Tonto el que lo lea

Una historia muy poderosa que abre muchos temas para el debate. Una historia de redención, de catarsis, de encontrar en las raíces la luz necesaria para vencer a esos fantasmas que te ahogan, la capacidad de darse cuenta de lo que sucede a tu alrededor y volver para resolverlos. Una historia de amor, de comprensión, de esperanza.

Retomamos la literatura con una de las grandes novelas del s. XX, a la que algunos volvían esperando reencontrar la gran lectura que en otra época había dejado huella, y otros llegaban por 1ª vez enbusca de una de las referencias literarias ineludibles.

Nos ha gustado mucho la nueva propuesta de Cesc Gay; una película ligera, amable e inusual aunque repite los tropos de las romcoms urbanas, con sus virtudes y también algún defectillo. Pero ya les gustaría a muchas su elegancia.

Hay películas que en el minuto 1 plantean una situación. Si la compras, puedes seguir. Si no lo haces, deberías parar. No hemos sabido parar. La histopria del tonto y la senda, o no había senda ninguna que seguir.

La frase de ir buscando cobre y encontrar oro se aplica con bastante sentido a esta película, honesta y que respecta al espectador. Poco más se le puede pedir. La pena es que pase sin pena ni gloria

Tardamos mucho en ir a verla porque es algo muy cercano a nosotros y no teníamos muy claro por dónde se iba a enfocar. Nos han quedado cosas por decir, como lo bien hecho que está el trailer y algún detalle relativo a la lluvia que va y viene (pero en Galicia casi siempre llueve a gusto de todos... o no).

Puesta al día del cine de Jim Jarmusch desde distintos puntos de vista; fieles seguidores, detráctores más fieles aún, quien se anima a verlo con ánimo porque guarda buenos recuerdos de algunas de sus películas y el que depende de lo que le echen. Conclusiones finales: cine clásico, una historia tradicional. Ya les gustaría a muchos. Ni tanto ni tan poco, quizá, pero más cerca del tanto.

Película feel good, ambientada en Japón, con una premisa particular y aparentemente original, para reencontrarse con lo mejor de cada uno y entender que lomejor que se puede hacer con la vida es vivirla. Todo lo demás no es que falle, sino que no tiene más. Gasta todas sus fuerzas con estos ingredientes y se olvida un poco del sabor final.

Recuperamos dos películas que pasaron de puntillas por la cartelera española y de las que nos apetecía hablar. Películas dirigidas a un público adulto (madurito), protagonizado por actores y actrices de esa edad, con temas propios del público que sigue acudiendo fielmente a las salas, quizá no en masa, pero que mantiene, como parte de su ocio habitual, la visita a las salas de cine. Que las películas, en sí, nos hayas gustado, ya es harina de otro costal. Escuchadnos y nos contáis vuestra opinión.

Sesión doble de películas "feel good" navideñas, pero que nos dejaron más bien indiferentes porque algo )Mucho en la 1ª película dirigida por Kate Winslet) no acabó de convencernos en ellas. Y nos da rabia; porque también queríamos nuestra ración de "corazones calentitos". Pero otra vez será. En la 1ª parte hablamos de "The Baltimorons", dirigida por Jay Duplass, que podéis ver en Movistar. Y en la 2ª lo hacemos de "Adios, June", dirigida por Kate Winslet.

Aclaramos, porque así lo demanda la actualidad, que este programa lo grabamos justo antes de las fechas navideñas, cuando nuestra única intención era regresar a los orígenes literarios del podcast con esta novela en la que 'citando a la editorial- se reconocen muchas de nuestras más peligrosas inclinaciones contemporáneas, como el populismo y la posverdad. En fin, que estos fuimos nosotros y hoy, probablemente,opinaríamos lo mismo que entonces.

Película de gran estudio que, probablemente, en el guion se pensó que podría ser una superproducción, pero que se fue perdiendo por el camino. Y aún así, lo mejor que saben hacer los grandes estudios es cine, y lo hacen. Sin embargo, lo que podría haber sido una gran película, con un tema extraordinario y poderoso, se pierde en una historia que no acaba de romper. Pero el contexto es tan potente, que aun así, vale la pena pasar el rato.

Para algunos la mejor película del año. Otros tienen más dudas, y se debaten entre una buena obra y "definitivamente no". Lo cierto es que la película  no te deja indiferente. Y como a mí me pareció un peliculón y esto lo escribo yo, qué caramba, que quede entre nosotros, es una película preciosa, sensible, maravillosa, extraordinaria... La mejor película del año. Sin duda. Los compañeros que lo niegan han sido debidamente sancionados.

Nos ha gustado lo último de David Trueba, nos ha dado conversación, salseo y nos presenta diálogo sobre asumir la (in)madurez, las relaciones fracasadas, las (no)relaciones, la derrota, la soledad.

Retomamos los libros con la novela ganadora del Premio Pulitzer que genera conversación, controversia, debate y diálogo, de tal modo que nos hemos ido por las ramas más de dos y tres veces. Ya le gustaría a muchas.

Tuvimos dudas a la hora de plantear este programa porque el guion y la trama, como Pulgarcito, van dejando miguitas de pan para llevarte hacia la controversia. Y ese camino tomamos, o igual tuvimos cierta habilidad para sortearlo. Contadnos.

Ya que todo el mundo tiene algo que decir sobre esta película, también nosotros aportamos nuestra opinión. De entrada estamos todos de acuerdo y progresivamente vamos tomando otros caminos. Si el cine debe provocar y cuestionar, esta película lo consigue.

Regresamos a la actualidad con la última Palma de Oro del Festival de Cannes. Una película que nos ha cautivado a todos porque retoma la narración tradicional, en un entorno en el que la esperanza y la solidaridad siguen siendo la base fundamental para construir el futuro.

Siempre hay películas que nos sorprenden y pasan relativamente desapercibidas en la cartelera. Tampoco nosotros le dedicamos el tiempo que merece hasta ahora que Leonor y Jose Luis intercambian opiniones acerca de una obra que, repetimos, merece mucha atención. Echadle un ojo a la película, esto sin duda y ya que estamos, a lo que decimos sobre ella, que siempre es agradable reconciliarse con la vida.

Pocas películas han dado tanto que hablar como la última obra de Paul Thomas Anderson, y no es una frase hecha como sí lo es decir que es la gran novela americana o el gran ejemplo del posmodernismo hechos cine. Y quizá no nos equivoquemos mucho. O sí, porque no gusta a todos, como debe ser, que a partir del debate es desde donde se construye. De tal modo que acabamos hablando del futuro de política, de sociedad, de los medios de comunicación y del futuro del cine.