Trinchera Cultural

Os damos la bienvenida a la bohemia madrileña... de mano de los "Atrinchera2", que vienen en esta ocasión con la misma ilusión y energía de siempre. Volvieron a reunirse el pasado 5 de octubre a las puertas del María Guerrero para asistir a la genial representación de Luces de Bohemia, esta vez bajo la dirección de Alfredo Sanzol (ganador de un premio Max). Les ha gustado tanto que han querido rendir un homenaje mediante la creación de este podcast... y cada vez lo van haciendo mejor. Luces de Bohemia es uno de los grandes estandartes de la literatura española del siglo XX. Escrita en 1920 por Ramón María del Valle-Inclán, no es hasta el año 1970 cuando tiene su primera representación teatral. Adelantada a su tiempo, Luces de Bohemia es una crítica a la sociedad de su época, llevada a la máxima expresión: surge le esperpento. ¡No os perdáis todas las novedades de Trinchera Cultural! www.trincheracultural.com

En este episodio hablamos de Mammón, una interesantísima obra que fuimos a ver a los Teatros del Canal. Mammon (creación y dirección a cargo de Nao Albet y Marcel Borràs) trata de un viaje sin un destino conocido. Se dice que es una "road movie teatral con personajes que parecen salir de El Gran Lebowski". Sin embargo esta clasificación se queda corta. Preferimos decir que trata de un viaje al interior del ser humano. Mammón muestra que la naturaleza de las personas puede ser cambiante. A lo largo de la obra se plantean interesantes cuestiones: ¿realmente nos importa el prójimo? ¿mantenemos nuestra escala de valores si nuestras circunstancias cambian? ¿cuánto tarda una persona en corromperse? www.trincheracultural.com

Acastos ¿para qué sirve el teatro?, de Iris Murdoch. "No es una obra de filosofía, sino de filosofar". Y entre Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, y Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, nos pusieron en situación. Detrás de ellos los actores, jovencísimos... ¿Y no es filosofar lo que hacemos después de ver una buena obra de teatro? Teorizamos, contrastamos pareceres, explicamos su contenido desde nuestra experiencia o nuestro punto de vista. Ernesto Caballero definió la obra como "coloquio dramático".

Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, nos dedicó unos minutos el día 12 de abril en el Teatro María Guerrero. A través de este encuentro descubrimos un poco más al artista y además al joven Ernesto, que también estudió Humanidades, sus inicios teatrales, su relación con el éxito y el fracaso... En definitiva, descubrimos un poco al ser humano... Aquí os dejamos la entrevista.

Una tendencia literaria de finales del siglo XX que merece un capítulo aparte son las novelas que describen de forma realista e inclusa cruda la vida de jóvenes urbanos (salidas nocturnas, drogas, erotismo ...). Norah y Alonso estudian bachillerato artístico y han querido hacer un podcast sobre los autores Ray Loriga y José Ángel Mañas.

Os presentamos el primer Podcast que han hecho, con muchísima ilusión, algunas inseguridades y nervios... Tienen 16 años, pero son GRANDES. Son (así los escucharéis): GUTIÉRREZ, PAULA, MONTERO y CHEMA. Son los fundadores de Atrinchera2, nombre que han elegido y desde el cual han querido partir. Ya tienen en mente la creación de otros Podcast… Esto no ha hecho más que empezar. No os los perdáis. --------------------------------------------------------------------------------- Conocían el argumento de la obra e incluso la mayoría la habían leído. Conocían a Chèjov a través de sus cuentos; pero quisimos ir más allá. Y aprovechamos una propuesta teatral de nuestra querida Menchu (MenchosA). La representación tuvo lugar en el teatro FERNÁN GÓMEZ. La obra, estructurada en cuatro actos, se escribió en el año 1900; tiene de telón de fondo la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y también varias reflexiones sobre universales (la vida, la soledad, el sentido de nuestra existencia...) con los que hoy seguimos dando vueltas y vueltas. ? Las vidas y sueños de la familia Prózorov y de las tres hermanas son de otra época, pero sus aspiraciones las sentimos cerca, sobre todo por el magnífico trabajo de tres actrices: PATRICIA MENDOZA, MIREIA TRÍAS y MARTA DOMINGO. Además de buenas actrices, fueron cercanas y próximas a nuestros chicos/as que no dudaron, al terminar la función, posterior coloquio y fuertes y sonoros aplausos, en acercarse a felicitar a todo el elenco. ? La versión es de JOSÉ SANCHIS SINISTERRA (Deconstructing Chèjov); el dramaturgo reduce la obra a su esencia, con solamente estas tres hermanas ansiosas por volver al Moscú de su juventud. Los demás personajes aparecen a través de un juego de continuos quiebros: entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres.