Transmission Audio

Hemos cerrado la 2 por todo lo alto, y en este segundo y último capítulo de la miniserie “La Electrónica es para el Verano” terminamos con una selección pensada para quienes disfrutan de la música sin prisas, con intención y con oído curioso.  A lo largo del episodio se abre una reflexión muy clara sobre cómo deberiamos escuchar música electrónica: con paciencia, con atención y sin quedarse sólo en el impacto inmediato. La idea de escuchar los tracks completos, de dejar que una pieza respire, atraviesa todo el episodio y convierte esta entrega en algo más que una simple recopilación. Aquí importa tanto el sonido como el contexto que lo rodea. Continuamos también repasando la segunda temporada de Transmission Audio y la conversación se centra en esa energía que define a la música en diversos ámbitos: sonidos que invitan a moverse, atmósferas que acompañan y una mirada que pone el foco en lo que realmente merece atención. Más que listar nombres o etiquetas, el episodio propone una escucha guiada, directa y con criterio, ideal para descubrir un cierre de temporada con personalidad propia. El factor Electro entra en el campo de juego. Si te interesa la electrónica en su versión más selectiva, cálida y luminosa, este final ofrece justo eso: una despedida elegante, con ritmo, y pensada para quedarse contigo más allá de la escucha. Más que un cierre, este episodio es una carta de amor a los tracks, a las escenas y a la gente que hace que la música underground siga teniendo alma. Es una escucha ideal para quienes siguen de cerca la electrónica, disfrutan de la historia detrás de los sonidos y quieren un episodio con personalidad, memoria y verdadero sentido editorial. ⁠www.vibesmagazine.blog⁠ ⁠www.instagram.com/transmission.audio⁠ Contacto: ⁠⁠j7xi@vibesmagazine.blog⁠⁠ #electrónica, #verano, #temporada 2, #Transmission Audio, #electro, #techno, #música electrónica underground, #historia del punk en jaen, #sellos discográficos, #escenas musicales, #curaduría musical, #selección de temas, #escuchar álbum completo, #artistas electrónicos,# remix, #alias de artistas, #música experimental, #cultura underground, #episodio de podcast, #recomendación musical, #electro para el verano, #música de verano, #final de temporada, #escena de Barcelona, #historia de la música, #sellos independientes, #música alternativa, #podcast de electrónica, #entrevistas musicales, #descubrimiento musical, #pistas completas, #techno underground, #electroclash, #sonidos del verano, #archivo sonoro, #cultura musical, #curación editorial, #pista a pista, #música sin spoilers, #escena local, #producción musical, #música para fans de electrónica

Kyria Libia, estrena el 18 de septiembre de 2026 en LEV Matadero su obra El Arrobamiento, una liturgia electrónica construida entre el órgano de tubos y la síntesis modular. En este episodio de Transmission Audio hablamos con ella sobre el proceso, la musica sacra como material sonoro y lo que significa presentar una obra de este calibre en uno de los festivales de electrónica visual y realidades extendidas más importantes de España, como es el LEV Matadero, en Madrid. ¿Alguna vez has pensado que el sonido puede ser un puente hacia lo espiritual sin necesidad de creencias religiosas? En este episodio, Kyria comparte su viaje desde el aprendizaje del piano a los escenarios más vanguardistas, explorando el poder del órgano, la improvisación libre y la geometría emocional de la música. Descubre cómo su interés por lo sacro va más allá de lo estético y se convierte en una herramienta para resignificar lo sagrado en un mundo saturado de automatismos y posesiones materiales. Nuestro diálogo abarca temas que van desde su experiencia en grabaciones en espacios eclesiásticos, donde la arquitectura y el espacio resuenan en cada nota, hasta su trabajo en proyectos cinematográficos y en la creación de performances en vivo con órganos modulares y sintetizadores analógicos. Kyria nos cuenta cómo su sinestesia, su vínculo con la historia de la música y su visión radical de lo espiritual influyen en sus composiciones y en sus futuras obras, incluyendo su esperado estreno en Madrid de "El Arrobamiento", una pieza sonora que incorpora coro procesado, órgano en directo y una reinterpretación contemporánea del éxtasis que prometen una experiencia singular. Este episodio es una llamada a quienes buscan comprender cómo la práctica artística puede ser un acto de reflexión social y política, y cómo lo experimental puede abrir espacios de libertad y resistencia en tiempos de crisis globales. Además, reflexionamos sobre la conexión entre la música antigua y la electrónica contemporánea, mostrando cómo el arte puede ser un acto colectivo de transformación social. Desde el album de Debut de Clara, Visiones de lo Sublime (Nuova Materia, junio de 2025, masterizado por Stephan Mathieu), hasta su nuevo trabajo que saldrá después del estreno mundial de El Arrobamiento en el Festival LEV, damos un repaso al singular universo de la artista madrileña. ---------------------------------- ⁠https://vibesmagazine.blog/kyria-libia-estrena-el-arrobamiento-en-lev-matadero-2026-transmission-audio-2-23/⁠ https://kyrialibia.com/ Contacto: j7xi@vibesmagazine.blog #kyria libia, #música sacra, #música experimental, #improvisación libre, #órgano de tubos, #sinestesia, #espacios sagrados, #arte sonoro, #performance en vivo, #electrónica analógica, #música contemporánea, #espiritualidad en la música, #sonido inmersivo, #música y religión, #composición experimental, #música de órgano, #resonancia acústica, #arte espiritual, #arte sonoro, #música vanguardista, #cine y música, #coro procesado, #ritmos meditativos, #creatividad sonora, #música improvisada, #música sacra contemporánea, #exploración sonora, #performance experimental, #paisajes sonoros, #arquitectura y sonido, #música y transcendencia, #ambient, #dark ambient, #música electrónica, #podcast entrevistas, #podcast musica, #festival lev, #transmission audio, #musica experimental spain

¿Esta la escena electrónica en transformación? o ¿el techno acusa el estancamiento del que se le acusa desde otros estilos? En este episodio, hacemos un recorrido íntimo y muy actual sobre los cambios que están redefiniendo la música electrónica y, en especial, el techno. A través de referencias, reflexiones y experiencias de la escena, exploramos cómo los estilos se mezclan, se diversifican y abren nuevas posibilidades para artistas, DJs y oyentes. Desde el pulso musical de Sunju Urgun hasta las visiones de artistas como Sasa Delimar y otros nombres clave que han pasado por esta temporada en Transmission Audio, el episodio conecta distintas escenas y momentos para mostrar que la electrónica vive una etapa de evolución constante. También hablamos de cómo se ha ido desarrollando esta segunda temporada de Transmission Audio mientras vamos haciendo las maletas para marcharnos a algun lugar de Electrolandia. Si te interesa entender hacia dónde va la música electrónica, qué sonidos están marcando el presente y por qué este momento es tan importante para la escena, este episodio te va a interesar. Es una invitación a escuchar con más atención, descubrir nuevas perspectivas y formar parte de una transformación activa Ah! Y estate atentx por que continuara... ⁠ www.vibesmagazine.blog⁠ ⁠ TA Instagram⁠ www.instagram.com/transmission.audio TA Contact: j7xi@vibesmagazine.blog #escena electrónica, #techno, #música electrónica, #transformación de la escena electrónica, #diversificación sonora, #artistas de techno, #DJs de electrónica, #escenas musicales, #experimentacion, #segunda temporada, #Transmission Audio, #techno actual, #cultura #electrónica #está la escena electrónica en transformación?, #evolución constante de la música electrónica, #hacia dónde va el techno, #por qué el techno se está transformando, #nuevas posibilidades para artistas DJs y oyentes, #cómo se mezclan los estilos en la electrónica, #sonidos que están marcando el presente,#cambios que redefinen la música electrónica, #hdsubstance, #sunju hargun, #vardae #architectural, podcast musica, #podcast entrevistas, #podcast entrevistas

La música electrónica aplicada a las escenas locales siempre ha sido un terreno complicado, sobre todo si pensamos en una ciudad a priori poco situada en el mapa de la electronica mundial como puede ser Jaen. Pues bien, esto comienza a cambiar cuando un ciclo decide ponerla en el mapa y desafía todos los prejuicios. ¿Puede una ciudad de tamaño modesto convertirse en un punto de reflexión y creatividad en la escena electronica? Descubre cómo un grupo de colectivos locales, junto a una institucion de sesgo academico como la Universidad Popular, transforma la narrativa y abre un diálogo profundo sobre el impacto social, político y artistico de la música electrónica, no solo en el ambito local, sino en otras escalas de analisis. En este episodio, te llevamos detrás de la idea del ciclo La Máquina, donde se reimagina la experiencia del sonido y la comunidad. Adrián nos revela el proceso de estructurar un proyecto que une historia, técnica y comunidad en cuatro capítulos, cada uno con un formato innovador para crear un impacto duradero. Desde la historia de las Zonas Temporalmente Autónomas, o la prohibicion del baile en Japón, hasta la accion 02 de La Maquina desarrollada enla caja de un espacio escenico, cada acción desafía la percepción de la cultura rave como mero entretenimiento para abrir conversaciones sobre resistencia, identidad y participación. Vito Jimenez comparte cómo el ciclo ha facilitado conexiones insospechadas y cómo la escena local se ha convertido en un semillero para futuras propuestas. Estrella Garcia profundiza en el vínculo entre baile, resistencia y política, demostrando que la cultura electrónica es mucho más que fiesta: es un acto de libertad y comunidad.¿Y por qué importa esto? Porque en un mundo donde la cultura masificada a menudo aplasta las voces alternativas, iniciativas como La Máquina ofrecen un resquicio de autonomía y reflexión. Si estás interesado en cómo la cultura digital y la música pueden transformar espacios políticos y sociales, este episodio es para ti. Perfecto para creadores, activistas, estudiantes y curiosos que quieren entender el poder de la música electrónica como motor de cambio social y cultural. Los invitados: - Adrián, coordinador del ciclo La Máquina, comparte la visión desde la gestión del ciclo y la historia de su diseño. - Vito Jiménez, representante de la Universidad Popular de Jaén, revela el rol de las instituciones en potenciar escenas emergentes. - Estrella García, investigadora, conecta la experiencia del cuerpo, la política y la cultura en un acto colectivo. - Fran Martin, activista, miembro del colectivo Cold Cut y estudioso de la escena, habla sobre el impacto social y las experiencias vividas en La Maquina. Escucha también: el ciclo La Máquina en Transmission Audio ⁠ Transmission Audio 2.8 — Antonio Blanca, Sound Designer y Native Instruments Developer⁠ (Capítulo 01: taller de síntesis granular)⁠ Transmission Audio 2.10 — con La Máquina & Dara Ortega⁠ (Capítulo 02: historia de la Electronic Dance Music)⁠ Transmission Audio 2.13 — con Estrella García-López⁠ (previa al Capítulo 03: cuerpo, política y pista de baile) ⁠https://vibesmagazine.blog/la-maquina-en-transmission-audio-2-21-ciclo-upmj-2026/⁠ ⁠La Maquina en Instagram⁠ https://www.instagram.com/lamaquina_upmj/ ⁠Transmission Audio ⁠ https://www.instagram.com/transmission.audio/ Contacto TA: j7xi@vibesmagazine.blog #música electrónica, #podcast de música electrónica, #cultura techno, #escena electrónica, #Jaén; #música electrónica y política, #cultura rave, #comunidad musical, #escena underground, #innovación cultural, #resistencia cultural, #música y sociedad, #cultura digital; #historia de la música electrónica en Jaén, #música electrónica como herramienta de transformación social, #cultura techno y reflexión política, #escena electrónica local y comunidad, #formatos innovadores para eventos de música electrónica, música electrónica, #cuerpo y política, #espacios alternativos para música electrónica, #podcast musica, #podcast electronica, #podcast entrevistas

A lo largo de una extensa conversacion, Reeko habla con claridad sobre su trayectoria y sobre cómo ha ido construyendo una identidad propia dentro del techno, manteniéndose fiel a una visión muy marcada incluso cuando la escena ha cambiado a su alrededor. En esta conversación repasa sus raíces en Oviedo, la influencia del entorno industrial y cinematográfico en su sonido, y el papel que han tenido referencias tan dispares como La Real, Surgeon o Marco Carola en su evolución artística. También se mete de lleno en temas como la forma de afrontar sesiones largas, la importancia de leer bien la pista y la diferencia real que marcan los clubes en cada ciudad. Reeko explica cómo ha ido mutando su proyecto con el paso del tiempo, desde etapas anteriores hasta su enfoque más actual, explorando nuevos matices, estructuras y texturas sin perder ese carácter oscuro, hipnótico y personal que le define. Un episodio muy recomendable si te interesa el techno desde dentro: la parte creativa, la presión de mantenerse auténtico y la evolución de un artista que lleva más de 30 años construyendo un lenguaje propio. Todos los tracks by Reeko y Architectural seleccionados por Reeko. ⁠https://vibesmagazine.blog/reeko-hoy-el-presente-creativo-del-genio-que-no-cesa-transmission-audio-2-20/⁠ ⁠Reeko Insta⁠ https://www.instagram.com/reeko_mentaldisorder/ ⁠Architectural Insta⁠ https://www.instagram.com/_architectural_/ Contacto TA: j7xi@vibesmagazine.blog #Reeko, #techno, #podcast techno, #música electrónica, #escena underground, ,#Oviedo, #future techno, #long DJ set, #autenticidad, #identidad sonora, #evolución artística, #escena rave,#club culture, #sonido industrial, #Mental Disorder, #Architectural, #techno oscuro, #techno hipnótico, #techno atmosférico,#Reeko entrevista, #Reeko en español, #evolución musical de Reeko, #autenticidad en el techno, #cómo construye Reeko sus sesiones largas, #influencia de Oviedo en el sonido de Reeko, #techno oscuro y atmosférico, #conversación sobre la escena techno, #proyecto Architectural de Reeko, #identidad sonora en el techno, #visión de la escena #entrevistas, #podcast entrevistas, #podcast sobre musica,

Los Voluble, cuentan cómo sus performances A/V mezclando live cinema, sonido experimental y visuales provocadores empujan los límites mientras se enfrentan a la censura encubierta y a las restricciones de una industria que a menudo bloquea la verdadera libertad creativa. En este episodio nos adentramos en la imagineria creativa de Los Voluble, nacidos de décadas de improvisación, remezcla cultural y un deseo feroz de cuestionar el statu quo. Descubrirás cómo su obra fusiona paisaje andaluz, el flamenco, la electrónica y el contenido político en una forma única de arte en directo que se niega a encajar en lo establecido. Nos cuentan el surgimiento de Zemos 98, donde unieron resistencia underground y performance contemporánea, y explican cómo el humor y la ironía se convierten en herramientas poderosas para subvertir los relatos dominantes. Analizamos su enfoque de la remezcla política — usando sátira y detonantes culturales para activar el pensamiento crítico — y su mirada sobre una industria que prioriza el espectáculo por encima del contenido. Verás cómo el collage audiovisual, la improvisación y las técnicas de vanguardia construyen experiencias inmersivas que desafían tanto al público como a los guardianes del canon. ¿Por qué el arte verdaderamente vanguardista suele quedar relegado frente a festivales previsibles y repetitivos? ¿Qué coste tiene posicionarse políticamente en los mundos de la en el panorama de la cultura espanola contemporanea? Las ideas de Benito y Pedro ofrecen una hoja de ruta para resistir la censura y transformar el paisaje cultural a través del humor, la innovación y una integridad inquebrantable. Prepárate para replantearte los límites del arte — porque a veces, los mensajes más valientes se entregan con una sonrisa. https://vibesmagazine.blog/los-voluble-en-transmission-audio-2-19-flamenco-remix-politico-y-live-cinema/ ⁠Los Voluble⁠ www.losvoluble.net ⁠ Contacto TA: j7xi@vibesmagazine.blog #Los Voluble, #remezcla política, #audiovisual en directo, #flamenco contemporáneo, #música electrónica, #live cinema, #performance audiovisual, #arte y activismo, #sátira política, #humor andaluz, #improvisación, #cultura de club, #DJ #VJ, #artes escénicas, #artes visuales, #remezcla cultural, #tradición e innovación, #censura, #vanguardia, #collage audiovisual, #folklore andaluz, #experimental, #música y política, #Andalucía, #escena electrónica

En este episodio de Transmision Audio conversamos con Bigote y Killmiya, los dos nombres esenciales detrás de Caballito Club de Baile, para entender cómo un proyecto nacido desde Granada acaba convirtiéndose en una referencia dentro del global bass y la electrónica más abierta y experimental. Hablamos de sus orígenes, de la construcción de una escena a base de intuición, comunidad y resistencia, y de cómo han sabido mantener su identidad en un entorno cambiante, cíclico y a menudo imprevisible. A lo largo de la charla, repasamos la evolución de Caballito, la importancia del sello como espacio de experimentación y la mezcla de raíces, folclore, ritmos latinos, sonidos árabes y electrónica contemporánea que define su propuesta. También entramos en la realidad de pinchar y programar en Granada: una ciudad con una escena viva, pero marcada por temporadas, movimiento estudiantil y cambios constantes en el público. Bigote y Killmiya comparten cómo han ido construyendo su sonido y su manera de entender la pista de baile, por qué para ellos la apertura y el cierre de una sesión son claves, y cómo se relacionan con géneros que van del reggaeton al electro, del ambient al tribal, siempre desde una lógica de libertad creativa. La conversación también aborda el paso de tocar en proyectos previos a asumir nuevas responsabilidades dentro del sello, el aprendizaje técnico y humano que eso supuso, y la dificultad de sacar música propia sin perder autenticidad en el proceso.Este episodio es una inmersión en la historia reciente de una escena que ha sabido reinventarse sin dejar de mirar a sus raíces. Un capítulo ideal para quienes aman la música electrónica, los sellos independientes, la cultura de club y las historias de proyectos que se sostienen por pura convicción artística. Escucha el episodio y descubre por qué Caballito sigue siendo un nombre imprescindible cuando hablamos de música, comunidad y resistencia cultural. ⁠ VBMGZN⁠ www.vibesmagazine.blog ⁠Caballito Insta⁠ @caballitonetlabel ⁠Contacto Transmission Audio ⁠j7xi@vibesmagazine.blog #música electrónica, #global bass, #Caballito, #Granada, #sello discográfico, #cultura de club, #DJ, #electrónica experimental, #escena underground, #folclore electrónico, #raíces musicales, #clubbing, #ambient, #reggaeton, #cumbia digital, #techno experimental, #rave, #escena musical, #programación musical, #música de baile, #electronica de autor, #label independiente, #artistas electrónicos, #escena de Granada, #música alternativa, #mezcla de géneros, #pista de baile, #curaduría musical, #sonido experimental, #electrónica latina, #música de c#lub, #selector musical, #producción musical, #comunidad musical, #escena independiente, #colectivo musical, #global underground, #entrevistas musicales, #historia de la electrónica, #cultura rave, #música híbrida, #club nocturno, #programación de fiestas, #sonido mediterráneo, #sonidos árabes, #electrónica con raíces, #festivales underground, #música urbana, #electrónica contemporánea

¿Sabías que la percepción de algo como exotico o, por el contrario, como vulgar, simplemente está en tu cabeza y es una concepción arraigada en el imaginario social? Tras el primer Mondo Exotico (ver programa 2.12), inspirado en el film “Mondo Cane” y en los antiguos gabinetes de curiosidades, volvemos con una segunda entrega donde exploramos cómo artistas de todo el mundo capturan el estado intermedio de vigilia, revelando sonidos que parecen provenir de otro mundo y que desafían nuestras percepciones de tiempo y espacio. Desde las máquinas industriales de Hanoi hasta los ritmos urbanos del Cairo, este viaje musical te sumerge en paisajes sonoros que mezclan ruido, cultura y creatividad en una experiencia sensorial única. Descubrirás cómo músicos vietnamitas usan el ruido de las fábricas como percusión, y cómo artistas etíopes transforman el jazz tradicional en un estado de sueño reverberante. Nos adentramos en la escena de Yogyakarta, donde sonidos ancestrales islámicos se funden con el drone moderno, y viajamos en el tiempo con musicas rituales de trabajo en Minas Gerais que todavía resuenan en formas contemporáneas. Este episodio revela los secretos detrás de las composiciones que nos transportan a esa frontera misteriosa, destacando cómo el arte puede convertir el caos urbano, los ruidos industriales o las tradiciones ancestrales en meditaciones sonoras que expanden nuestra conciencia. Prepárate para dejarte llevar, cerrar los ojos y explorar el umbral entre lo despierto y lo soñado.¿Listo para viajar de la vigilia al suenyo? Este episodio te invita a escuchar con atención y abrir la ventana a nuevas realidades sonoras que desafían las convenciones del oído. No te lo pierdas, cada sonido es un portal. ⁠⁠TA Contacto⁠⁠ j7xi@vibesmagazine.blog #ruido experimental, #música experimental, #paisajes sonoros, #sonido y cultura, #música de vanguardia, #arte sonoro, #ambient experimental, #etnomusicología, #música contemporánea, #sonidos industriales, #música industrial, #ruido como música, #percepción sonora, #hibridación sonora, #jazz etíope experimental, #ritmos urbanos de El Cairo, #sonidos fabriles de Vietnam, #drones modernos, #rituales de trabajo y sonido, #folklore y experimentación, #deconstrucción musical, cultura y creatividad, #innovación sonora, #escucha profunda, #arte y percepción, #sonidos ancestrales, #música para pensar, #podcast de música experimental, #episodio sobre música experimental, #análisis de paisajes sonoros, #cómo se crea el ruido artístico, #música que desafía la mente, #sonidos entre el sueño y la vigilia, #exploración de la cultura a través del sonido, #experimentación sonora en distintas culturas, #música que transforma el ruido en arte, #sonidos industriales convertidos en percusión, #jazz tradicional llevado al sueño, #drone islámico contemporáneo, #rituales sonoros contemporáneos, #identidad cultural y música, #composiciones que expanden la conciencia, #podcast de exploración sonora, #música ambiental y experimental, sonidos que alteran la percepción, #arte sonoro global, música híbrida y experimental, #creatividad a partir del caos sonoro, #escucha inmersiva de sonidos del mundo,#música de autor experimental, #historia cultural del sonido, #tecnología y tradición en la música, #mondo exotico, #vbmgzn, #música para la reflexión profunda, #transmission audio, #sonidos de fábricas como percusión, #escenarios sonoros multiculturales, #viaje auditivo por culturas del mundo, #episodio de podcast sobre sonido y percepción, #podcast música experimental 2026, #podcast en castellano sobre música y cultura, #sonidos de Vietnam, Etiopía, #Egipto e Indonesia, #música experimental en español, #cultura sonora contemporánea, #exploración de la frontera sonora, #paisaje sonoro emocional, #ruido urbano transformado en música, #tradición sonora reinventada, #podcast para amantes del sonido experimental, #techno. #ambient, #breaks, #caballito, #world music

El mundo de la música electrónica y la cultura underground española se revela en una conversación imprescindible con Roberto Gémelin aka Groof. Descubre cómo un pionero que comenzó en los 90 ha influido en la escena, desde sus primeros proyectos hasta hoy en día. ¿Qué historias hay detrás de sellos icónicos como Minifunk y BrainWaves? ¿Cómo ha evolucionado la percepción y calidad de la música electrónica en España desde hace treinta anyos hasta ahora? Este episodio te lleva por un recorrido de décadas, explorando los desafíos de mantener la autenticidad en un mercado saturado y las ideas revolucionarias para el futuro del techno y la música experimental. Roberto comparte anécdotas inéditas sobre su inspiración, los proyectos menos conocidos y su experiencia en la autogestión musical. También analiza cómo la escena ha cambiado—de clubes legendarios como Specka y Radar a la proliferación digital—y por qué la calidad y el cuidado en los detalles siguen siendo clave. Si alguna vez te preguntaste cómo los sellos clásicos y los nuevos talentos navegan en la era moderna, esta charla te dejará con una perspectiva clara y nuevas ideas para seguir explorando. * Los tracks han sido seleccionados por Roberto y pertenecen a sus proyectos Groof y Half Mute. ⁠https://vibesmagazine.blog/transmission-audio-2-16-%c2%b7-groof-treinta-anos-de-techno-underground-en-madrid/⁠ ⁠Groof Instagram⁠ https://www.instagram.com/roberto_groof/ ⁠TA Instagram⁠ https://www.instagram.com/transmission.audio/ ⁠Contacto⁠ j7xi@vibesmagazine.blog #Transmission Audio podcast, #Robert Calvin electro-clash, #Soma Experimental Club, #Warm Up Recordings, #Turbo Recordings electro, #sellos techno España, #Groof, #Roberto Gemelín, #techno underground Madrid, #música electrónica española, #historia del techno underground en Madrid años 90, #entrevista Groof Transmission Audio, #Methods Of Dance Robert Calvin Turbo Recordings, #música electrónica experimental Madrid, #Groof Simulation 2026 Kontralamakina, #Eduardo de la Calle techno España, #Elektron Octatrack hardware techno producer Madrid, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #rock, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música en directo, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica popular en espana, #underground

La mayoría de las bandas comienzan con un plan, pero la mezcla única de blues, punk y garage de Aldeaquemada, infundida con el espíritu andaluz, desafía géneros y convenciones. En este episodio, Pilar y Miguel comparten cómo sus influencias crudas—desde Guadalupe Plata hasta Lame—y su relacion personal crean una química musical tanto espontánea como cautivadora. Descubre cómo su decisión de mantenerse independientes y los desafíos de organizarse como dúo moldean su sonido en evolución y sus ambiciosos planes para el futuro. Conocerás su proceso creativo, desde grabar tomas en vivo hasta dar forma a sus tracks en una escena periferica como la jiennense. La historia de Aldeaquemada es una clase magistral en crecimiento orgánico, manteniendo la autenticidad y navegando las complejidades de una escena pequeña mientras sueñan en grande. Desglosamos su enfoque para mezclar influencias, manejar problemas técnicos durante las grabaciones y la importancia de la autenticidad sobre la perfección tanto en shows en vivo como en el trabajo de estudio. En una industria obsesionada con el crecimiento constante y las grandes discográficas, el viaje de base de Aldeaquemada destaca el poder de mantenerse fiel a tus raíces y trabajar con pasión, no presión. Ya seas un músico independiente, un amante de la música o alguien que lucha por mantener viva su integridad artística, su historia ofrece inspiración, ideas prácticas y un recordatorio de que a veces, menos es más—y la conexión real no se puede fabricar. Perfecto para bandas emergentes, artistas DIY y fans de paisajes sonoros crudos y que mezclan géneros—sintoniza para un episodio que demuestra que para los verdaderos músicos, la única regla es nunca venderse. Prepárate para historias sinceras, riffs geniales y lecciones de arte de uno de los dúos más auténticos de la escena emergente en España. https://vibesmagazine.blog/transmission-audio-2-15-con-aldeaquemada-ja-es/ Aldeaquemada https://www.instagram.com/aldeaquemada/ TA https://www.instagram.com/transmission.audio/ Contacto j7xi@vibesmagazine.blog #Aldeaquemada, #Bandas de Jaén, #Blues-punk, #Música psicodélica, #Dúo garage, #Escena musical de Jaén, #Influencias musicales, #Conciertos en directo, #Autoedición musical, #Grabación en estudio, #Influencias del blues punk en España, #Desafíos de autoeditar música, #Experiencias de grabar en un estudio #Impacto del entorno local en la música, #bandas emergentes, escena underground, #música independiente española, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #rock, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música en directo, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica popular en espana, #underground

En este episodio, DJ Toner comparte cómo pasó dos años investigando meticulosamente las raíces del impresionismo, el modernismo español y el jazz para crear un proyecto innovador que es más que música: es un viaje en el tiempo. Antonio Herrera, conocido artísticamente como DJ Toner, es un productor andaluz que lleva años trabajando en los márgenes donde el hip-hop instrumental, el jazz y la música de vanguardia se cruzan sin pedir permiso. Su proyecto más reciente, Disciplinantes MCM, no nació de una simple sesión de estudio: nació de dos años de investigación antropológica sobre los vínculos artísticos entre París y Granada a principios del siglo XX, de la lectura de partituras olvidadas, de conversaciones con historiadores y de un acceso extraordinario al piano Pleyel original de Manuel de Falla. En este episodio, DJ Toner nos explica cómo ese proceso —al que él llama "sampleología"— convierte la investigación histórica en materia sonora. Hablamos del concepto detrás de MCM (el año 1900 en números romanos, el momento en que el Romanticismo cedió paso al Impresionismo), de cómo Dani Molina digitalizó el Pleyel nota a nota para crear un VST de alta fidelidad, con el que trabajar en el estudio con el piano original de Falla y de lo que significa trabajar con el trompetista Raynald Colom, en un diálogo que fluye entre Debussy, Satie, Albéniz y el lo-fi contemporáneo. Hablamos también de autonomía: de por qué Disciplinantes MCM se lanzó de forma completamente independiente, apoyado en el Record Store Day y con el respaldo institucional de la Universidad de Granada y la Fundación Manuel de Falla, sin pasar por discográficas ni por los circuitos habituales. Un episodio para quienes creen que la música puede ser, al mismo tiempo, investigación, patrimonio y riesgo artístico. ⁠Dj Toner⁠ www.djtoner.com ⁠VBMGZN⁠ www.vibesmagazine.blog Contacto TA ⁠j7xi@vibesmagazine.blog⁠ #DJ Toner, #Disciplinantes MCM, #Transmission Audio 2.14, #jazz lo-fi Andalucía, #hip-hop instrumental España, #Raynald Colom trompetista, #Dani Molina músico, #piano Pleyel Manuel de Falla, #impresionismo musical, #Casa-Museo Manuel de Falla Granada, #música independiente Córdoba, #jazz vanguardia España 2026, #sampleología, #DJ Toner Disciplinantes MCM álbum 2026, #piano Pleyel Falla grabación VST, #jazz hip-hop instrumental Andalucía podcast, #Disciplinantes MCM Universidad de Granada concierto, #música independiente española impresionismo lo-fi, #Raynald Colom Miles Davis catalán trompeta jazz, #álbum vinilo 250 gramos lanzamiento independiente España,  #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast, #music ,#Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #historia de la musica electronica, #underground

¿Sabías que la cultura de baile y la música electrónica tienen raíces profundas en comunidades marginadas y que su estudio académico todavía está en pañales en nuestro pais? Nuestra invitada de hoy es Estrella Garcia-Lopez, una joven investigadora jiennense, que trabaja en el departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid como Investigadora. De formación clásica, toca el fagot, y es reconocida "clubber" y licenciada en musicología. En la actualidad, y a través de una aproximación multidisciplinar que incluye métodos clásicos basados en la antropología, y otras disciplinas de nuevo cuño, como la etnografía digital, ha publicado su primer trabajo “Cultura Breakbeat e Identidad en Andalucia”. El punto de partida de su investigación se encuentra en la interacción que se produce entre la música electrónica, el cuerpo, el baile en sí mismo y la cultura de club como el escenario de toda esta interaccion social. Desde la perspectiva de la antropología musical, Estrella comparte por qué la pista de baile merece el mismo respeto que una partitura clásica y cómo los ritmos rotos y subgéneros como el breakbeat o el UK garage representan una ruptura más allá del "entertainment": un acto político-social en sí mismo. Descubrirás cómo la pandemia revitalizó la importancia del baile y la cultura rave como ritual social, y por qué estos espacios pueden ser un refugio político y un espacio de empoderamiento. La entrevista aborda temas clave: la relación entre género y música electrónica, la historia no oficial del techno en España, y el rol de la comunidad LGTBIQ+ en la configuración de la escena. Además, Estrella explica cómo el contexto social y económico afecta el acceso y la percepción de los espacios de baile, y qué podemos aprender de la historia para construir una escena más inclusiva, equitativa y con más reconocimiento institucional y social. Así mismo, se comenta la participación de Estrella dentro del Showcase que organiza el colectivo La Máquina @lamaquina_upmj en la UP de Jaén @upmj el próximo 30/05/26 a las 5 p.m Este episodio no es solo para los amantes de la música electrónica; es una invitación a replantear cómo entendemos el ocio, la cultura y la resistencia en nuestrodía a día. Perfecto para investigadores, DJs, clubbers y toda persona interesada en la cultura popular y el poder del cuerpo en acción. Con una perspectiva que une teoría, historia y experiencia en la pista, Estrella desafía nuestras ideas preconcebidas y abre un camino hacia una comprensión más profunda y comprometida de la música de baile. ¿Listo para ver la escena electrónica con otros ojos? No te pierdas esta conversación que puede cambiar tu forma de escuchar, bailar y luchar por un espacio más justo y consciente,desde una nueva perspectiva. VBMGZN www.vibesmagazine.blog Contacto: j7xi@vibesmagazine.blog #música electrónica, #cultura de baile, #Estrella García López, #resistencia política, #identidad musical, #escena rave, #techno en España, #comunidad LGTBIQ+ , #impacto de la música electrónica en comunidades marginadas, #antropología de la música de baile, #historia del techno en Andalucía, #espacios de empoderamiento en la música, #rol de la pandemia en la cultura rave, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

Tomando como referencia el filom Mondo Cane de los años 60 y la música Exotica de Martin Denny —creaciones occidentales que trataban las culturas ajenas como meras curiosidades de gabinete—, Mondo Exotico propone un cambio de paradigma. Aquí, los diez artistas seleccionados no son el objeto de una mirada ajena; son los sujetos que miran y deciden cómo suena su propia geografía, su historia y su propia musica. El viaje sonoro recorre diez paradas fundamentales: Pakistán, Kuwait, Líbano, Corea del Sur, Japón, Irán, Indonesia, España y Tailandia. La sesión comienza con la voz de Arooj Aftab, quien redefine el ghazal urdu a través del jazz y el minimalismo, y transita hacia las texturas electrónicas conceptuales de Fatima Al Qadiri, cuya música procesa la identidad del Golfo Pérsico como agua que guarda la forma de su recipiente. A lo largo de los 80 minutos de emisión, el oyente encontrará contrastes brutales e intencionados. Desde el remix urgente de Deena Abdelwahed para la gran Yasmine Hamdan, hasta la "memoria como herida" en las reconstrucciones digitales de cilindros de cera de Siavash Amini en Teherán. La energía se transforma radicalmente al llegar a Indonesia con el "trance sonoro" de Gabber Modus Operandi, para luego reducirse al mínimo absoluto con una soleá flamenca de Curro Rodríguez & Flaaryr, grabada en directo en acetato y utilizando piedras como percusion. El bloque final nos devuelve al sudeste asiático con el misticismo industrial de Senyawa y su arado transformado en instrumento, seguido por la abstracción electrónica de SOTE. El cierre, sin embargo, es un retorno a la pureza: un registro de los años 70 en casette de la tailandesa Noknoi Uraiphon. En su grano y deterioro, encontramos la tesis final del episodio: la tradición, en su propia textura y tiempo, no necesita ser procesada para ser urgente. Mondo Exotico es, en última instancia, una lección sobre la atención y la facilidad o dificultad de integrar lo externo a nosotros. Como sugiere la anécdota del senador ciego que cierra el programa, lo "exótico" es solo aquello que no hemos querido entender. Nada de lo que suena aquí es raro; solo requiere la voluntad de escuchar. #Transmission Audio, #Vibes Magazine, Mondo Exotico, Podcast de música independiente, #Músicas del mundo (World Music), #Curaduría musical, #Electrónica árabe contemporánea, #Folclore experimental, #Música de vanguardia en Asia, #Escena indie de Oriente Medio, #Tradición y modernidad sonora, Flamenco de vanguardia, #Future Flamenco, #Grabaciones de campo y casette, #La evolución del ghazal urdu en la música de Arooj Aftab, #Análisis del álbum Vajranala de Senyawa y sus instrumentos mutantes, #Historia de la música Lam Phloen y el casete en Tailandia, #Relación entre el trance ritual de Java y la cultura club gabber, #Podcast sobre la identidad y el poder cultural en la música de Fátima Al Qadiri, #Reconstrucción de archivos sonoros históricos de Irán por Siavash Amini, #Sellos discográficos independientes fuera de las multinacionales

¿Alguna vez te has preguntado qué hay más allá de la imagen actual de la música latina? Este episodio te lleva al corazón del latin underground barcelonés, donde Roxana (Celia Crew) y Carlos Pacheco (Patxequito) desmitifican la esencia de los ritmos afrocaribeños y la cultura latina que a menudo se pierden en los topicos de lo comercial y los ritmos urbanos que triunfan actualmente en el mainstream. A través de una charla vibrante, Roxana y Carlos revelan cómo su colectivo, La Otra Rumba, busca rescatar y preservar las raíces auténticas en un escenario musical saturado de mitos y tendencias pasajeras. Sumérgete en una conversación donde la música no solo es sonido, sino un acto de identidad, comunidad y resistencia cultural. Desde el papel crucial del DJ en mantener vivo el legado, hasta el evento mensual TODOS VUELVEN que combina tertulias, talleres y sesiones en el espacio Salvadiscos Barcelona, descubrirás cómo este colectivo desafía las etiquetas y enriquece la percepción global de lo latino. Podras ver cómo la música en la escena local se convierte en un acto de empoderamiento y orgullo cultural. Este episodio no solo es para amantes de los ritmos latinoamericanos, sino para quienes creen en el poder de la música para conectar, transformar y desafiar los estereotipos. Roxana y Carlos comparten anécdotas y desafíos, haciendo una invitación a explorar más allá del folklore superficial y sumergirse en la profundidad y diversidad de la cultura latina. Perfecto para quienes desean entender el valor social y cultural de la música en movimiento, y cómo la escena underground en Barcelona está dejando su huella en la historia musical global. Descubre la resistencia sonora y la celebración intergeneracional que nos lleva a la raíz misma de la música latinoamericana. No te lo pierdas: una conversación que desafía estereotipos, celebra la diversidad y muestra que todos vuelven a su raíz para seguir bailando. VBMGZN www.vibesmagazine.blog INSTAGRAMS ⁠⁠@vibes_mgzn⁠⁠ ⁠⁠@la_otra_rumbabcn⁠ ⁠⁠@todosvuelven.bcn⁠ ⁠Espai SALVADISCOS⁠ www.salvadiscos.com Contacto Transmission:⁠ j7xi@vibesmagazine.blog⁠ Transmission Audio esta disponible en ⁠www.vibesmagazine.blog⁠, en las principales plataformas de podcasting y RSS. #música latina, #La Otra Rumba, #todos vuelven, #underground Barcelona,#ritmos afrocaribeños, #cultura latina, #resistencia cultural, #DJ en Barcelona, #escena musical underground en Barcelona, #preservación de raíces musicales latinas, #impacto cultural de la música latina, #talleres y eventos intergeneracionales latinos en Barcelona, #entrevistas, #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

La Máquina es una plataforma que reflexiona sobre la musica electronica desde diversos angulos, teniendo en cuenta la dimension espacial y estableciendo su base de operaciones en la UPM de Jaen, Andalucia. (⁠www.upmj.es⁠) El mismo colectivo, ⁠@lamaquina_upmj⁠ y la discjokey Canaria Dara Ortega, ⁠@daraortega⁠ nos llevan en un viaje musical que comienza en los años 70 y nos guía a través de la historia de la "Electronic Dance Music". Desde los orígenes del disco en el Paradise Garage hasta el surgimiento del house en Chicago y el techno en Detroit, descubrimos cómo estos géneros han influido en la música moderna. La Máquina y Dara comparten sus experiencias personales y profesionales, destacando la importancia de la narrativa y la conexión emocional en la música. También discuten los desafíos y oportunidades actuales en la escena musical, especialmente en ciudades como Jaén, donde buscan revitalizar el interés por la música electrónica a través de los eventos, cursos y showcases que La Maquina esta desarrollando estos meses en la UPMJ. El episodio ofrece una visión profunda de cómo la música electrónica ha evolucionado y continúa transformándose, adaptándose a nuevos contextos y audiencias. Es una celebración de la diversidad y la creatividad en la música, invitando a los oyentes a reflexionar sobre su propio viaje musical. ⁠VBMGZN⁠ ⁠@vibes_mgzn⁠ ⁠@lamaquina_upmj⁠ ⁠@daraortega⁠ Transmission Audio esta disponible en www.vibesmagazine.blog, en las principales plataformas de podcasting y RSS. Contacto: ⁠j7xi@vibesmagazine.blog⁠ #vibes_mgzn, #vbmgzn, #Podcast #novedades #music #Transmissión Audio, #música electrónica, #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #Música electrónica, #musica electronica de baile, #evolución musical, #House, #Techno, #Disco, #Cultura musical #Historia de la música electrónica, #impacto cultural de la musica electronica de baile, #evolución del techno, #musica electronica en Jaen, #upmj, #lamaquina, #dara ortega, #musicians interviews, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #historia de la musica electronica, #underground

Transmission Specials 3: Novedades 2026. Lo que este viejo mundo necesita es música,maestro... Repasamos lo que está dando de sí hasta ahora, este 2026 y el revival del Molam style en Tailandia, con un visionado de novedades que están sonando en la casa feat. ⁠@space_surimi⁠ ⁠@denise_rabe⁠ ⁠@angel.molina.official⁠ ⁠@umo_otn⁠ ⁠@paradisebangkok⁠ ⁠@wara_live⁠ ⁠@francisco__aguado⁠ Ya disponible en plataformas. www.vibesmagazine.blog Contacto: ⁠j7xi@vibesmagazine.blog⁠ #vibes_mgzn #Podcast #novedades #music #Transmisión Especial Volumen 3, #música electrónica, #novedades musicales 2026, #Hip hop andaluz, #electro funk, #Denise Rabe, #Molam Tailandés, #Recomendaciones musicales de Bandcamp, #recuperación de estilos musicales tradicionales, #influencia de la música regional en la electrónica, #entrevista exclusiva con artistas emergentes #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, #novedades 2026 #Cathy Claret 2026, # lanzamiento 2026s, #musicians interviews, #specials, #spacesurimi, #flamenco electrónico 2026, #uno_otn, #angelmolina, #Tripulante79, #deniserabe, #raberecords, #openthenext #slowmo, #Wará, #techno experimental Barcelona #Berlin techno, #AR008 Alhaja Records, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #future flamenco, #underground, #nuevo lanzamiento flamenco electrónico 2026.

ESP Hay lanzamientos que son discos. Y hay lanzamientos que son actos de justicia sonora.  Ingerable, el nuevo trabajo de Alhaja Records (referencia AR008, publicado el 26 de marzo de 2026), pertenece sin duda a la segunda categoría. Un vinilo de 10 pulgadas en edición limitada de apenas cien copias que lleva impresa la historia de una artista, de un barrio, de una palabra y de una censura que duró demasiados años. Coincidiendo con el Dia Internacional del Pueblo Gitano, charlamos con Cathy Claret y Wará sobre este lanzamiento y algunas cosillas mas... La palabra que da título al disco lo dice todo: ingerable es el adjetivo francés con el que una discográfica internacional calificó a Cathy Claret cuando les presentó la canción que abre el lanzamiento, «Por el Chiben». Indigerible. Inaceptable. Imposible de comercializar. Eso le dijeron. Hoy, ese rechazo se convierte en el nombre de un disco que Alhaja Records publica con orgullo, junto a Emilio Fernández «Caracafé» y Wará, como reivindicación de una voz que nunca debió ser silenciada. ENG Unlock the hidden voices of the Electronica and the future of the Flamenco underground and discover this fusion of flamenco, experimental electronics, and Romani words that challenge the boundaries of tradition. In this episode, Cathy Claret & Wara share their last release "Ingerable", along with the guitarrist Emilio Fernandez "Caracafe", revealing the fascinating stories behind their pioneering work with Caló, Romani, and experimental sounds. From the lost neighborhoods of Barcelona ( Can Tunis ) to the future of flamenco—this is a journey into art as rebellion, culture as resistance, and music as a form of preserving an unforgettable oral heritage. ⁠Cathy Claret⁠ ⁠Wara⁠ ⁠Emilio Fernandez "Caracafe"⁠ ⁠Alhaja Records⁠ ⁠VB Magazine⁠ ⁠Transmission Audio Podcast⁠ #artist interviews music, #live music interviews, #interviews with musicians. #music culture interviews, #indie music interviews, ##Ingerable Alhaja Records, #Cathy Claret 2026, #Alhaja Records lanzamiento 2026, #musicians interviews, #entrevistas en vivo, #dia internacional del pueblo gitano, #flamenco electrónico 2026, #vinilo flamenco contemporáneo, #Wará productor electronico, #Emilio Caracafé guitarrista, #flamenco experimental Barcelona, #AR008 Alhaja Records, #Transmission Audio podcast, #vbmgzn, #future flamenco, #underground, #nuevo lanzamiento flamenco electrónico 2026, #vinilo flamenco gitano edición limitada, #Cathy Claret discografía nueva canción, #flamenco experimental electrónica Alhaja Records, #música gitana censurada recuperada, #Por el Chiben Cathy Claret historia, #flamenco y electrónica fusión Barcelona

Antonio Blanca comparte su viaje desde su infancia en un entorno musical hasta la creación de herramientas únicas que desafían nuestra forma de pensar sobre el sonido y la síntesis. Descubre cómo Reaktor cambió su vida y por qué software como Massive X sigue siendo indispensable. La evolución de herramientas de sonido como Reaktor, Massive y Reason, y cómo moldean la música electrónica contemporánea y el diseño de sonido. El increíble proceso de traducir datos microbiológicos en sonidos inmersivos y experimentales en colaboración con la Universidad de Valencia. Por qué la ubicación no limita la creatividad: cómo el trabajo de Antonio en casa en Jaén lo conecta con artistas internacionales como Francisco López y Richard Devine. La importancia del intercambio de conocimientos y la comunidad en campos de audio de nicho, y cómo los artistas locales pueden hacer olas globales. Una mirada detrás de escena a los instrumentos innovadores de Antonio diseñados para música experimental, instalaciones sonoras y entornos inmersivos #sounddesigner, #tecnologíadevanguardia, #Reaktor, #Massive, #músicaelectrónica, #datosmicrobiológicosymusica, #UniversidaddeValencia, #creatividadsinfronteras, #intercambiodeconocimientos, #comunidaddeaudio, #músicaexperimental, #instalacionessonoras, #entornosinmersivos, #futurodelaudio, #síntesisdesoftware, #grabacionesdecampo, #AntonioBlanca, #herramientasdesonido, #artista internacionales, #colaboracióninterdisciplinar.

Most techno producers are chasing after new sounds — but Dennise Rabe reveals why embracing the new leverage of broken beats and the universe’s mysteries can take your music to a new level. In this episode, discover how a deep love for astronomy, spirituality, and raw experimentation shaped Denise’s unique style, from Berlin’s clubs and an excellent bunf of EP'S to the cosmos of his conceptual first LP, ⁠Transition (2025)⁠. ⁠ VB Mgzn⁠ (www.vibesmagazine.blog) ⁠Denise Rabe⁠ (www.deniserabe.de) ⁠ DR Instagram⁠ (www.instagram.com/denise_rabe) ⁠#denise_rabe⁠  ⁠#rabe_records⁠  ⁠#transmission_audio⁠  ⁠#vbmgzn⁠ ⁠ ⁠ ⁠#interviews⁠  ⁠#music⁠  ⁠#production⁠  ⁠#techno ⁠ ⁠#brokenbeats ⁠ ⁠#new techno⁠⁠ producers⁠  ⁠#underground⁠

Serkin aka 1985 es un puntal de la escena de Barcelona. A lo largo de esta charla, empezamos hablando con Serkin y terminamos hablando con Kevin, el de verdad. Un artista muy querido y de analisis certero... Kevin comparte su experiencia en la escena musical electrónica de Barcelona, discutiendo su trayectoria, proyectos actuales y nos muestra su lado mas personal, el lado mas intimo de un artista que vive por y para el techno... Tourian Records Bandcamp https://tourianrecords.bandcamp.com/ VBMGZN https://vibesmagazine.blog/ #música electrónica, #techno, #electro, #Barcelona, #clubes, #producción musical, #artistas, #escena underground, #clubbingexperiences, #enseñanza, #DJ, #aprendizaje, #raíces, #evolución, #proyectos