Tothom a escena! - Museu de les Arts Escèniques

El teatre sempre ha estat molt més que un espai de representació. És un lloc de trobada. Un lloc on una comunitat decideix seure junta per mirar-se a si mateixa, per compartir una història i, sobretot, per pensar-la col·lectivament. Avui, a Tothom a escena, ens preguntem quin paper pot jugar el teatre davant l’auge de l’extrema dreta. I ho fem de la mà de tres veus expertes en la matèria: la dramaturga i guionista Helena Tornero, l’especialista en treatre català modern i contemporani, Francesc Foguet i el promotor teatral, Albert de la Torre. De la mà de tots tres veurem com el teatre no pot frenar l’extrema dreta en sí mateix, però sí pot fer una cosa essencial: reunir la comunitat, fer-la pensar, i evitar que la por silenciï les preguntes.

Avui, a Tothom a escena, recordem i reivindiquem el transformisme i el travestisme a les arts escèniques. Ho fem coincidint amb el Dia Internacional de l’Orgull LGTBIQ+, una oportunitat per homenatjar artistes que van il·luminar un país que vivia a les fosques.

En aquest episodi homenatgem els i les professionals tècniques de les arts escèniques: luminotècnics, tècnics de so i maquinistes que fan possible la màgia dels escenaris. Descobreix la tasca essencial d’aquests perfils formats a l'Escola Superior de Tècnics de les Arts de l’Espectacle, que celebra 25 anys impulsant la tècnica escènica i el talent a l’ombra.

La dansa contemporània necessita un públic sense por ni prejudicis. En aquest episodi, et convidem a acostar-te a una de les disciplines més lliures i enriquidores de les arts escèniques. Parlem de narrativa, estètica i llenguatges de la dansa contemporània amb dues veus destacades que treballen activament per apropar-la al públic: Marc Olivé, programador artístic del Mercat de les Flors, i Mabel Olea, ballarina, actriu i coreògrafa. Descobreix com la dansa pot ser una eina poderosa per interpretar les múltiples realitats del món actual, sense imposicions, amb total llibertat creativa i oberta a totes les mirades.

Es pot esborrar de la història una artista inimitable, venerada per tots els compositors, poetes i músics coetanis? És evident que no, però és cert que només els més experts en la matèria continuen recordant aquesta cantant excepcional. Avui, a Tothom Escena fem justícia a la figura de la Conxita Badia, l’artista que va néixer per fer música i que, alhora, feia renéixer tothom qui la sentia fer música.

El Tothom a escena d’avui reuneix l’essència del que significa l’amor pel teatre: una dedicació vital, una vocació desmesurada i una passió que sobreviu a totes les dificultats sorgides- que no han estat poques- al llarg de més de 70 anys sobre els escenaris. Però, com que el teatre és el més semblant a la vida, aquest capítol també pretén ser una història d’amor per la llengua, pel públic, pels nostres autors i per un teatre: el Romea, que esdevingué família i casa durant molts anys. La Teresa Cunillé és la dama del teatre català per excel.lència.

En aquest episodi de podcast explorem l’evolució del teatre musical a Catalunya, un art que combina dansa, música i interpretació, però que històricament ha estat considerat menor per alguns. Gràcies a companyies com Dagoll Dagom, La Cubana i El Musical Més Petit, el gènere ha guanyat prestigi i un públic fidel. Amb la participació d’Antoni Font, fundador de teatremusical.cat, i Anna Rosa Cisquella, productora executiva de Dagoll Dagom, rendim homenatge al seu impacte en l’escena catalana. Un recorregut ple de memòries i reflexions sobre aquest apassionant gènere.

Amb motiu de la commemoració del Dia Internacional de l’Orgull LGTBIQ+ que se celebra el 28 de juny, i amb l’objectiu de donar visibilitat i fomentar la tolerància i la igualtat de les persones lesbianes, gais, bisexuals, transsexuals, intersexuals, queer i d’altres orientacions sexuals o identitats de gènere, tornem a organitzar la Setmana LGTBIQ+ al MAE, amb totes aquestes activitats, dedicant cada dia de la setmana a una lletra de l’acrònim. En aquest capítol ens acompañen ÀFrica Alonso, escritori, actriu i compositori i Guillem Clua, dramaturg, guionista i director d’escena.

En aquest episodi especial, descobreix el fascinant món dels titelles amb el Museu de les Arts Escèniques. Amb motiu del Dia Internacional i la Nit dels Museus el 18 de maig, el museu dedica aquesta jornada a les marionetes, destacant la restauració en escena de les històriques marionetes de H. V. Tozer del 1935, interpretades per Raquel Batet i Laura Cortès en un teatret de marionetes dels anys quaranta. A més, dues exposicions itinerants noves complementen l'esdeveniment: una sobre la creació de Joan Andreu Vallvé en col·laboració amb l'Institut del Teatre, i una mostra fotogràfica de Jesús Atienza sobre el Festival de Titelles de l’Institut del Teatre. Uneix-te a nosaltres per celebrar aquesta riquesa teatral única.

Molta gent coneix les obres d’Àngel Guimerà de Terra baixa o Mar i cel, però no tothom coneix Àngel Guimerà i una història vital que va afectar necessàriament la seva obra. Ens acompanyen Ramon Bacardit, doctor en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona amb la seva tesi Tragèdia i drama en l’obra d’Àngel Guimerà i expert en teatre català del segle XIX, descobrirem la seva vida i obra; i amb Martí Romaní, Màster Universitari d’Estudis Teatrals, la seva trajectòria internacional.

Explora la sinergia entre les arts en viu i la tecnologia digital amb el Postgrau en Escena i Tecnologia Digital de l'Institut del Teatre. Descobreix com aquest programa innovador desafia les percepcions tradicionals, convidant els professionals a integrar la tecnologia de manera creativa en els seus processos artístics. Acompanya'ns en aquesta exploració amb els docents Marc Villanueva i Citlali Hernandez, que aporten perspectives crítiques i innovadores sobre l'ús de la tecnologia en l'art en viu.

En Joan Maria Gual és gestor cultural, director de teatre i net d'Adria Gual. L'Anna Solanilla és doctora en història de l'escenografia amb una tesi sobre l'escenografia simbolista de Gual i docent al departament de disseny escènic de l'Institut de Teatre. Ells dos són els encarregats de guiar-nos en un viatge apassionant per l'escenografia, la dramatúrgia, la pedagogia, la innovació cultural, el cinema, la pintura, la il·lustració, la composició musical i el teatre, sobretot el teatre. Avui el nostre capítol de "Tothom a Escena" ens apropa a la figura de l’Adrià Gual, un artista infinit, inabastable, però per damunt de tot un home de teatre.

En aquest primer capítol presentem el museu i les seves funcions a partir de fragments de la I Jornada de Conservació i Divulgació de les Arts en Viu, celebrada a l'Institut del Teatre el passat mes de novembre i organitzada pel MAE. En aquest sentit, la jornada va comptar amb la participació d’artistes performatius, conservadors i experts en divulgació, per debatre la idiosincràsia de la preservació i l’exhibició de les arts en viu. Els ballarins i coreògrafs de la companyia Mal Pelo, María Muñoz i Pep Ramis, el director del Museu de la Música, Jordi Alomar, o el creador Àlex Serrano, de l’Agrupación Señor Serrano, són alguns dels protagonistes que intervenen en aquest primer episodi.