiental Córdoba”, del que  es el actual presidente. El objetivo es incidir desde la ciudadanía en políticas públicas ambientales. Trabaja generando informes y recomendaciones técnicas vinculadas al medioambiente. Además, es fuente de consulta de numerosos medios de comunicación, que acuden a él constantemente por noticias sobre temas ambientales. En el año 2013 recibió el premio “Egresado Distinguido” de los cuatrocientos años de la Universidad Nacional de Córdoba. Benita Cuellar nació en la provincia de Formosa el 12 de abril de 1972. Esta casada y vive en Salsipuedes, provincia de Córdoba. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), especialista en Periodismo Digital en diversas temáticas. Amante del fotoperiodismo y la narrativa. Trabajó en medios digitales e impresos, como “Revista Aquí Vivimos”, “Rumbos”, “Radio Mitre”, el medio español “Bez.es”, “Somos Iberoamérica” (web de la Secretaría General Iberoamericana) y "La Voz del Interior ”, diario para el que trabaja como corresponsal y, además, actualmente se desempeña como directora de contexto-web.com                                                                                            ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com                                                                                 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En esta oportunidad, Sergio Cohen le da la bienvenida a Florencia Bonelli, una de las escritoras más convocantes de Latinoamérica. Juntos desandan un nuevo episodio de “Las cintas de la cuarentena” Argentina. Mediante un entrañable diálogo, que se mantiene inalterable desde el principio hasta el fin de la entrega, invitada y anfitrión emprenden un viaje, por medio de las palabras, por los distintos mundos que conforman los nuevos paradigmas que nos interpelan a causa de la pandemia en el orden personal y a nivel global. La invalorable función de la literatura, el exquisito don de la inspiración, el real sentido de la tarea de escritora y la increíble relación que establece con cada una de sus lectoras, son algunos de los ejes que edifican esta conversación que deja ver la simpleza de una mujer que por medio de sus novelas va dando testimonio del tiempo que nos toca vivir. Florencia Bonelli nació el 5 de mayo de 1971 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Estudió Ciencias Económicas y trabajó como contadora pública, profesión que abandonó después de leer “El Árabe”, de Edith Hull, libro que la impulsó a dedicarse profesionalmente a la escritura, en 1999. Su bilogía “Indias Blancas” (2005) y su trilogía “Caballo de Fuego” (2011) la posicionaron como una de las novelistas más populares de Latinoamérica. Sus libros se han traducido a varias lenguas y han conseguido la admiración de lectores en todo el mundo, con los cuales mantiene un vínculo estrecho y personal a través de las redes y en sus presentaciones y firmas de ejemplares. Florencia sostiene que sus lectores han sido los grandes artífices de la realidad que vive hoy. Gracias a ellos, a que recomiendan sus libros, los regalan, los prestan, ella puede dedicarse a lo que más ama: escribir.”El hechizo del agua” es el titulo de su próximo libro que se publicará en el mes de abril. Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961.  Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. En 1982 comenzó a incursionar en distintos medios. En estos cuarenta años de trayectoria llevó adelante distintas tareas periodísticas en los más diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en  más de treinta revistas y ocho diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó dos libros de poesía “Algo que decir” y “Los Testaferros de Dios”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política” y, en estos momentos, se encuentra concluyendo su cuarto trabajo discográfico.  Actualmente, se desempeña en Diario Popular – tercer periódico en ventas de la Argentina en el que se desarrolla desde hace treinta y dos años – donde está a cargo de una sección en la que reportea a personalidades que representan a las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país.                                                                                               ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: dublab.com/podcasts.

The Quarantine Tapes es un podcast diario de Onassis LA y dublab. El programa es presentado por Paul Holdengräber. Artistas, escritoras y escritores, activistas, líderes, trabajadores y trabajadoras, pensadoras y pensadores charlan con Paul acerca de cómo pasan el tiempo en este momento histórico sin precedentes. Es una crónica de paradigmas cambiantes en la era del distanciamiento social, que destaca las afinidades universales en esta experiencia humana mundial. La edición Argentina presentada por el periodista Sergio Cohen convoca a invitados con enfoque en América Latina y comunidades de habla hispana alrededor del mundo.  The Quarantine Tapes se emite los días de semana a las 9.30 PT en DUBLAB.com; a partir de las 12 pm PT está disponible en todas las plataformas de podcasts. The Quarantine Tapes Argentina transmite todos los Jueves a las 9.30 PST en DUBLAB.com No pudo escuchar la transmisión en vivo? Escúchela como podcast en quarantinetapes.com ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ En este segundo tramo del diálogo con Ramón “Palito” Ortega, el viaje hacia el pasado, que se inició en el episodio anterior, hace escala en los distintos aspectos íntimos de la vida pública del popular invitado.  El periplo detiene su marcha en la enorme dificultad financiera que debió afrontar Ortega tras la contratación de Sinatra, debido a la imprevisibilidad económica de la Argentina, se adentra en el sincero vínculo que estableció con “La Voz” y narra los detalles de la ayuda que  Frank le proporcionó para salir de la crisis. Las siguientes etapas de este derrotero se centrar en el rol político del invitado, repasan sus días como gobernador en una provincia convulsionada, dan cuenta de su postulación como vicepresidente la nación y de su adiós a la política. El trayecto continúa hasta la actualidad, pero antes de llegar a destino, aborda la entrañable relación que mantiene con Charly García que, luego de su enaltecedor gesto que, en cierta medida, le salvó la vida al músico, se transformó en una hermandad, repasa los reconocimientos recibidos por su extensa trayectoria y devela las razones que motivan la despedida de los escenarios de este singular artista. Ramón Bautista Ortega, nació el 8 de marzo de 1941 en Lules, provincia de Tucumán. Está casado desde 1967 con Evangelina Salazar. Es padre de seis hijos. Es actor, músico, cantante, compositor, productor y director de cine y político. En 1963 graba en el sello RCA como Palito Ortega y, tras editar varios álbumes, se incorpora al ciclo televisivo el "Club del Clan". A partir de aquí, genera múltiples récords de ventas de discos y arrasa en sus shows. Al tiempo, suspende sus presentaciones para filmar una serie de películas, entre las que se destacan "Fiebre de primavera", "Mi primera novia" y  "Un muchacho como yo". En 1981, crea su empresa "Chango" y contrata a Frank Sinatra. Durante esa década lanza los  discos "Creo en Dios", y "Ese hombre agradecido", entre otros.  Luego se radica junto a su familia en Miami. Años más tarde retorna a la Argentina. Entre 1991 y 1995 asume como gobernador de su provincia natal. Desde 1998 hasta el 2011 ocupa el cargo de Senador. En las elecciones de 1999 se postula como candidato a vicepresidente de la Nación por el partido Justicialista. Luego deja la política. En el 2008 ayuda a la recuperación del músico Charly García. Dos años más tarde, vuelve a los escenarios, después de tres décadas de ausencia y en el 2011 edita su disco "El concierto". Fue en el 2012 cuando lanzó su álbum "Por los caminos del rey". En el 2013 en Lules  bautizan una avenida con su nombre. Ese mismo año, recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Desde el 2015 realiza varias presentaciones, edita varios trabajos discográficos y lanza en plataformas digitales la reedición de 7 de sus álbumes más emblemáticos. Cabe destacar que a lo largo de  su carrera filmó 33 películas y que sus canciones “La Felicidad” y “Despeinada” llevan vendidos más de 28 millones de discos. Actualmente, el “Rey” Palito Ortega, este artista considerado uno de los más influyentes del siglo XX en Latinoamérica,  sigue recorriendo el país con “Gracias –Tour despedida”.  Sergio Cohen Pjaseczny nació en Buenos Aires en 1961. Es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones. Se inició en el periodismo en 1982, llevando adelante distintas funciones periodísticas en diversos campos de la profesión, especializándose en el manejo de la entrevista. Fue profesor universitario. Participó en más 30 de revistas y 8 diarios, trabajó en emisoras radiales de AM y FM y se desempeñó en diferentes puestos en programa televisivos. Es guionista humorístico, autor y compositor. Editó los libros de poesía “Algo que decir”, “Los Testaferros de Dios” y de música “Letra y Música”. Escribió el  guión del largometraje “Tango y política”.  Fue distinguido con diferentes galardones, entre ellos se destacan: "El Periodista", Premio a la Mejor Producción Periodística (1993) y Premio a la Mejor Cobertura Periodística (1997-1998). Actualmente, se desempeña en Diario Popular, periódico en el que reportea a personalidades de las más variadas disciplinas artísticas y culturales del país. Acaba de concluir “Ella”, su cuarto trabajo discográfico. SITIOS DE INTERÉS Seguí a Palito Ortega: http://www.palitoortegaoficial.com https://www.facebook.com/PalitoOrtegaOficial https://www.instagram.com/palitoortegaoficial https://twitter.com/RamonOrtegaOK https://www.youtube.com/channel/UCTtdM6vL_eoYUX2sbrt-QQg ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Este podcast puede ser subscripto en apple podcast, simplecast, spotify o cualquier otro medio como escuche sus podcasts.  Para ver otros podcasts producidos por dublab visite: "http://dublab.com/podcasts" dublab.com/podcasts

On episode 239 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by musician Jason Pierce. Jason’s band, Spiritualized, is preparing to release their latest album, Everything Was Beautiful. Jason joins Paul to discuss the making of that album and his influences as an artist. Jason unpacks the Kurt Vonnegut quotation from which the album draws its title and he tells Paul about the unique experience of producing an album under the conditions of the pandemic. Jason and Paul’s fascinating conversation covers Leonard Cohen, album design, Jason’s upcoming return to touring, and more.  Missed the live broadcast? Listen in to the show on all podcast platforms and on quarantinetapes.com. Everything Was Beautiful: https://spiritualizedband.bandcamp.com/album/everything-was-beautiful “Always Together With You”: https://www.youtube.com/watch?v=ME0ji3o05UQ Jason Pierce is an English musician and the frontman for the band Spiritualized. Pierce formed Spiritualized in 1990 and the band has released eight studio albums. Their latest album, Everything Was Beautiful, will be released in 2022. Paul Holdengräber is an interviewer and curator of public curiosity. He is the Founder and Director of Onassis LA (OLA), a center for dialogue. Previously he was the Founder and Director of LIVE from the NYPL, a cultural series at the New York Public Library, where he hosted over 600 events, holding conversations with everyone from Patti Smith to Zadie Smith, Ricky Jay to Jay-Z, Errol Morris to Jan Morris, Wes Anderson to Helen Mirren, Christopher Hitchens to Mike Tyson. He is the host of "A Phone Call From Paul," a podcast for The Literary Hub.