Tutto Ópera

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Verdi es según las estadísticas el compositor más representado lo que equivale al más popular, con melodías, que podríamos decir que son patrimonio de la Humanidad: ya que incluso la persona más ajena a la ópera conoce “el brindis de La Traviata” o “los coros de Nabucco” incluso “la marcha de Aida”. Explicar Verdi en dos entregas de nuestro formato es además de difícil ingrato pues solo se puede pasar de puntillas, casi sin rozar , obras tan inconmensurables como las que forman la Trilogía Popular: Il Trovatore, Rigoletto, LaTraviata, y por supuesto sus grandes obras de la segunda fase de su producción si así denominamos lo que siguió a la trilogía: Aida, Otello, Falstaff, sin menoscabo de Ballo…,, La Forza, etc. Aunque cuenta con tres Shakespeare en su haber nunca se dieron las circunstancias para hacer el Shakespeare que tuvo como proyecto soñado toda su carrera: El Rey Lear. Enviudó dos veces la primera de Margheritta Barezzi, hija de Antonio Barezzi, primero protector y mecenas, luego suegro y amigo durante toda su vida, tuvo dos hijos un niño y una niña que fallecieron tempranamente en su niñez,su abatimiento unido al mal recibimiento de su segunda ópera estuvo a punto de ser el fin de su carrera operística, pero Verdi siempre estuvo rodeado de personas que creían en él más que él mismo. La segunda, Giuseppina Strepponi una soprano, vinculada a su obra y a él mismo desde los inicios de su carrera, contrajeron matrimonio en 1859 tras más de 17 años de convivencia que les había reportado críticas y malestar en sus estancias en Busseto, a fin de cuentas un pequeño pueblo provinciano. Enviudó de nuevo en 1897, Verdi falleció en 1901, ambos están enterrados en la última obra de Verdi la casa de reposo para músicos y cantantes que hizo construir tras el estreno de Falstaff.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. 3ª entrega de: Falstaff fue la última ópera de Verdi, y aunque en su momento se dijera que la próxima ópera de Verdi sería una ópera buffa el propio Verdi negaba tal cosa argumentando que lo que estaba componiendo era una comedia musical, y lo cierto es que los números musicales cantados de Falstaff no responden a lo que tradicionalmente constituía una ópera: números cerrados y aislables ya fueran arias, dúos, tríos, cuartetos, concertantes, etc. No ocurre así en Falstaff, por lo menos hasta el último acto, quizá el más lírico y operístico de la obra. Falstaff es un personaje recurrente en tres de las obres de Shakespeare: las alegres comadres de Windsor, Enrique IV y Enrique V, con este personaje Arrigo Boito, el último libretista de Verdi, compone un acertado y gracioso libreto para lo que va a constituir la última obra del maestro, en este momento se han estrenado ya Cavalleria Rusticana(1890) y Pagliacci(1892), por lo que podemos considerar iniciado el verismo, aunque Verdi anticipó cuatro décadas antes algunas de las características de este nuevo estilo el verismo(1853, La Traviata), no es, ni aspira a ser un compositor verista, pero si es un hombre de su tiempo y sensible a la evolución, aunque para nada influenciado por Wagner como parte de los compositores del momento, ésta su última obra si tiene en común con obras influenciadas por Wagner la ausencia de números cerrados y el uso de algún leitmotiv ( el tema de amor de Nanetta y Fenton) pero sin desarrollo posterior al estilo wagneriano. Tutto Ópera recomienda y recuerda que el sábado 14 de diciembre los cines Yelmo, retransmiten en directo desde el Metropolitan de Nueva York, esta singular y última ópera de Verdi. Tutto Ópera recomienda y recuerda que el sábado 14 de diciembre, los cines Yelmo, retransmiten en directo desde el Metropolitan de Nueva York, esta singular y última ópera de Verdi.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. 2ª entrega de: Falstaff fue la última ópera de Verdi, y aunque en su momento se dijera que la próxima ópera de Verdi sería una ópera buffa el propio Verdi negaba tal cosa argumentando que lo que estaba componiendo era una comedia musical, y lo cierto es que los números musicales cantados de Falstaff no responden a lo que tradicionalmente constituía una ópera: números cerrados y aislables ya fueran arias, dúos, tríos, cuartetos, concertantes, etc. No ocurre así en Falstaff, por lo menos hasta el último acto, quizá el más lírico y operístico de la obra. Falstaff es un personaje recurrente en tres de las obres de Shakespeare: las alegres comadres de Windsor, Enrique IV y Enrique V, con este personaje Arrigo Boito, el último libretista de Verdi, compone un acertado y gracioso libreto para lo que va a constituir la última obra del maestro, en este momento se han estrenado ya Cavalleria Rusticana(1890) y Pagliacci(1892), por lo que podemos considerar iniciado el verismo, aunque Verdi anticipó cuatro décadas antes algunas de las características de este nuevo estilo el verismo(1853, La Traviata), no es, ni aspira a ser un compositor verista, pero si es un hombre de su tiempo y sensible a la evolución, aunque para nada influenciado por Wagner como parte de los compositores del momento, ésta su última obra si tiene en común con obras influenciadas por Wagner la ausencia de números cerrados y el uso de algún leitmotiv ( el tema de amor de Nanetta y Fenton) pero sin desarrollo posterior al estilo wagneriano. Tutto Ópera recomienda y recuerda que el sábado 14 de diciembre los cines Yelmo, retransmiten en directo desde el Metropolitan de Nueva York, esta singular y última ópera de Verdi. Tutto Ópera recomienda y recuerda que el sábado 14 de diciembre, los cines Yelmo, retransmiten en directo desde el Metropolitan de Nueva York, esta singular y última ópera de Verdi.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Falstaff fue la última ópera de Verdi, y aunque en su momento se dijera que la próxima ópera de Verdi sería una ópera buffa el propio Verdi negaba tal cosa argumentando que lo que estaba componiendo era una comedia musical, y lo cierto es que los números musicales cantados de Falstaff no responden a lo que tradicionalmente constituía una ópera: números cerrados y aislables ya fueran arias, dúos, tríos, cuartetos, concertantes, etc. No ocurre así en Falstaff, por lo menos hasta el último acto, quizá el más lírico y operístico de la obra. Falstaff es un personaje recurrente en tres de las obres de Shakespeare: las alegres comadres de Windsor, Enrique IV y Enrique V, con este personaje Arrigo Boito, el último libretista de Verdi, compone un acertado y gracioso libreto para lo que va a constituir la última obra del maestro, en este momento se han estrenado ya Cavalleria Rusticana(1890) y Pagliacci(1892), por lo que podemos considerar iniciado el verismo, aunque Verdi anticipó cuatro décadas antes algunas de las características de este nuevo estilo el verismo(1853, La Traviata), no es, ni aspira a ser un compositor verista, pero si es un hombre de su tiempo y sensible a la evolución, aunque para nada influenciado por Wagner como parte de los compositores del momento, ésta su última obra si tiene en común con obras influenciadas por Wagner la ausencia de números cerrados y el uso de algún leitmotiv ( el tema de amor de Nanetta y Fenton) pero sin desarrollo posterior al estilo wagneriano.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. 2ª Parte de la ópera: Tosca. Puccini fue sin discusión el legítimo heredero del legado de Verdi, nadie como él consigue un correlato entre música y lo que ocurre en escena y viceversa , obteniendo así una gran fuerza y eficiencia dramática. Tosca es una de las óperas más representadas y míticas del repertorio se dice que todas las sopranos aspiran a ser Tosca algún día. Según las estadísticas de Ópera Base es la segunda ópera más escenificada de Puccini , tras La Bohéme , y la quinta en el ranking total dentro del reducido club de aquellas óperas que cada día, en uno u otro lugar del mundo, se está representando ya que cuenta por temporada más representaciones que días tiene el año. Para una obra que cuenta con tan solo con tres momentos de expansión lírica, y además ninguno excede los 35 compases, la heroína cuenta con una sola aria en solitario Vissi d’arte. El tenor tiene dos: Recóndita armonía y E Lucevan l’Estelle. Pero esos tres momentos dan a la obra, la suficiente dimensión dramática para ocupar el puesto que desde su estreno ocupa. Si consideramos que el más beato y creyente de los personajes es el malvado y lascivo barón Scarpia. Era una obra bastante anticlerical para haber sido estrenada en la Roma de 1900. Es a la vez la obra más y menos verista del periodo pues así como la acción no transcurre en tiempo contemporáneo si sabemos que busco asesoramiento sobre la sonería del campanile vaticano, llegando a hacer incluso un viaje a Roma con ese objeto. Anticipa también relaciones entre música y acción que serán consideradas y aplicadas por cineastas de la talla del propio Alfred Hitchcock. Es una ópera muy cinematográfica, por ello es una de las que más veces se ha llevado a la gran pantalla.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Puccini fue sin discusión el legítimo heredero del legado de Verdi, nadie como él consigue un correlato entre música y lo que ocurre en escena y viceversa , obteniendo así una gran fuerza y eficiencia dramática. Tosca es una de las óperas más representadas y míticas del repertorio se dice que todas las sopranos aspiran a ser Tosca algún día. Según las estadísticas de Ópera Base es la segunda ópera más escenificada de Puccini , tras La Bohéme , y la quinta en el ranking total dentro del reducido club de aquellas óperas que cada día, en uno u otro lugar del mundo, se está representando ya que cuenta por temporada más representaciones que días tiene el año. Para una obra que cuenta con tan solo con tres momentos de expansión lírica, y además ninguno excede los 35 compases, la heroína cuenta con una sola aria en solitario Vissi d’arte. El tenor tiene dos: Recóndita armonía y E Lucevan l’Estelle. Pero esos tres momentos dan a la obra, la suficiente dimensión dramática para ocupar el puesto que desde su estreno ocupa. Si consideramos que el más beato y creyente de los personajes es el malvado y lascivo barón Scarpia. Era una obra bastante anticlerical para haber sido estrenada en la Roma de 1900. Es a la vez la obra más y menos verista del periodo pues así como la acción no transcurre en tiempo contemporáneo si sabemos que busco asesoramiento sobre la sonería del campanile vaticano, llegando a hacer incluso un viaje a Roma con ese objeto. Anticipa también relaciones entre música y acción que serán consideradas y aplicadas por cineastas de la talla del propio Alfred Hitchcock. Es una ópera muy cinematográfica, por ello es una de las que más veces se ha llevado a la gran pantalla.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Dimitri Shostakovich impresionó y tuvo un gran impacto con su Sinfonía nº 1, se animó a componer una primera ópera la hizo en base a un relato de Nikolai Gogol, uno de los padres de la literatura rusa quiso el azar que tanto el relato como la ópera, nacieran en dos momentos en la historia rusa caracterizados por una fuerte estratificación social, en relato de Gogol en la Rusia zarista fuertemente estratificada en sus categorías sociales. La ópera en la Rusia del primer decenio tras la Revolución, fuertemente estratificada y jerarquizada por el partido. El partido a través de la Asociación de Músicos Proletarios criticó duramente esta ópera acusándola de “formalista”,( esto podía comportar a un artista fuertes castigos, incluso una condena a muerte) la cultura y el arte rusos de este primer decenio tras la Revolución se caracterizan por una fuerte creatividad y la crítica y castigo a las formas anteriores a la misma. Esta ópera de argumento absurdo tuvo, a pesar de que hoy es muy poco representada, una gran trascendencia en su época es difícil ilustrarla musicalmente porque más de uno de sus números y arias alcanzan o rebasan los 15 min. Ópera rusa en su escritura vocal , dominan los roles para barítono y bajo. Utiliza Shostakovich algo del folklore popular, ritmos de danzas como el animado galop, música atonal lo estructura con recursos que Alban Berg (cánoes, cuartetos) ya había usado para su ópera Wozzeck.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Traviata III De nuevo saltamos del entorno íntimo de la casa donde la pareja ha sido feliz a otra fiesta social, a la fiesta llega un Alfredo exaltado, a enfrentarse con Violetta y el barón, y efectivamente tiene un duro enfrentamiento, en una escena muy dura, Alfredo (or tutti a me – questa donna conoscete) arroja a la cara a Violetta el dinero (acabado de ganar al barón en el juego) como pago por haberlo mantenido tres meses, todos reprochan esta acción a Alfredo que ofende gravemente a Violetta incluso su padre(di sprezzo degno, sesto rende) que llegó tras él y ha sido testigo de la acción. La línea de canto de Violetta ha cambiado perceptiblemente, en la fiesta Violetta lleva cargas ausentes en el primer acto y su canto lo refleja. En el tercer acto no hay cambios de ámbito transcurre íntegro en la habitación de un deteriorada Violetta, ya ha sido visitada y reconfortada por un sacerdote, dispone que la mitad de sus exiguos bienes 20 luises sean dados a los pobres, Annina le hacer ver que no le quedarán suficientes para ella, viendo próximo su fin dice que si le alcanzará, le pide a Annina sus cartas, una vez sola saca una carta de su pecho y lee: “Teneste la promesa…”, es su adiós a la vida, hasta el momento las pasiones: amor y odio, han sido los motores de los personajes del Romanticismo, las pasiones son emociones radicales, absolutas, claro sobre oscuro sin matices, el sentimiento en cambio admite todas las gradaciones, a partir de aquí los personajes verdianos obtienen el privilegio de los sentimientos (addio del passato), por esa época en Italia se solía usar el corno inglés para la expresión de amor o dolor, en el primer cuadro del segundo acto Verdi ya ha usado el clarinete(recurso mozartiano, importado por Rossini a Italia), aquí utiliza el oboe más patético todavía. Tras su adiós a la vida Annina le hace prometer que permanecerá calmada si le da una buena noticia: llega Alfredo. Al llegar Alfredo cantan el dúo final (Parigi, o cara), como ejercicio propongo escuchar tras este dúo el dúo de de Manrico y Azucena ”Ai nostri monti ritorneremo” de Il Trovatore. Violetta parece tener un momento de euforia tras las alegrías y verse rodeada de aquellos a quienes ama pero cae muerta P.S. Josephine Plessis , la persona real en la que Dumas hijo se inspiró para su Dama de las Camelias murió de tuberculosis a los 23 años, habiéndose casado con un conde y tenido como amantes a Alejandro Dumas hijo, y a Franz Liszt, entre otros.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Traviata II. Este segundo acto tiene dos cuadros o escenas absolutamente diferenciadas, tanto que hay quien considera que son dos actos en uno, y lo cierto es que aunque no es así, tampoco es descabellado. El segundo acto nos desvela la resolución de las dudas de Violetta nos muestra la vida de la pareja en una casa de campo en las afueras de Paris, cantan su felicidad (lunge da lei), Violetta recibe la visita del padre de Alfredo – incursión de lo social y público en lo privado- que trae como misión implacable separar definitivamente a la pareja. Tras unos duros argumentos y coacciones(pura siccome un angelo) Violetta tiene que anunciar a Alfredo que no pueden seguir juntos y lo hace haciéndole ver que vuelve a su vida de cortesana, ofendido Alfredo la sigue a Paris a una fiesta en casa de Flora una amiga.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Traviata I La Traviata es una ópera de Giuseppe Verdi en tres actos, esta ópera cierra lo que ha pasado a la historia de la ópera como la trilogía popular de este compositor. La Traviata está compuesta con alternancia de los ámbitos público y privado pues entre esos dos ámbitos se debate la protagonista, por un lado tiene el amor y la aceptación de su amante con lo que aspira a redimirse de su condición de cortesana, su ocupación en el ámbito público. Una dama dijo al salir del estreno:”en el fondo no es más que una prostituta”. El primer acto nos sitúa en una fiesta (brindis- libbiamo ne lieti calice) en casa de Violetta ésta celebra una mejoría en su estado de salud, pronto tiene un amago de recaída que la separa unos momentos del grupo, Alfredo, aprovecha para para declararle su amor (un di felice eterea) y apoyo incondicional, ella se debate en la duda (E stranno-Ah forse lui- sempre libera). Acaba en el ámbito privado el primer acto que se inició en una fiesta tumultuosa. Hasta aquí la parte vocal de Violetta requiere agilidades, coloraturas y recursos propios de soprano lírica o lírica- ligera. Esto irá cambiando hacia registros de exigencia más dramática conforme avanza la ópera y los conflictos le crecen a Violetta.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Aunque ruso hasta la medula, en su estilo compositivo Tchaikovsky fue el menos ruso de los compositores de su generación, lo fue en sus temas, pero su música refleja su formación y gusto por la música europea del momento, en su época de estudiante se aficionó con otros compañeros a las óperas de Rossini, Verdi, Bellini y Mozart. Compuso unas diez óperas, siendo las más representadas y presentes en el repertorio actual Eugen Oneguin y La Dama de Picas, es también conocido su poema sinfónico Francesca da Rimini, y por supuesto sus suites para ballet la bella Durmiente, Cascanueces y El Lago de los Cisnes y aunque de gran belleza su ópera Iolanta (sobre una princesa ciega), es poco representada por su formato en un solo acto y corta duración, incómodo de programar en los grandes elíseos de la ópera. Eugen Oneguin es su ópera más representada.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Verismo Puccini Fue , sin duda Puccini el más grande compositor verista y legítimo sucesor al trono operístico italiano dejado vacante por Verdi tras Falstaff y su posterior muerte. No fue Puccini un creador de lenguaje però sin un compositor con tremenda sensibilidad para detectar las novedades y aportaciones e integrarlas en su propio lenguaje sin perder un ápice de su pròpia personalidad. La carrera y la vida del compositor acaban con Turandot su última ópera que tuvo que ser acabada por su col•laborador Franco Alfano, más conocido por este hecho que por sus propias óperas, la más conocida quizá Cirano de Bergerac. Puccini nos dejó algunes de las pàgines más brillantes de la historia de la ópera, las óperas de su llamada trilogia verista figuran (La Bohéme, Tosca. Madame Butterfly), figuran entre las más representadas en el repertorio actual, superado solo por Verdi que tuvo una carrera más larga en Tiempo y en producción.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. El verismo es el último de los los estilos operísticos definidos como tal, es decir, como estilo, sucede en el Tiempo al Romanticismo y a Verdi, que ya en alguna de sus obres(La Traviata) anticipa alguna de las características que van a conformar años más tarde este estilo verismo, Hacia 1860 surge un movimiento artístico y literario anticonformista y que carga contra las convenciones de la burgesia, la Scapigliatura , algo así como el desmelenamiento , a este movimiento se adscriben algunos de los compositores que van a ser los artificis de este nuevo estilo, consideran a Verdi caduco, Puccini al principio de su carrera tuvo algun contacto con esta corriente uno de sus elementos más significatives fue Arrigo Boito que además de compositor(Mefistofele) fue llibretista con Verdi(revisión de imón Bocanegra, Otello, Falstaff) y del scapigliato Amilcare Ponchielli (la Gioconda) aunque este libreto lo firmó con un seudónimo anagramático: Tobia Gorrio. La música de algunos de los compositores de este periodo, presenta además de las señas de su identidad italiana algunes influencias wagnerianes, pues Wagner representa en aquellos momentos “lo moderno”. El propio Puccini en su Tosca hace uso del recurso del leitmotiv , però integrado en su propio estilo y sin desarrollo posterior como hace Wagner , solo como señales icónicas y puntuales. Se considera como primera obra verista Cavalleria Rusticana de Mascagni, seguida de I Pagliacci de Leoncavallo, cuyo prologo enuncia en su única intervención en la presentación de la ópera una especie de manifiesto de lo que va a ser el verismo. Fue , sin duda Puccini el más grande compositor verista y legítimo sucesor al trono operístico italiano dejado vacante por Verdi tras Falstaff y su posterior muerte. La violència y conflictos en las relaciones sin ahorrarnos los aspectos más sórdidos de las mismas son temas tratados en el verismo, el metalenguaje del teatro y la representación dentro del teatro y la representación misma también forma parte del verismo(Pagliacci- Adriana Lecouvreur).

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. La ópera llegó a Rusia italiana y en italiano, importada por la singular emperatriz CatalinaII La Grande la primera opera en llengua rusa se debe a un italiano tres 25 años de residencia en San Petersburgo (Francesco Araia 1755), por lo que ello no se considera como nacimiento de la ópera rusa de facto era una ópera al modo italiano per en lengua rusa. Es Mijail Glinka quien marca el nacimiento de la ópera rusa con una vida por el zar (1836) y Ruslan y Ludmila(1842). Por ubicarlas en contexto europeo diremos que Oberto conte di San Bonifaccio primera ópera de Verdi se estrenó en 1839 y su primer gran triunfo (su tercera ópera) Nabucco en 1842. el drama musical más grandes surgido en Rusia es Roris Godunov, de Modest Mussorgsky este compositor tenía carencias en armonía y orquestación , pues fue un compositor autodidacta, y nada interesado en dar un formato convencional a su obra.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Estamos en 2013, una simple resta nos pone en el bicentenario de dos efmérides importantísimas en el mundo de la ópera , elnacimiento de Verdi por un lado el máximo exponente de la ópera en su momento ,compendio y cumbre de todo lo hecho hasta entonces, el más grande indiscutible en la ópera del XIX. Por otro lado Wagner , que iba a cambiar los parámetros de la ópera tal como se la concebía hasta entonces, es decir la màxima exprsión de ese arte hecho hasta entonces por parte de Verdi y el cambio de parámetros de lo hecho hasta entonces por parte de Wagner ambos nacidos en 1813, algunos de sus contmporáneos vivieron esas diferencias como una rivalidad que hoy podríamos definir como futbolística como un Barça –Madrid o similar ya que provocó en su día incluso enfrentamientos por supuesto al margen de los propios Verdi y Wagner. Vamos a dedicar un par de programas a Verdi, de los dos quizá el más fàcil de explicar y de entender por parte al menos de quien les habla, Wagner es otra cosa incluso como persona resultava difícil de explicar y al parecer de tratar, es conocida la anècdota de su entrevista con Meyerbeeer a quién acabo pidiendo que le aconsejara sobre como ocupar su sitio en la ópera de París.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Estamos en 2013, una simple resta nos pone en el bicentenario de dos efmérides importantísimas en el mundo de la ópera , elnacimiento de Verdi por un lado el máximo exponente de la ópera en su momento ,compendio y cumbre de todo lo hecho hasta entonces, el más grande indiscutible en la ópera del XIX. Por otro lado Wagner , que iba a cambiar los parámetros de la ópera tal como se la concebía hasta entonces, es decir la màxima exprsión de ese arte hecho hasta entonces por parte de Verdi y el cambio de parámetros de lo hecho hasta entonces por parte de Wagner ambos nacidos en 1813, algunos de sus contmporáneos vivieron esas diferencias como una rivalidad que hoy podríamos definir como futbolística como un Barça –Madrid o similar ya que provocó en su día incluso enfrentamientos por supuesto al margen de los propios Verdi y Wagner. Vamos a dedicar un par de programas a Verdi, de los dos quizá el más fàcil de explicar y de entender por parte al menos de quien les habla, Wagner es otra cosa incluso como persona resultava difícil de explicar y al parecer de tratar, es conocida la anècdota de su entrevista con Meyerbeeer a quién acabo pidiendo que le aconsejara sobre como ocupar su sitio en la ópera de París.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. El Romanticismo, es un periodo verdaderamente excitante y rico en la ópera, las técnicas vocales alcanzan su cénit, las novedades y aportaciones a la ópera son numerosas, surge un cambio de referencias en los temas de las óperas, las referencias a los clásicos griegos y romanos así como los mitológicos quedan lejos de la modernidad y ajenos al interés de una sociedad ávida de emociones, en el Clasicismo primaban el equilibrio y el comedimiento, el amor y las pasiones se expresaban pero no se mostraban, estaba mal visto, el Romanticismo es la exaltación en escena de esas pasiones, ya sea amor u odio, crimen o traición, la literatura del momento ha interesado al posible público en nuevos temas y ambientados en un periodo hasta el momento obviado deliberadamente: la Edad Media, por bárbara y oscurantista, en Europa se ponen de moda escritores como Walter Scott, y sus novelas de temática medieval, la ópera seria beberá de esas fuentes, cobran importancia y protagonismo conceptos como el honor, la muerte, el amor se vuelve en un ideal tan sublime que es imposible alcanzarlo en vida se puede y casi se debe morir de amor: amar es morir.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. El Romanticismo, es un periodo verdaderamente excitante y rico en la ópera, las técnicas vocales alcanzan su cénit, las novedades y aportaciones a la ópera son numerosas, surge un cambio de referencias en los temas de las óperas, las referencias a los clásicos griegos y romanos así como los mitológicos quedan lejos de la modernidad y ajenos al interés de una sociedad ávida de emociones, en el Clasicismo primaban el equilibrio y el comedimiento, el amor y las pasiones se expresaban pero no se mostraban, estaba mal visto, el Romanticismo es la exaltación en escena de esas pasiones, ya sea amor u odio, crimen o traición, la literatura del momento ha interesado al posible público en nuevos temas y ambientados en un periodo hasta el momento obviado deliberadamente: la Edad Media, por bárbara y oscurantista, en Europa se ponen de moda escritores como Walter Scott, y sus novelas de temática medieval, la ópera seria beberá de esas fuentes, cobran importancia y protagonismo conceptos como el honor, la muerte, el amor se vuelve en un ideal tan sublime que es imposible alcanzarlo en vida se puede y casi se debe morir de amor: amar es morir.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. El Clasicismo en la ópera lo fundamenta teóricamente Gluck y lo expone en la pràctica en sus óperas a partir de Orfeo et Eurídice de 1762, con ello pone fin a los excesos y artificios del Barroco, será Mozart no obstante la máxima figura del estilo, aunque debemos considerar que Mozart en vida no era para sus contemporáneos la figura genial y sobresaliente que es hoy para nosotros, en vida por ejemplo tuvieron más fama Antonio Salieri(film Amadeus) y sobre todo el valenciano Martín y Soler de quien el propio Mozart hace referencia a una ópera suya “una cosa rara” en su Don Giovanni, Como sin duda dedicaremos algún programa a Mozart o a alguna de óperas y seguro otro a Martin y Soler, saldrán más datos e historias sobre el Clasicismo por ello aunque importante y trascendente le vamos a dedicar este único programa.

Acomódese en su butaca y disfrute con lo mejor de la: Ópera. Su Historia, sus Cantantes, sus Obras, sus Autores. De la mano de: Alfonso Rosell: Tutto Ópera. Y eleve... sus Sentidos. Conocer algo sobres las voces intervinientes en la ópera ayuda a su comprensión, disfrute y a ubicarlas en el tiempo o estilo, con este fin he hecho este programa de hoy a modo de resumen y recordatorio. Para quien pueda estar interesado expongo este breve glosario de calificativos de la voz, hay más como soubrette o falcón(sopranos) pero no suelen constar en las reseñas, tampoco vamos a entrar en tecnicismos explicando de donde parte y hasta donde llega cada una, nos encontramos en ocasiones con cantantes como Cecilia Bartoli considerada mezzo con una tesitura tan extensa que puede abordar dignamente papeles o arias ajenas a su cuerda VOCES FEMENINAS • Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos: • Ligera: es una voz que está dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridd es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart. • Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de Violeta. • Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos. • Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet. • Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se está extinguiendo. VOCES MASCULINAS Se caracterizan por su mayor gravedad respecto a las femeninas son muy expresivas. • Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, está casi extinta, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio barroco . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano. • Tenores: • Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mo zart en el papel de Don Octavio. • Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico. Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radamés y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner. • Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan. • Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil. • Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi. • Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarastro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart. Existe también el calificativo spinto con el que se acompaña en ocasiones a una voz, viene del italiano spingere(empujar) se suele requerir para papeles heroicos, suele acompañar a tenores y sopranos y se requiere cuando la voz debe superar volúmenes orquestales considerables, como ocurre con parte de la obra de Verdi, con Wagner y con las óperas veristas, es decir las óperas de la segunda mitad del XIX, principalmente.