El Último Acorde

El Último Acorde cambia esta semana su horario habitual para arrancar a las 8 de la tarde en la sintonía de Herri Irratia. En este duodécimo capítulo, Iker Torrescusa nos propone un nuevo repaso a la industria musical dando voz a quienes hacen la música más grande día a día. Paul Alone pisa con fuerza en la Sala Stage El gran protagonista de esta edición es Paul Alone, un artista que acumula más de 650.000 oyentes mensuales y que actúa este mismo viernes en la Sala Stage de Bilbao. Durante la charla, nos detalla los pormenores de su segundo disco, Nada es verdad, todo está permitido, lanzado el pasado mes de octubre. Repasamos con él su atrevimiento al lanzarse a producir este trabajo él mismo, la madurez adquirida desde su debut con Y yo qué sé y la experiencia que supuso cruzar el charco para abarrotar salas en México. El aguijón incombustible de Scorpions En nuestro Sonido Vintage, encendemos los amplificadores para rendir homenaje a una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos y celebrar el 42 aniversario de Love at First Sting. Lanzado un 27 de marzo de 1984, recordamos cómo Scorpions dio con la fórmula magistral uniendo el ruido del heavy metal con la melodía. Un disco redondo que conquistó el mundo gracias a cañonazos llenos de adrenalina como Rock You Like a Hurricane y a la power ballad definitiva, Still Loving You. Linkin Park protagoniza La Cara B del Dial Nuestra Cara B del Dial nos trae esta semana una buena dosis de contundencia gracias a nuestro compañero Ekaitz Saratxaga, del área de marketing y redes sociales. Su recomendación apunta directamente a Linkin Park con su tema The Emptiness Machine. Ekaitz destaca el espectacular regreso de la banda tras siete años de silencio por la pérdida de Chester Bennington, alabando la garra de su nueva vocalista Emily Armstrong y el zarpazo instrumental marcado por Mike Shinoda. El himno del Mundial, Becky G y Alejandro Sanz Activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Calentamos motores para el Mundial de 2026 descubriendo Lighter, la primera canción oficial del torneo interpretada por Jelly Roll y Carin León. Como broche de oro a nuestro afán por divulgar la cultura musical, nos despedimos vibrando con Si me necesitas, llámame de Siloé. Un tema maravilloso que sirve como calentamiento perfecto para quienes tengan la suerte de asistir al concierto de la banda vallisoletana este sábado en la Sala Santana 27.

Hoy, 27 de marzo, el mundo del rock duro se pone de pie para celebrar el 42º aniversario de un álbum que redefinió el género. En 1984, la banda alemana Scorpions publicaba su noveno disco de estudio, Love at First Sting, una auténtica obra maestra que conquistó las radios y los estadios de todo el planeta. La fórmula perfecta del éxito A mediados de los años ochenta, el heavy metal competía por ver quién tocaba más rápido o más fuerte. Sin embargo, Klaus Meine y Rudolf Schenker sabían que para alcanzar la cima mundial necesitaban algo más que distorsión: necesitaban melodía. Grabado en los estudios Dierks de Alemania, este disco fue diseñado con una precisión milimétrica para arrasar en el mercado estadounidense, logrando un éxito histórico para una formación europea y alcanzando el triple disco de platino. Un huracán de adrenalina El secreto de este álbum legendario reside en su capacidad para mostrar las dos caras del rock. Por un lado, la banda entregó Rock You Like a Hurricane, un cañonazo absoluto impulsado por uno de los acordes de guitarra más reconocibles de la historia. Es una inyección de pura adrenalina y chulería que, más de cuatro décadas después, sigue teniendo el poder de levantar a miles de personas desde el primer segundo. La balada que encendió el mundo Pero Scorpions también demostró que el heavy metal sabe emocionar. El vinilo se cierra magistralmente con Still Loving You, considerada por muchos como la balada rockera definitiva. Son más de seis minutos de puro desgarro emocional que popularizaron para siempre la icónica imagen de miles de mecheros encendidos iluminando la oscuridad de los conciertos. Un disco redondo que seguimos celebrando en Radio Popular.

El artista navarro Paul Alone se sube este viernes al escenario de la sala Stage Live en Bilbao para presentar su segundo trabajo discográfico, Nada es verdad, todo está permitido, publicado el pasado mes de octubre. Tras acumular millones de reproducciones en plataformas digitales y colgar el cartel de "entradas agotadas" dentro y fuera de nuestras fronteras, Alone llega a la capital vizcaína con una madurez renovada y una filosofía de directo muy distinta a la de sus inicios. Adiós al "examen" del directo Durante su reciente paso por los micrófonos de Radio Popular, el pamplonés confesó cómo ha evolucionado su forma de enfrentarse al público vizcaíno. "Las primeras veces lo llevaba fatal, la verdad. Me daba un montón de vergüenza, lo sentía un poco como un examen: 'joder, ahora tengo que estar a la altura'. Y sufría un montón", admite el cantante. Sin embargo, el tiempo y las giras le han dado tablas y una nueva perspectiva: "Creo que me la pela ya el examen. [...] Tenemos que pasárnoslo bien, todas las que estemos ahí, a fuego". Producción propia por "orgullo" Esa búsqueda de la autenticidad se refleja plenamente en la concepción de su nuevo disco. Tras un primer álbum en el que delegó la producción, Alone decidió tomar las riendas en esta ocasión. "En el primer disco fue un poco aprender para en el segundo poder lanzarme yo a hacerlo. Y me lancé a producirlo yo. Fue por orgullo", relata el artista, priorizando la honestidad sonora por encima de la técnica: "Aunque suene mal la guitarra, quiero que sea mía". Música frente a la fama digital El título del álbum, Nada es verdad, todo está permitido, funciona también como una reflexión crítica hacia la actual industria musical, la cual, según el artista, empuja a los músicos a convertirse en creadores de contenido por encima de su propio arte. "Le preguntas a un crío y quiere ser influencer o youtuber... Es como: quiero ser famoso. No, realmente no quiero divulgar contenido ni quiero hablar sobre grúas, es como quiero ser conocido", sentenció Paul Alone, reivindicando la paciencia y el amor por la música frente a la obsesión por la fama digital rápida.

La escena musical no descansa y en la sección El Radar de El Último Acorde hemos hecho los deberes para traerte los estrenos más destacados de este viernes, 27 de marzo de 2026. Este es el repaso definitivo a los cuatro lanzamientos que no pueden faltar en tu lista de reproducción durante los próximos días. Becky G y Elkan - Marathon Aunque la música urbana no suele ser el género más habitual de nuestro programa, este lanzamiento pedía a gritos su espacio. La artista saca toda su artillería para hacernos vibrar con un ritmo cargado de empoderamiento y puro orgullo por sus raíces latinas. https://open.spotify.com/intl-es/track/0ozDE5jsTwKcPVygOCIlO9?si=368b974f9d194558 Yami Safdie y Alejandro Sanz - Cuéntame Dos voces preciosas que empastan a la perfección en una balada pop llena de sentimientos intensos. El tema le canta de forma directa a la necesidad de conocer cada pequeño detalle de esa persona de la que te has enamorado. https://open.spotify.com/intl-es/track/0LwRPPWBsdUKZ7pMmGvEnM?si=abb84b5d132e48b4 El primer himno del mundial por Jelly Roll y Carin León - Lighter El Mundial 2026 ya tiene banda sonora. Así suena la primera canción oficial de la próxima Copa del Mundo de fútbol, una propuesta diversa y multicultural que sirve como una auténtica declaración de intenciones para encender la mecha del evento deportivo. Se viene un mundial y una playlist alucinante. https://open.spotify.com/intl-es/track/3i5yV30C8kFn84q5qIh2sY?si=eae016a5f6fd459a Mafalda Cardenal - Suenan como tú La artista debuta por todo lo alto en el mundo de la música de cine prestando su voz para la banda sonora de la película Boulevard, que llegará a las carteleras el próximo 10 de abril. https://open.spotify.com/intl-es/track/4Vl4tAJ9O7YvGN8yRqwOjd?si=4b7fe842d1d54c7e

En una nueva entrega de La Cara B, la sección más personal de El Último Acorde en Radio Popular, Ekaitz Saratxaga se sienta a los micrófonos junto a Iker para revivir uno de los regresos más esperados de la década. El protagonismo recae sobre Linkin Park, una banda cuyo ADN musical ha marcado a toda una generación. Tras siete años de un silencio ensordecedor provocado por la trágica pérdida de Chester Bennington, el mítico grupo californiano volvió a rugir con fuerza en el año 2024. Una declaración de intenciones Lejos de vivir de las rentas de la nostalgia, Linkin Park rompió su pausa con The Emptiness Machine. Ekaitz destaca cómo la nueva vocalista, Emily Armstrong, no entra con rodeos. Desde el primer segundo aporta una potencia y una garra arrolladoras, sumando su propia fuerza a la historia del grupo sin intentar ser una imitación y manteniendo la esencia intacta. Artillería pesada para subir el volumen El momento cumbre llega tras la introducción guiada por Mike Shinoda. Al sonar por segunda vez el título del tema, estalla un zarpazo de guitarras y batería que nos devuelve la energía pura de la banda. Como advirtió Ekaitz en el estudio: es una canción para poner el volumen al máximo, dejarse llevar y comprobar que la maquinaria sigue perfectamente engrasada.

Hoy en Sonido Vintage nos vamos de boda. Pero tranquilos, no vamos a hablar de vestidos, de invitados ni de cotilleos de revistas del corazón. Vamos a hablar de cómo una aventura caótica, llena de problemas de pasaportes y prensa acosadora, terminó convirtiéndose en una obra maestra del rock and roll. Se cumplen hoy exactamente 57 años de aquel 20 de marzo de 1969. Ese día, John Lennon y Yoko Ono lograban por fin darse el "sí, quiero" en el Peñón de Gibraltar tras ser rechazados en Southampton y en París por problemas burocráticos. Una crónica periodística a ritmo de rock Lennon transformó toda esa frustración de aeropuertos, aduanas y fotógrafos persiguiéndolos en un diario de viaje. Escribió la letra casi como si fuera un periodista relatando las noticias, y así nació The Ballad of John and Yoko. Una canción fantástica, directa y con un ritmo trepidante que cuenta, literalmente, lo mal que se lo hizo pasar el mundo para poder casarse. Pero la verdadera magia de esta efeméride ocurrió un poco después, en los estudios de Abbey Road. Lennon y McCartney, solos ante el peligro John estaba tan obsesionado con la urgencia de la canción que quería grabarla y publicarla de inmediato, antes de que la noticia de la boda se enfriara. El problema es que los Beatles de 1969 eran una banda a punto de explotar por los aires. Cuando Lennon reservó el estudio, George Harrison estaba de viaje en el extranjero y Ringo Starr estaba rodando una película. Cualquier otro habría esperado. John no. Llamó a la única persona que podía entenderle: Paul McCartney. A pesar de que en esa época apenas se soportaban en las reuniones de negocios y las peleas eran constantes, cuando cruzaron la puerta del estudio, la vieja química volvió a estallar. Grabaron la canción entera ellos dos solos en una única sesión. John puso la voz principal y las guitarras, mientras que Paul se multiplicó: tocó el bajo, el piano, las maracas e incluso se sentó en la batería para suplir a Ringo. El último destello Los técnicos de sonido de aquel día contaron que verlos trabajar juntos, riéndose por los micrófonos y coordinándose a la perfección, fue como viajar en el tiempo a los primeros años de la banda. Fue un destello de genialidad y la prueba definitiva de que, cuando se trataba de hacer música, Lennon y McCartney seguían siendo invencibles. Por eso, hoy soplamos 57 velas por aquella boda express que nos regaló una crónica periodística impecable y, sobre todo, una excusa perfecta para que John y Paul volvieran a ser simplemente dos amigos tocando rock and roll.

En esta nueva entrega de La Cara B dentro de El Último Acorde, nos asomamos de nuevo a la redacción de nuestra emisora hermana, Bizkaia Irratia, para conocer las preferencias musicales de uno de sus compañeros. En esta ocasión, el protagonista es Beñat Igarza, quien nos confiesa no haber tenido apenas dudas a la hora de seleccionar el tema con el que quiere participar en la sección. Un clásico con mensaje: Another Day in Paradise La canción elegida por Beñat Igarza es un auténtico himno intergeneracional: Another Day in Paradise, del músico británico Phil Collins. Aunque la versión que hemos podido escuchar es un remaster, el tema original vio la luz en el año 1989. Más allá de su pegadizo ritmo y de sus acordes (que Beñat reconoce que le gustan mucho), el locutor ha querido destacar el potente mensaje de crítica social que Phil Collins plasmó en la letra de la canción. El artista británico se inspiró en la dura realidad de las personas sin hogar que observaba en grandes urbes como Londres o diversas ciudades de Estados Unidos. "Another Day in Paradise" narra la historia de una mujer sin hogar que vive en la calle e intenta pedir ayuda a los transeúntes, siendo ignorada sistemáticamente. A través de esta conmovedora narración, la canción denuncia la indiferencia de la sociedad y lanza un mensaje muy directo: mientras que una parte de la población vive con comodidades (en su particular "paraíso"), otra parte sufre y es invisible para el resto. Tal y como señala Beñat Igarza durante su intervención, esta realidad, lamentablemente, sigue estando presente en nuestra sociedad actual, lo que convierte a este clásico de Phil Collins en un tema tan vigente hoy como el día de su lanzamiento.

Los estudios de Radio Popular han vuelto a vibrar. En la última entrega de El Último Acorde, tuvimos el placer de recibir a Javier Janices, Íñigo Álvarez e Iban Sánchez, tres de las cuatro patas que sostienen a Cobardes, la banda navarra que se ha convertido en uno de los referentes del rock estatal más auténtico. Faltó a la cita Iñigo Idoate a la batería, pero su presencia se sintió en la solidez que transmite el grupo. Con casi 100.000 oyentes mensuales a sus espaldas, la banda se ha sentado frente a nuestros micrófonos para hacer balance de una década en la carretera y presentarnos su tercer trabajo de estudio: Que empiece el baile. 10 años de Resistencia: la ironía de llamarse Cobardes Nacidos como un proyecto personal en 2016, Cobardes consolidó rápidamente la formación que hoy, diez años después, sigue intacta. Mantener la misma alineación en el exigente mundo del rock no es tarea fácil. Una mesa de cuatro patas: La banda se define como un bloque donde todos son indispensables. "Somos cuatro patas para un banco, cada una soporta más que la otra", bromeaban durante la entrevista. El peso del nombre: Bautizarse como "Cobardes" fue toda una declaración de intenciones cargada de ironía. Como ellos mismos explicaron en antena, hace falta ser muy valiente para lanzarse a montar un grupo de rock en 2016 sin importar el "qué dirán". Madurez creativa: El proceso de composición ha evolucionado. Aunque Javier Janices trae la semilla de las letras y un boceto inicial desde casa, es en el local de ensayo donde las canciones adquieren la identidad arrolladora del grupo gracias a los aportes y referencias musicales de cada miembro (desde Héroes del Silencio hasta Guns N' Roses). El Desafío de Hacer Rock Hoy La banda no esquivó la realidad de la industria musical actual. Hacer rock en la década de 2020 es un camino lleno de obstáculos. Los músicos reflexionaron sobre la falta de visibilidad del género en los grandes medios y el esfuerzo económico que supone salir de gira. Hoy en día, las bandas se enfrentan al reto de adelantar el alquiler de las salas, costear el alojamiento y los desplazamientos, haciendo que el salto al circuito profesional exija tanto sacrificio financiero como talento musical. Bilbao: Un Romance en Directo Cobardes no son unos extraños en nuestra ciudad. Durante la charla, recordaron con cariño sus anteriores visitas a escenarios vizcaínos, desde el Kafe Antzokia hasta la sala Azkena. Destacaron la energía única del público local, definiéndolo como un respetable entregado, caluroso y muy participativo. Toda esta conexión culminará el próximo 29 de mayo, fecha en la que la banda descargará toda la potencia de Que empiece el baile en la mítica Sala Santana 27. Un final en acústico Para cerrar la entrevista con broche de oro, y demostrando que no hay trampa ni cartón en su propuesta, Javier e Íñigo nos regalaron una cruda y emotiva interpretación en acústico en riguroso directo de su tema "En estado de coma". Una prueba irrefutable de que, bajo la distorsión, hay canciones con mayúsculas.

El Último Acorde alcanza el doble guarismo en la sintonía de Herri Irratia. En este décimo capítulo del viernes 13 de marzo, Iker Torrescusa nos invita a un viaje que transita entre la nueva ola del pop español, los cimientos del rock urbano nacional y los himnos canallas de nuestra banda sonora particular. Pole presenta su Punto Cero antes de visitar Bilbao Recibimos al artista toledano Pole, uno de los referentes indiscutibles de la nueva ola musical. Nos presenta su tercer álbum, Punto Cero, un trabajo honesto y conceptual que nació tras un año complicado a nivel personal y que le ha servido para resetear y volver a empezar. Charlamos sobre su inminente concierto en la Sala Santana 27 el próximo 20 de marzo, la magia de sus directos —donde asegura que hay que preparar "los kleenex para llorar y los tobillos para saltar"— y repasamos anécdotas de sus exitosas colaboraciones con gigantes de nuestra música como Estopa o Pablo Alborán. 48 años de Asfalto: la primera piedra del rock urbano En nuestro Sonido Vintage, pisamos el asfalto para celebrar un cumpleaños fundacional. Viajamos al 13 de marzo de 1978, fecha en la que llegó a las tiendas el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. Desafiando a los algoritmos que fechan erróneamente su salida en julio, soplamos las 48 velas del que fue la referencia número uno del mítico sello Chapa Discos. Un disco histórico que plantó la semilla del rock urbano en castellano y del que rescatamos su legendario himno, Capitán Trueno. El gamberrismo de Sabina con Raúl Jiménez La Cara B del Dial nos trae esta vez todo un clásico gracias a nuestro compañero de deportes, Raúl Jiménez, la voz inconfundible del "bacalao". Haciendo gala de sus gustos, se decanta por el maestro de Úbeda, Joaquín Sabina, y nos regala Pacto entre caballeros. Una historia gamberra y canalla del disco Hotel, Dulce Hotel (1987) que durante años alimentó el mito de la bohemia sabinera. El regreso de Ozuna y el nuevo adelanto de Bunbury Activamos el Radar de Novedades para repasar un viernes repleto de contrastes. Destacamos el número uno de la lista con Una aventura de Ozuna, que supone un aplaudido regreso a sus raíces reguetoneras ; el arranque de la nueva etapa creativa de Pol Granch con Pecos; y disfrutamos del cuarto y último adelanto del nuevo disco de Enrique Bunbury, La próxima vez no habrá próxima vez. Para despedir el programa, nos unimos a la fiesta que preparan hoy Samuraï y La La Love You escuchando su éxito El principio de algo. 🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

Llega un nuevo viernes y la sección El Radar se actualiza para repasar los lanzamientos más destacados que ya están revolucionando la lista Novedades Viernes España. En esta jornada, las plataformas digitales se llenan de propuestas muy variadas, donde destacan los ritmos urbanos, la electrónica internacional y el talento emergente. Talento joven y propuestas internacionales El primer repaso a las listas de novedades nos deja nombres interesantes y apuestas frescas. Desde primera hora de la mañana, hemos podido disfrutar del nuevo tema de Pol Granch, quien llega con la canción Pecos. Además, la banda Ginebras presenta Con las chicas en Berlín, aportando un toque indie a esta jornada de estrenos. https://open.spotify.com/intl-es/track/1U4gvn7EQFC2RQgaYEthVa?si=c0889d0d7d6d4ca9 Ozuna vuelve a sus raíces en solitario Uno de los regresos más comentados de la semana es el del artista puertorriqueño Ozuna. Tras un tiempo sin publicar música en solitario, vuelve a la carga con la canción Aventura. Este lanzamiento es especialmente significativo porque supone una vuelta a los orígenes del reggaetón, y para ello ha elegido grabar el videoclip en el mítico barrio de Santurce, un lugar emblemático para el género urbano. https://open.spotify.com/intl-es/track/6P5OklKnFLlyc5sZiQwCrA?si=85c06c25f13b4d42 El esperado adelanto de Enrique Bunbury Para cerrar este repaso, nos centramos en el rock nacional. Enrique Bunbury nos regala el cuarto y último adelanto de su próximo álbum, un disco muy esperado que verá la luz el próximo 17 de abril. La canción elegida para este cierre previo se titula La próxima vez no habrá próxima vez, un tema que promete mantener la esencia inconfundible del músico zaragozano. https://open.spotify.com/intl-es/track/6akXtF8xNagejkj0p0HinY?si=fbce725439bd4d3b

En una nueva entrega de La Cara B de El Último Acorde, nos alejamos por un momento de la actualidad musical para colarnos directamente en la redacción de deportes. Esta semana, el turno ha sido para nuestro compañero Raúl Jiménez, el locutor al que habitualmente escuchamos cantar los tantos del Athletic con su inconfundible "bacalao, bacalao". Aunque Raúl confiesa abiertamente que no es un experto melómano, tiene muy claros cuáles son sus grandes referentes a la hora de escuchar música: Bruce Springsteen y Joaquín Sabina. Para su paso por la sección, se ha decantado finalmente por el incombustible cantautor de Úbeda. A pesar de que Sabina cuenta en su repertorio con himnos intergeneracionales de la talla de 19 días y 500 noches, Princesa o Por el bulevar de los sueños rotos, Raúl ha preferido rescatar un tema que le fascina por la leyenda que lo acompaña: Pacto entre caballeros, incluido en el mítico disco Hotel, Dulce Hotel del año 1987. Lo que más atrapa a nuestro compañero de deportes es la historia "gamberra" y bohemia que envuelve a esta canción. Durante muchísimos años, el público pensó que el surrealista atraco que narra la letra le había sucedido de verdad al cantante. Esa anécdota le dio un aura aún más mágica y callejera al tema, aunque el propio Joaquín Sabina se encargó de desmentir años más tarde que los hechos reales hubieran ocurrido exactamente tal y como se cuentan. Sea historia real o pura ficción, lo cierto es que Raúl Jiménez nos ha regalado un viaje a la nostalgia con uno de los mejores temas de la música de cantautor en nuestro idioma.

El calendario musical tiene fechas que marcan un antes y un después. A veces miramos a Londres o a Nueva York buscando los orígenes de los grandes movimientos, pero hoy toca mirar al asfalto. Y nunca mejor dicho. Hace exactamente 48 años, un 13 de marzo de 1978, se publicaba el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. No fue solo un lanzamiento discográfico; fue la primera piedra de un movimiento imparable que cambiaría para siempre la historia musical de España. El error de los algoritmos: ¿marzo o julio? Si haces la prueba y buscas este disco ahora mismo en plataformas digitales como Spotify, verás que la fecha de publicación marca el 7 de julio de 1978. No te dejes engañar por los algoritmos. Es un error común en la digitalización de catálogos antiguos, donde a menudo se usan fechas de reediciones posteriores. Los archivos del rock español y los propios protagonistas confirman que el disco llegó a las calles a mediados de marzo. De hecho, hay una prueba irrefutable: a finales de mayo de ese mismo año, las tensiones internas hicieron que dos de sus miembros (José Luis Jiménez y Lele Laina) abandonaran la banda para formar Topo. Si el disco hubiera salido en julio, la formación original ya ni siquiera existía. La cuna del Rock Urbano y el nacimiento de Chapa Discos Para entender la magnitud de esta efeméride, hay que viajar a la España de la Transición. La calle hervía, pero la industria musical miraba hacia otro lado, apostando por la canción ligera o el pop de importación. El rock de los barrios periféricos era un género completamente huérfano. Ahí es donde entró en juego un nombre clave: el incombustible Vicente "Mariskal" Romero. Él fundó Chapa Discos, un sello que se propuso agrupar todo ese ruido callejero y darle un sonido profesional. El disco Asfalto tuvo el inmenso honor (y la tremenda presión) de ser la referencia número uno del sello. Era una prueba de fuego a vida o muerte para el género. Himnos para una generación Julio Castejón, José Luis Jiménez, Lele Laina y Enrique Cajide se metieron en el estudio y grabaron una obra que mezclaba la técnica del rock progresivo con la crudeza de la calle. Sus canciones no hablaban de amores de cristal, hablaban de la pura realidad: Días de Escuela Un nudo en la garganta que retrataba la educación gris y autoritaria de la época ("la letra con sangre entra"). Capitán Trueno Un himno inmortal que invitaba a soñar con que los buenos, por una vez, podían ganar. Rocinante y Ser Urbano Auténticos gritos de libertad vital y reivindicación de la clase trabajadora. El efecto mariposa del 13 de marzo Aquel lanzamiento fue la mecha que encendió el polvorín. Gracias a que Asfalto derribó la puerta de la industria musical aquel 13 de marzo de 1978, la maquinaria empezó a rodar. Detrás de ellos entraría el maestro Rosendo con Leño, el heavy metal de Barón Rojo y la furia de Obús. Bandas que llenarían todos los pabellones de España en los años 80 y sentarían las bases de una actitud irrepetible. Hoy soplamos 48 velas por aquellos pioneros que nos enseñaron que el rock en castellano podía ser gigante.

El ascenso de Pole en la escena musical ha sido meteórico. Desde su debut en 2020 con Esta Vida es un Jaleo, se ha convertido en una de las figuras clave de la nueva ola del pop nacional. Sin embargo, en una industria donde la velocidad parece ser la única norma, Pole decidió que era momento de pulsar el botón de reinicio. Punto Cero nace de un parón forzado, pero necesario, tras un 2023 complicado a nivel personal y profesional. Un Reseteo Necesario en Medio de la vorágine El propio Pole reconoce que el ritmo de la industria es vertiginoso: "Llevo mucho tiempo, solo que en esto de la industria pues ha sido todo bastante rápido que no te da tiempo ni a asimilarlo". Punto Cero es el resultado de esa necesidad de asimilación, un disco que le ha permitido "parar, para valorar un poco todo y ver a dónde quiero ir". A diferencia de sus trabajos anteriores, marcados por un caos creativo en el que "estaba muy a gusto", este nuevo álbum presenta un enfoque mucho más conceptual y ordenado. Este nuevo comienzo se refleja en el propio título del disco, Punto Cero, que, como explica Pole, representa la decisión de "resetear un poco, volver a empezar". Esta necesidad de un nuevo inicio surgió a principios de 2023, cuando el artista se vio obligado a aplazar su gira debido a un mal momento personal y profesional. De esa experiencia de cancelación nació el proyecto Kilómetro Cero, que finalmente evolucionó hasta convertirse en este nuevo disco, "lo que me ha salvado a nivel profesional la verdad y luego a nivel personal también". La honestidad como bandera Si hay algo que caracteriza a Punto Cero es su honestidad. A lo largo del año que dedicó a componerlo, Pole se centró en hacer canciones que él mismo querría escuchar, sin presiones externas. El resultado es un disco donde "no intenté sacarle como el lado bueno y el lado bueno es el propio disco, las propias canciones". Esta búsqueda de la sinceridad se ha traducido en un proceso de composición sin calendarios ni fechas límite. "Durante el año, sobre todo la primera parte del año hemos estado componiendo sin ningún tipo de presión", afirma Pole, destacando que el objetivo principal era simplemente hacer canciones que le gustaran y que pudiera defender con pasión en directo. Regreso a Bilbao: un concierto sin filtros El próximo viernes 20 de marzo, Pole se reencontrará con el público bilbaíno en la sala Santana 27, un recinto que acoge habitualmente a grandes artistas de la escena musical española. Consciente de la fama de "frío pero exigente" del público del norte, Pole confía ciegamente en sus seguidores vascos. Para este concierto, Pole promete un espectáculo completo, con banda y una clara intención de conectar con el público. Además de presentar los temas de Punto Cero, el cantante repasará canciones de toda su trayectoria, prometiendo una montaña rusa de emociones durante más de hora y media de show. Como él mismo dice, en su espectáculo "tienes que preparar los clínex para llorar y los tobillos para saltar".

El Último Acorde avanza en Herri Irratia. En este noveno capítulo del viernes 6 de marzo nos propone desconectar del ruido y dejarnos llevar por una hora de pura música: desde la canción de autor más artesanal hasta la psicodelia histórica de Pink Floyd, pasando por el ambiente festivo de Ondarroa. Andrés Suárez presenta Lúa a corazón abierto Recibimos a Andrés Suárez en El Último Acorde, que aterriza este domingo en el Kafe Antzokia de Bilbao para presentar su nuevo disco, Lúa. En una profunda y sincera charla, el cantautor gallego reivindica el sano hábito de escuchar un álbum completo sin prisas. Nos cuenta cómo este trabajo y a fuego lento junto a su banda y productores como Ricky Falkner, Alfonso Pérez y Peter Wolf, transita desde el dolor más profundo hasta el enamoramiento en México. Además, nos desgrana la dura historia real detrás del tema Durmiendo con mi enemiga. David Gilmour: 80 velas por el arquitecto de Pink Floyd En nuestro Sonido Vintage nos ponemos en pie para celebrar el 80 cumpleaños de una leyenda viva: David Gilmour. Nacido un 6 de marzo de 1946 en Cambridge, recordamos cómo su llegada a Pink Floyd lo cambió todo. Repasamos la magia de su icónica Black Strat y su capacidad para hacer llorar a la guitarra, demostrando que a veces los silencios importan tanto como las notas. Como no podía ser de otra forma, lo celebramos escuchando su inigualable solo en Comfortably Numb. La esencia de Ondarroa con Iholdi Lete Nuestra Cara B del Dial cuenta esta semana con Iholdi Lete, compañero de Bizkaia Irratia y autoproclamado "mejor DJ de Radio Popular". Barriendo para casa, nos traslada directamente a las fiestas de finales de junio de su pueblo, Ondarroa, con la canción Zapatu Azule de Esne Beltza. Un pildorazo de energía y buen rollo para animar el fin de semana. Álvaro de Luna, JLo y el himno del Mundial En El Último Acorde activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Destacamos Dime dónde estás, lo nuevo de Álvaro de Luna; la potente fusión internacional de Jennifer López y David Guetta en Save Me Tonight; y empezamos a calentar motores para la próxima cita mundialista con el himno Somos Más de Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi. Además, repasamos los estrenos de Harry Styles, Shakira y Manuel Turizo. Y para despedir el programa, nos quedamos con el toque indie de Ultraligera y su nuevo single Lapsus. 🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

El cantautor gallego Andrés Suárez ha visitado los estudios de Radio Popular para presentar Lúa en el programa El Último Acorde. En una charla sincera, crítica y profunda, el artista ha reflexionado sobre la inmediatez de la industria musical actual y la necesidad de volver a la esencia. Con su nueva gira recién estrenada en Barcelona, Suárez calienta motores para su esperado reencuentro con el público de Bilbao este mismo domingo. Vivimos en la era de las prisas y del consumo efímero, una realidad contra la que Andrés Suárez se rebela frontalmente con un disco de 38 minutos concebido para ser escuchado con calma. Durante la entrevista, el gallego confesó su frustración ante una sociedad que exige inmediatez constante. Contra la "rueda de hámster" de la inmediatez El artista reconoce que a veces él mismo cae en la trampa de los tiempos modernos: "Yo el primero que me dicen que tengo que ver una serie en 1X porque no tengo tiempo, el primero que va con el móvil haciendo clic con las canciones". Sin embargo, tras dos años y medio de trabajo en este disco junto a más de 60 profesionales, Suárez reivindica el valor de detenerse a escuchar. "Nos han metido a todos, a los de arriba también, en esta rueda de hámster que no sé dónde nos va a llevar. De verdad ya no podemos oler un vinilo, abrir un vino con un amigo y disfrutar de lo que hacíamos antes", reflexiona el cantautor, recordando que "si no tenemos media hora al día, nos están engañando". Historias crudas: del delito de cárcel al enamoramiento Detrás del sonido de Lúa se esconden historias intensas que transitan entre el dolor y los nuevos comienzos. Suárez compartió en los micrófonos de Radio Popular el escalofriante origen de temas como Durmiendo con mi enemiga, basado en la experiencia de una de sus mejores amigas. "Su pareja pilló su teléfono móvil, desactivó la pantalla y clonó su móvil mientras dormía ella al lado", desveló el artista. Es una advertencia sobre una práctica tristemente habitual: "Este verbo se está poniendo a la orden del día cuando no sé si sabe la gente que nos esté oyendo que es un delito de cárcel". Pero el disco también tiene luz, nacida de su reciente paso por México. Suárez relató cómo viajó al país azteca atravesando una profunda oscuridad personal tras una ruptura para grabar lo que iba a ser un disco "profundamente depresivo". Sin embargo, los planes cambiaron: "Me descubro enamorado, llorando con una voz cursi... ¡y me encanta que así sea! Es una cursilería preciosa". Un regreso a Bilbao sin artificios Toda esta verdad visceral es la que Andrés Suárez promete llevar al escenario este domingo en Bilbao. Acompañado por la banda que lleva a su lado 18 años, el artista ha decidido prescindir de grandes producciones visuales. "Si alguien viene esperando un espectáculo pirotécnico de pantallas y fuegos fríos y demás, que no venga. Porque lo que yo voy a hacer es sacar mi guitarra arañada y vieja y cantar en directo con mi banda", advierte con firmeza. El cantautor guarda un inmenso cariño a la ciudad y a la forma de consumir cultura en el norte. Recordando sus duros inicios en los que llegó a tocar para apenas dos personas en Bilbao, Suárez pide al público vizcaíno que se acerque este domingo con la misma filosofía del disco: "Si quieres venirte aquí, no me vengas con prisas. Ya te diremos nosotros cómo va esta peli si nos gusta o no".

La primera entrega de marzo de La Cara B en El Último Acorde nos trae sangre nueva y muchas ganas de fiesta Esne Beltza. Esta semana, el micrófono ha sido para nuestro compañero de Bizkaia Irratia, Iholdi Lete, un locutor al que ya conocemos bien por animar nuestras jornadas (y nuestras excursiones en furgoneta) con su fantástica selección musical. Como buen ondarrutarra, Iholdi ha querido barrer para casa y nos ha dejado una recomendación que huele a salitre, a verano y a pura celebración. La canción elegida no es otra que "Zapato Azule", uno de los temas más emblemáticos de la mítica banda euskaldun Esne Beltza. El himno de Esne Beltza sobre una fiesta inigualable Para quienes no conozcan la historia detrás del tema, Zapato Azule (El sábado azul) es mucho más que una canción; es un homenaje a la gran fiesta homónima que se celebra a finales de junio en Ondarroa. Un día en el que el municipio costero se tiñe de azul marino gracias a la tradicional camisa de mahon que visten todos los asistentes.

Hoy en Sonido Vintage os pedimos que os pongáis cómodos, cerréis los ojos y subáis el volumen de la radio. El mundo del rock se pone de pie, se quita el sombrero y hace una reverencia porque el gran David Gilmour cumple, exactamente, 80 años. El arquitecto del sonido de Pink Floyd Nacido en Cambridge el 6 de marzo de 1946, Gilmour no fue el fundador de Pink Floyd (ese título le pertenece al malogrado Syd Barrett), pero fue el hombre que le dio a la banda su alma definitiva. Cuando entró en el grupo a finales de los 60, trajo consigo una forma de tocar la guitarra que nadie había escuchado antes. Mientras otros músicos de la época competían por ver quién tocaba más rápido, Gilmour competía por ver quién llegaba más profundo. Su legendaria guitarra, la famosa Black Strat (una Fender Stratocaster negra), se convirtió en una extensión de su propia voz, creando pasajes sonoros que parecían flotar en el espacio. El arte de hacer llorar a las cuerdas Si hay algo que define a Gilmour, es su capacidad para estirar una cuerda (bending) hasta que parece que la guitarra está llorando. Lo hizo en las primeras notas de Shine On You Crazy Diamond, nos rompió el corazón en Wish You Were Here y, por supuesto, tocó el cielo con las manos en el segundo solo de Comfortably Numb, considerado por casi todas las revistas especializadas como uno de los mejores (si no el mejor) de la historia del rock.

El mes de marzo arranca con una espectacular avalancha de lanzamientos musicales que ya están dominando las listas en la sección El Radar. En este viernes 6 de marzo, las plataformas digitales se actualizan con propuestas muy variadas, encabezadas por el arrollador éxito de la artista Bad Gyal con su tema Más cara o Shakira. A ella se suman pesos pesados de la industria urbana y del pop internacional, asegurando que nuestras listas de reproducción estén llenas de ritmos frescos para este fin de semana. Colaboraciones estelares en la música urbana La escena latina nos sorprende con alianzas que prometen sonar sin parar en todas las pistas de baile. Una de las figuras más destacadas es Shakira, quien regresa con fuerza presentando su nueva canción titulada Algo tú. Por otro lado, la ansiada dupla formada por Manuel Turizo y Maluma irrumpe con fuerza en las principales listas de novedades en España gracias al pegadizo ritmo de Apambichao. https://open.spotify.com/intl-es/album/48mh6SriOYbsgsJ5KgdV4B?si=PJV8dguqTz2GVnHp3AVXiA El regreso de Harry Styles y la electrónica internacional El panorama internacional también viene pisando fuerte gracias al esperado retorno de Harry Styles. El cantante británico continúa calentando motores para el que será su próximo disco y acaba de lanzar el sencillo American Girls. En el terreno de la pista de baile electrónica, la incombustible Jennifer Lopez ha unido todo su talento al del reconocido DJ David Guetta para presentarnos la vibrante colaboración Save Me Tonight. https://open.spotify.com/intl-es/track/4xpgAJsYNK9oWbFHm40yyK?si=8cff3f06cafc4444 Ritmos latinos rumbo a la gran cita del Mundial El deporte rey ya empieza a tener su propia banda sonora oficial. De cara a la próxima cita mundialista que se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México a partir del mes de junio, grandes estrellas se han juntado para lanzar un auténtico himno. Se trata de la canción Somos más, una arrolladora unión de fuerzas que cuenta con las voces de Carlos Vives, la cantante Emilia, además de Wisin y Xavi. https://open.spotify.com/intl-es/track/5McPJVECJppo96ilj5Ydsw?si=96c6f21b1e3b4095 Talento para cerrar la semana El pop español completa este gran repaso musical con propuestas llenas de sensibilidad y talento. Funambulista y Dani Fernández nos regalan la emotiva canción Siete días, mientras que Rigoberta Bandini y Leo Rizzi, este último con su reciente tema Choque, también logran colarse entre las principales novedades. Para poner el broche de oro definitivo al programa, Álvaro de Luna nos conquista con la melodía de Dime dónde estás, una pieza perfecta para inaugurar esta nueva etapa. https://open.spotify.com/intl-es/track/1gt0s3zSKAo6Te66RMPdBh?si=1ae0790c29df4255

El mes de febrero se despide dejando una gran cantidad de lanzamientos musicales que ya están dando mucho de qué hablar en la sección El Radar. Artistas de talla internacional como Bruno Mars y agrupaciones como Blackpink se unen a figuras consolidadas del panorama nacional como Pablo Alborán o Melendi para renovar nuestras listas de reproducción. Las plataformas digitales se llenan de nuevas canciones listas para convertirse en los próximos éxitos de la temporada. El esperado regreso de Bruno Mars Si hay un retorno que ha paralizado la industria es el de Bruno Mars. El artista ha aterrizado por todo lo alto con su nuevo álbum de estudio titulado The Romantic. Este trabajo llega casi una década después de sus últimos grandes proyectos, y su sencillo principal sorprende al rendir un claro homenaje al bolero clásico, incorporando además unos cautivadores toques mariachis. Pablo Alborán amplía su universo musical Por su parte, la representación malagueña viene de la mano de Pablo Alborán. El cantautor nos presenta Algo de mí, una emotiva canción inédita. Esta nueva composición no es un tema aislado, sino que forma parte integral del universo creativo de su reciente álbum Kilómetro cero, expandiendo así el mensaje y la historia de su último gran trabajo discográfico. https://open.spotify.com/intl-es/track/6ciwQPaKG7QERMMLrjznZE?si=dfd302dc75264197 La estética futurista de Blackpink El fenómeno mundial del K-Pop también tiene su espacio gracias al arrollador regreso de Blackpink. Esta popular girlband, cuyo retorno era uno de los más esperados de todo el año, ha hecho su aparición estelar con la canción Go. Con este tema aterrizan en las plataformas digitales para presentar Deadline, un EP en el que apuestan firmemente por una rompedora estética futurista. Morat y su tributo a los años 80 La nostalgia también juega un papel fundamental en los lanzamientos de esta semana. La exitosa banda colombiana Morat ha decidido rendir un sentido homenaje a la mítica agrupación Los Bukis. Lo han hecho regalando a sus seguidores una nueva y refrescante versión de Tu cárcel, todo un clásico de la música latina que fue publicado originalmente en los años ochenta. La nueva era de Melendi Finalmente, cerramos este repaso musical hablando del artista asturiano Melendi. El cantante ha dado el pistoletazo de salida a su nueva etapa con el estreno del sencillo Fecha de caducidad. Esta canción sirve como un claro avance para descubrir cómo sonará su próximo álbum, generando una gran expectación entre todos sus seguidores. https://open.spotify.com/intl-es/track/3LTHhkihfdgYtQMUNJQBgv?si=21cd9ac811a244e6

En nuestra sección La Cara B de El Último Acorde, seguimos descubriendo los rincones musicales más sorprendentes de nuestros compañeros de Herri Irratia - Radio Popular y Bizkaia Irratia. En esta ocasión, el protagonista ha sido un compañero de batallas y micrófonos: Dani Guerreiro, la voz que nos acompaña habitualmente en Planeando Bizkaia, El Kiosko o La Emoción del Bacalao. Aunque sabemos que Dani tiene un gusto musical de lo más ecléctico —capaz de disfrutar desde el rock más rudo hasta la balada más romántica, la electrónica o el pop—, esta vez nos ha traído una propuesta que se nos ha pegado al instante. Nos ha presentado a Kaparrak, una banda que fusiona a la perfección el euskera con la alegría y el desparpajo del sur. Formación Este numeroso grupo, compuesto por nada menos que 11 miembros, se formó recientemente en la localidad guipuzcoana de Aretxabaleta durante el año 2023. Su nombre, que se traduce literalmente como "garrapatas" en euskera, no es ninguna casualidad: es toda una declaración de intenciones y un homenaje directo al "espíritu garrapatero" del que son fieles seguidores. Referencias Su principal referencia e influencia musical es el mítico grupo de rumba andaluza Los Delinqüentes, originarios de Jerez de la Frontera. De hecho, los chicos de Kaparrak iniciaron su trayectoria tocando precisamente versiones de esta mítica banda. Con el tiempo han ido ampliando su propuesta y en su repertorio actual también destacan temas propios como Txepelak o una versión muy especial de Loretxoa de Benito Lertxundi. Para cerrar su participación por todo lo alto, Dani nos dejó con el tema Galtzaile sonando en las ondas. Se trata de una fantástica versión en euskera del clásico himno "El aire de la calle" de Los Delinqüentes, una demostración perfecta de que el buen ritmo y las ganas de fiesta no entienden de fronteras.