Tresor_Fonoteca_valenciana

Los rituales forman parte de las comunidades en las que crecemos. Ayudan a moldear nuestras identidades y determinan cómo vivimos en sociedad. Esto genera un nexo colectivo que nos permite prosperar a nivel individual, así como establecernos como animales sociales. Elena Perales Andreu es una artista multidisciplinar que nos presenta su obra "Disidencia ritual".

La sonificación de la imagen es la traducción a sonido de un input visual. Playmodes Studio es un taller de artesanía audiovisual compuesto por Santi Vilanova y Eloi Maduell que se dedican a conceptualizar e idear artefactos que sirven de comunicación entre el mundo de la imagen y el del sonido, como en el caso de FORMS, un extenso proyecto de investigación sobre música visual generativa.

La improvisación asistida en música experimental es un territorio donde convergen tecnología, creatividad y nuevos paradigmas compositivos. En este contexto, la palabra "asistida" generalmente se refiere al uso de sistemas tecnológicos que amplían, transforman o responden a la acción del improvisador en tiempo real. Andrea Giménez es la artista invitada con su obra "Artefactos".

Hoy podemos generar sonido a partir de datos que nunca habríamos imaginado como musicales: la posición de nuestro cuerpo en el espacio, la orientación de un giroscopio, la cantidad de luz en una habitación, incluso patrones de actividad cerebral. Lo que antes era información abstracta ahora puede convertirse en materia sonora mediante algoritmos de traducción y mapeo. Escuchamos al respecto el trabajo de Alan Lana.

La hipoacusia se define como la incapacidad total o parcial para escuchar sonidos en uno o ambos oídos. Invitamos para este capítulo a Alba Bonet: artista, creadora de contenido, conferenciante y escritora, que nos hablará de su proyecto "Lo que el silencio escucha". Con ella colabora el músico ETHR, del cual escucharemos su pieza "Tinnitus".

Proponemos una definición de universo sonoro como la concepción vibratoria de todo cuanto existe, que aunque no siempre es audible se hace perceptible por el ser humano a veces mediante la atención, otras mediante la captación con técnicas avanzadas, y otras con una adaptación a nuestro espectro de frecuencias de escucha. Escuchamos la obra de Rubén García.

Después de 18 capítulos de este podcast, en este se hace un recorrido por el bagaje que se ha ido creando, mostrando el trabajo de 22 artistas (en algunos casos incluso más al tratarse de proyectos abiertos a la colaboración o educativos), en un total de 18 proyectos o carreras artísticas, que muestran una riqueza de procesos, aproximaciones, investigaciones y maneras de crear vinculadas de alguna manera a la Comunidad Valenciana.

En este capítulo hablaremos de pájaros, de los cantos de los pájaros urbanos, de relaciones interespecie, de biodiversidad, del nuevo paradigma ecosocial, y todo eso con el proyecto de Teresa Juan y Marco Ranieri "Cientos volando. El pájaro como acelerador hacia la ciudad resiliente." En este capítulo hablaremos de muchas cosas, pero se titula sencillamente pájaros.

La banda sonora en las películas de celuloide a partir de 1928 consistían en un código visual que pasado por un haz de luz y convertido en impulsos eléctricos por la lectura de un fotodetector se traducían en sonido. Enrique del Castillo utiliza esta técnica para crear la música que interpreta con su instrumento, el Umbráfono.

Polifeme es una propuesta de arte sonoro que nace con el objetivo de explorar los diversos caminos de la creación musical a través de la suma de ondas electromagnéticas. A lo largo de este capítulo iremos viendo con qué dispositivos trabaja, mientras vamos escuchando las piezas que ha compartido con Tresor.

Escuchamos el trabajo de Pau Monfort para hablar de patrimonio sonoro, etnomusicología y procesos de experimentación y usos creativos con el material sonoro para generar obras derivadas y originales, con referencias como las de Alan Lomax, Alvin Lucier con su "I'm sitting in a room" y Gavin Bryars con "Jesus blood never failed me yet".

La arqueomusicología se dedica al estudio del fenómeno de la música en las culturas arqueológicas, y es una disciplina que comprende procesos propios como la sonorización de los artefactos sonoros y la reconstrucción de los antiguos instrumentos musicales. Hablamos de todo ello con Bosque Anouk, que lo componen Sara Broto y David Feroce.

En este capítulo contamos con obra de Carles Pedrón (sr.charli). Artista multidisciplinar, licenciado en Bellas artes por la escuela nacional de bellas artes de Dijon Francia como artista plástico en 2007. En 2010 llega a Berlin donde se adentra en el mundo de la experimentación sonora. Co-fundador del proyecto Kontor80 en Leipzig, donde también colabora con el colectivo Wisp en base a proyectos artísticos tecnológicos y filosóficos. Actualmente reside en Alboraya donde ha fundado PROYECTO_NULO, colectivo artístico centrado en la producción y gestión cultural. Autodidacta del piano y la síntesis analógica trabaja actualmente en varios proyectos de experimentación sonora, poesía, teatro y danza con la artista Elsa Moreno.

La percusión preparada o percusión expandida, sería aquella que amplía el material tímbrico y de recursos sonoros sumando a las técnicas habituales de percusión nuevos elementos y nuevas formas de tocar todos los materiales con los que se cuentan. Con el desarrollo de la electrónica, estos elementos también pueden ser grabaciones previas que se pueden lanzar puntualmente o en bucle a través de pedales o pads de percusión. Jesús Gallardo Gómez es baterísta, percusionísta, compositor, improvisador y educador. Es licenciado por el Conservatorio Superior de Música de Valencia en la especialidad de Jazz.

Sergi Hernández Carretero es arquitecto por la escuela de Alicante y tecnólogo creativo, especializado en experiencias tecnológicas, arte interactivo y nuevas narrativas digitales. Su trabajo artístico se centra en el desarrollo de experiencias de encarnación de la otredad desde el cuerpo consciente, para resignificar la autoimagen y poner el foco en el concepto de empatía. Podéis seguir su trabajo o contactar con él a través de su web orsieg.es o su instagram orsieg. En 2022 fue seleccionado para las residencias de producción Cultura Resident, del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, con la propuesta Ceguera – Vacío en vibración.

Sonia Megías es compositora, cantante y artista multidisciplinar. Trabaja con notaciones musicales expandidas, que ella llama “partituras raras”, con propuestas que transitan el vídeo, la coreografía, lo plástico, pasando por partituras falda, partituras comestibles, partituras táctiles, gráficas, cartográficas, etc. Actualmente reside en Santa Pola y dirige el CoroDelantal en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Cuneta son Alba Murcia y Vicent Pelechano. Se dedican a la creación sonora y la mediación cultural. Desde 2008 componen música y espacios sonoros para danza, performance, vídeo-instalación, cine mudo y teatro infantil. Han publicado 10 álbumes entre los que destaca una gran mayoría de creación colectiva. Juegan con el sonido en relación a lo escénico, lo híbrido, lo extraño o lo antiguo. Sus procesos de creación parten de la improvisación y del encuentro fortuito con elementos que nos sirven de motivo para desarrollar una pieza. Puede ser una melodía concreta pero también un paisaje, un objeto, una idea o una sensación. Paralelamente, crean el proyecto ‘Músicas Brutas’ con el que aproximan la improvisación libre y la creación sonora así como instrumentos electrónicos (loop, theremin, sintetizador, etc) a diferentes públicos.

Llorenç: compositor, teórico, musicólogo y artista sonoro nacido en Aielo de malferit, Valencia, tiene una amplia y casi inabarcable carrera especializada en la música de acción, el minimalismo, la notación expandida, un largo etcétera, y lo que lo trae a este capítulo: los conciertos de ciudad dentro de una de sus propuestas de trabajo que él llama música plurifocal. Los conciertos de ciudad, o ciudadanos conciertos de campanas comienzan en 1988. Con una duración de entre 30 y 60 minutos, y a partir de partituras minimalistas y coordinadas con marcas de tiempo precisas, pone a sonar todos los campanarios de una ciudad para componer sinfonías descomunales.

La bioacústica es una ciencia que combina la biología y la acústica, estudia por ejemplo el comportamiento de comunicación entre los animales a través de sus señales sonoras o sonidos biológicos, pero también permite detectar sonoramente lo que es un ecosistema sano y un ecosistema dañado o en riesgo. Contamos con obra de MAQ, Macarena Aguilar Tau: artista sonora, compositora y docente nacida en Argentina. Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata como licenciada y profesora de música. Actualmente su labor artística oscila entre la producción de obra, la escritura y la investigación orientada a la apreciación del sonido del entorno como parte intangible del patrimonio natural y social. Sus obras incorporan elementos de la acústica, electroacústica, bioacústica, como también de la urbanidad, el material de archivo, y la espacialidad.

La creación sonora de ruido está ligada tanto al movimiento histórico de representación sonora de la revolución industrial como a una ideología disidente, como un acto artístico-político combativo, representante de inconformidad, de subversión. Traemos para este capítulo del podcast obra de Turboinferno, un proyecto de Juan Carlos Cembreros. Nacido en Madrid y establecido en Alicante, Juan Carlos ha estado involucrado activamente en el mundo de la investigación y experimentación multimedia desde que realizó su primer directo de música electrónica en 2001. Escucharemos parte de “No.1 in noise minor”, cinta publicada en su sello Sr Nadie subcultra recordings, compuesta de dos pistas espesas de drone ambiental y ruidoso.