UN PALIQUE CON TEMPORADA 02

Sesión 36 y 19 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a Sylvia Mollá actriz y bailarina profesional. Desde pequeña inicia su camino profesional vinculada al Teatro y a la danza. Actualmente está dedicando su tiempo vinculada a la interpretación aunque compagina ambos mundos cuando le es posible o el proyecto lo permite. Bio Sylvia Mollá: Silvya Mollá. Murciana residente en Madrid desde los 6 años. A los 12 años se dio cuenta que la danza era lo que le apasionaba y no dejó de formarse hasta poder dedicarse a ello profesionalmente. Se ha formado en las mejores escuelas de Madrid, Francia, Suecia y Los Ángeles. Ha sido bailarina de Cantantes, múltiples eventos y musicales. A los 28 años decide dar un vuelco y estudiar arte dramático. Estudia Teatro con profesionales como Eduardo Recabarren, Natalie Pinot, Andres Lima y Jose Carlos Plaza. En la central de cine de Madrid estudia Cámara con Carmen Utrilla. Ha sido protagonista de varios cortometrajes profesionales y ha realizado su primer cameo en la serie ‘desaparecidos’ de Amazon Prime junto con Juan Echanove. Actualmente se encuentra formándose en cámara y tiene varios proyectos entre manos. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 35 y 18 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a Aitana (CICUTA FILMS), fotógrafa, realizadora AV, y directora especializada en videoclips. Con ella nos adentraremos en la industria de la realización AV sobretodo en el ámbito musical. Bio Aitana: Cicuta Films es un unicornio negro con pelo de arcoíris nacido en Madrid, España, 1991. Sus padres se divorciaron cuando tenía 12 años y su madre decidió mudarse cerca de la playa bastante lejos del resto de su familia. Hasta ahora ha vivido en 15 casas y 6 ciudades diferentes. Esto la ha convertido en una persona muy camaleónica con la necesidad de hacer viajes continuamente, siempre de la mano de su compañera la cámara para documentarlos con fotografías como si fuera un diario. Considera que a través de la fotografía se puede consigue transmitir más que con la escritura. Estudió Bellas Artes en Valencia, España, donde descubrió que la fotografía era la rama dentro de las expresiones artísticas donde se sentía más cómoda. Actualmente vive en Madrid. Trabaja en una agencia de publicidad y lo combina haciendo trabajos personales y dirección de videoclips. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 34 y 17 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a Cindy Umpiérrez (Nº5 NAIL LAB) maestra manicurista y CEO del centro Nª5 NAIL LAB que decide emprender hace unos años. Personalmente quería contar para esta segunda temporadas de paliques con alguna persona dedicada al mundo del cuidado de las uñas y el Nail art, y no ha podido ser mejor su participación. Bio Cindy: Cindy Umpiérrez nace en la isla de los volcanes, Lanzarote. Desde hace bastantes años le ha atraido el mundo de las uñas, pero profesionalmente lleva más de 3 años ejerciendo como manicurista en su propio centro. Empezó a formarse en Lanzarote. El resto de una larga lista de cursos los ha hecho fuera de la isla ya que tiene como objetivo todos los años seguir formándose, ir a ferias y tener siempre las últimas novedades, y actualizaciones en el campo de la manicura. N°5 Nails Lab es su salón de manicura un lugar donde no hay “un tipo de cliente” todo el mundo vale para tener unas manos únicas. En plena pandemia se adentró en la distribución en Canarias de la marca Jimenanails con la cuál tiene muchos proyectos de futuro. Algo que la caracteriza es que no repite diseño ya que considera que cada persona merece llevar una manicura que la represente. Todos sus diseños son diferentes pero lo que verdaderamente la define es la abstracción, mezcla de colores, estampados. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 33 y 16 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a HUGU ilustrador y maestro de serigrafía lanzaroteño que tiene como influencias para su proyecto personal la cultura surfin', la vida de la California de los 80's, y el comic; y en segundo lugar a Adrià Ortiz de BARBER OTZ con el que analizaremos las tendencias de los últimos años en las barberias, técnica, industria de la cosmética, etc. Bio Hugu: HUGU es la firma artística del artista lanzaroteño Nestor Curbelo Santana. Jóven amante del mar y el surf, siendo una de sus fuentes de inspiración más férreas. Sus obras están inspiradas en la cultura underground de los años 80 californiana, mezclando géneros como el punk, el cómic y la psicodelia. Sus diseños se extienden desde tablas de surf y skate customizadas a murales de gran formato. Lo entiende como una manera de jugar con la plasticidad de sus diseños. Actualmente Nestor cuenta con su propia marca de ropa, donde de manera artesanal hace unos años construye su propio pulpo y empieza a estampar empleando la técnica de serigrafía. La marca recibe el nombre de HUGU.co, y para él es una manera de acercarse más a la gente que siempre ha estado apoyándole, pero también a todas aquellas personas que todavía no le conocen. Pueden consultar su trabajo aquí: www.hugustudio.com www.hugushop.com Bio Barber Otz: Adrià Ortiz, nacido en el 5 año de la década de los 90 (1995) en Sabadell. Lleva 10 años en el oficio de la barberia y es hijo de un barbero con más de 25 años de experiencia. Desde entonces ha procurado ser cada vez más perfeccionista y adquirir mayor manejo para perfeccionar su corte. Todo de manera autodidacta. No se encasilla en un estilo en particular, procura disfrutar de su trabajo, intentando pulir cortes a máquina y a tijera con la misma ambición. En 2016 decide emprender su propio negocio bajo el nombre de “Barber Otz”, un acrónimo de su apellido que es popular entre sus familiares y amigos más cercanos. Con este negocio Adrià pretende establecer una marca local en su ciudad natal, donde la cercania, el trato, la exclusividad y el buen trabajo sean los pilares que sostengan la marca. Su trabajo está avalado por todos los clientes que repiten cortes con él y su mejor promoción es la que realizan éstos entre sus allegados, recomendando Barber otz como su Barberia de confianza en Sabadell. Entrando este 2020 tenía como meta crecer personal y profesionalmente, acudir a ciertas formaciones especializadas con los mejores especialistas, y así perfeccionar su técnica. También quiere poder ofrecer cursos de iniciación a la barberia en su propio local, algo que lleva 1 año gestando en la recámara. Ortiz, es en resumen, un pibe local que pretende dar lo mejor de sí para él, sus clientes, y para el lugar que lo ha visto crecer. Establecer la filosofía de acudir a recortarse a Barber Otz sigue en pie, y una pandemia no ha conseguido que se desencante por perseguir sus sueños. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 32 y 15 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a NIGHTMERSS ilustradora digital y concept artist que nos hablará sobre la ilustración como un poder de comunicación potente en la actualidad, entre otras cosas. Bio Nightmerss: Marina Speer nace en Múnich en 1996, pero al poco tiempo su familia se muda a Madrid, donde reside desde entonces. Durante sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, comienza a participar en ferias de ilustración y en proyectos editoriales como ilustradora. En 2017 su familia se traslada a Lanzarote, y a su vez realiza un año como estudiante de Erasmus en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, donde profundiza como artista y trabaja en diferentes proyectos y exposiciones por varias ciudades alemanas. Al concluir sus estudios de Bellas Artes en 2018, profundiza en la ilustración en la ‘Escuela Minúscula de Madrid’ y realiza ilustraciones para editoriales como ‘Editorial Neo’ y ‘Roomie Ediciones’ mientras sigue trabajando la pintura y el dibujo exponiendo en galerías como ‘Arte en Mala’ en Lanzarote. Actualmente compagina sus proyectos personales en Lanzarote y Madrid con trabajo editorial, siempre buscando nuevas formas de expresar mediante el dibujo y todas sus técnicas. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 31 y 14 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a NOIA ingeniera de sonido y artista electrónica experimenta que compagina su labor en el diseño de sonido para producciones cinematográficas con su propio proyecto personal NOIA; y en segundo lugar a ZYBA artista enmarcada también en la electrónica experimental. Sesión doble de música electrónica experimental. Bio NOIA: NOIA es el proyecto en solitario de Gisela Fullà Silvestre. Productora, ingeniera de sonido, compositora y cantante nacida y criada en Barcelona, actualmente viviendo en Nueva York donde trabaja como compositora y diseñadora de sonido para film/videojuegos/TV. Ha trabajado en films estrenados en Sundance, Tribeca, Berlinale, SXSW y BFI entre otros. Sus producciones oscilan entre la electronica pop, el diseño de sonido experimental, la síntesis modular y la música tradicional ibérica. Tiene dos EP’s HÀBITS y CRISàLIDA, los dos salieron de la mano de Cascine Records (Banoffee, Maria Usbeck, Yumi Zuma, EarthEater). Su LP debut está planeado para salir en primavera del 2021. CRISÀLIDA fue nombrado de los mejores EP´s del 2019 por Stereogum, Remezcla, Gorilla Vs Bear y Rolling Stone le dio una puntuación de cuatro estrellas. Suma alrededor de 4 millones de reproducciones en Spotify. Ha abierto shows para El Guincho, Nite Jewel, Kristin Kontrol, Empress Of, ShyGirls, Buscabulla y más. Bio ZYBA: Blanca Hernández, conocida artísticamente como ZYBA. De raíz sureña e influencias soul, jazz y R&B, se define en el escenario como pasional y visceral. Desde que tiene consciencia, ha exteriorizado su interés por las artes en general, ya a muy temprana edad muestra la sensibilidad que tanto caracteriza su manera de ver el mundo. Autodidacta y exigente, comienza su camino en los escenarios como bailarina. La danza irá ligada siempre a su esencia, aunque a los 19 años será cuando se lance a interpretar la música de manera vocal y teatral en espectáculos de Cabaret. En julio de 2017 saca a la luz su primer trabajo discográfico junto al compositor y productor de influencias electrónicas , revelando así su faceta compositora y reflejando su continua búsqueda personal y creativa. no deja de ser un diario de emociones de la artista, en el que la música de Antelo envuelve y agita al mismo tiempo sus palabras. Desde entonces no ha dejado de crear canciones de una manera libre, basándose en la experimentación y en el juego. Es el caso de , con tintes flamencos a piano y voz y , nacida de la electrónica experimental y el soul. En la actualidad se encuentra inmersa en su próximo proyecto discográfico, que pronto saldrá a la luz. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 30 y 13 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a LA BIBI, influencer, maquilladora profesional y modelo. Con ella nos adentraremos en una conversación sobre la industria de la cosmética, el auge de las redes sociales y la responsabilidad que debemos tener como usuarixs en ella, entre otros temas. Bio La Bibi: Nací con el sol en Aries, el ascendente en Libra y la Luna en Cancer, pura emoción e intensidad. Eso fue un 6 de abril de 1995 y desde bien pequeña mostré grandes dotes artísticas. Me crié en Alcorcón en un matriarcado en el que el papel de la mujer en la familia es la luz que guía y el soporte que hace que todo siga en pie. De pequeña y no tan pequeña me nutría de los mas grandes y las mas grandes de la música y me interesaba en general el mundo del arte y la historia mas que las matemáticas o cualquier otra cosa. Me independicé a los 20 años (ya hacía mis pinitos en instagram) y trabajaba en lo que salía: en bares, en tiendas, poniendo copas etc. Me negaba a estudiar una carrera que no tuviese clara.. hasta que me forme en el maquillaje. Siempre había sido bastante habilidosa para ello la verdad y he sido un poco circa. Intento mezclar mis conocimientos del arte en general con mi habilidad y técnica en el maquillaje, me inspira todo y nada a la vez y como puedes ver cuando quiero tambien Soy muy profunda. Aún no sé que quiero en la vida en general pero me conformo con cumplir pequeñas metas poco a poco. Entre sus proyectos destaca su serie de maquillajes inspirados en zapatillas bajo el título de “Sneakers inspired me”. Además ha trabajado con marcas como Sephora, Puma, Fenty Beauty, l’oreal, plátano melón, lush, etc. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 29 y 12 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a LUZ FUTURO artista avant garde que enmarca su proyecto musical dentro del new wave y la música electrónica de principios de los 80 con la inclusión de nuevos sonidos y experimentación sonora; y en segundo lugar a MI.AMARGO artista multidisciplinar enmarcado dentro del hip hop a nivel musical que es considerado por el mismo como el "antirapero". Sesión doble de música vanguardista. Bio Luz Futuro: Luz Futuro es el proyecto musical del productor canario Daniel Benavides. Artista etéreo y avant-garde, que pretende con su obra transmitir sensaciones encontradas entre el nuevo romanticismo y la electrónica más experimental. En su estética está presente el post punk andrógino, así como corrientes musicales de los 80’s como el new wave de los 80's y la nueva era virtual. A lolargo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Pumuky (Justicia Poética, Pumuky y el Eterno Femenino) antes de vivir en Berlin, donde grababa piezas de ambient y darkwave en cassettes. Es en el año 2018, cuando junto al DJ Artik/VCO publica un EP llamado LSD (Love Sex Dreams) y posteriormente, en 2019 vuelve a España y forma Amorevera, un grupo de indie pop con sede en Gran Canaria, su lugar de origen. En 2020 publica un single, Sueños, y coproduce un álbum junto a los madrileños VVV [Trippin'you], llamado Cólera / Mi Sangre. Bio Mi.Amargo: Ángel Martínez Zapata, más conocido por su álter ego Mi.Amargo, es un jovén nacido en la localidad barcelonesa de Mataró. Caracterizado por su creatividad, skills, crudeza y actitud a partes iguales, comienza su andadura por el ejercicio del rap a la edad de 14 años. En 2009 empieza a ser reconocido en el panorama pero ya contaba por ese entonces con varios trabajos como Hijos del dolor, Amor y odio, Sangre azul, o Jardines de fuego. Hasta el momento ha compartido escenario con gente del panorama como el colectivo Ziontifik, Beroots Banger, Rapsusklei, Hablando en Plata, entre otros. Además ha formado parte del elenco de varios festivales como el Hipnotik, En 2012 presenta el EP de “La vida sin maletas” con el cual consolida su estilo y deja patente su evolución lírica y creativa. Desde entonces no ha parado de innovar e intentar perseguir el objetivo de ser el rapero anti-rap que podríamos decir que es hoy día. Hasta la fecha ha colaborado con artistas como Sr.Chen, Lil Damo , Pepe (PEPE:VIZIO), Mueveloreina, Innercut, Defhormer Galinier. Sus últimos singles y trabajos AV son “El coche de Andrea” que presentaba este pasado septiembre de 2020 dirigido por milimágenes, y “Confundido” que lo estrenaba hace 1 semana dirigido por Héctor Herce. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 28 y 11 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a ISIS, Mc y graduada en filología hispánica profesora de lengua castellana y literatura, con la que estableceremos una reflexión sobre la inclusión del ejercicio del rap como una herramienta útil en la docencia de una asignatura que no suele estar en el listado de favoritas del alumnado. Bio Isis: Nacida en 1986 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, 5ª de ocho hermanos y amante ferviente de los libros y del rap. Eterna estudiante, polifacética suavetona del barrio, lleva su amor por la cultura Hip Hop hasta su puesto de trabajo, pues es profesora de lengua de Educación Secundaria y Bachillerato para la Enseñanza Pública. Actualmente cursa el Grado en Antropología Social y Cultural por la UNED, ya que según nos comenta no puede separse de los libros. Comienza su andadura musical en 2005 rodeada de los mejores grupos y mc's de rap grancanario. Desde ese entonces ha participado en numerosos eventos y batallas de gallos en la isla siendo la única participante femenina por ese entonces. En 2017 participa en la feria de la Igualdad organizada por el Cabildo y La Consejería de Igualdad de Las Palmas, así como en la feria del Libro, impartiendo taller de escritura,recitando poesía y cantando alguno de sus temas. Al año siguiente se traslada a Lanzarote por motivo laboral donde pasa a dirigir los talleres de ocupación y cultural para los pibes y pibas del centro. Llegada a la isla comienza a relacionarse con artistas de la misma hasta que es invitada a formar parte del colectivo insular “Canary flavour”. Su primer trabajo lo presenta en 2019 bajo el título de “Nenúfar”, compuesto por 6 temas producidos por 2 amigos de Lanzarote, Elliot a.k.a la jaula del canario y Rudo a.k.a chucho prod. Actualmente se encuentra aprovechando el descanso del curso escolar para sacar su siguiente trabajo. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 27 y 10 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a NINA BUARQUE, actriz, guionista y autora de la web serie "Reliquias Ocultas"; y en segundo lugar a SILVYA AGUIAR bailarina profesional especializada en danza contemporánea y experimental. Bio Nina Buarque: Nina Buarque, joven escritora brasileña-británica basada en las Islas Canarias. Criada entre diferentes culturas y realidades, desde pequeña tuvo una gran pasión por el arte y la igualdad, encontrando su lugar en la escritura de poesía y guiones que le facilitaba expresar y transformar estas ideas en piezas cercanas y reales para su público. Lleva casi una década como actriz y escritora en un grupo local de teatro y realizó el Bachillerato en Artes Escénicas en la escuela de arte local. Paralelamente forma parte desde 2015 de Prensa Juvenil Canaria, una asociación de cooperación y voluntariado juvenil internacional que incentivó en Nina el desarrollo de proyectos como Reliquias Ocultas, el cual escribió, dirigió, produjo e interpretó. Por otro lado es profesora de inglés, y su estrategia docente se centra en incentivar el desarrollo individual y colectivo de sus alumnos. En su faceta como escritora procura redactar obras que abarcan temáticas como la juventud, injusticia, medio ambiente y la filosofía. Considera que los jóvenes son el motor del cambio social y por ello se siente una activista de la juventud en post de esos sueños, ambiciones y coraje que tienen muchos jóvenes para perseguir aquello que les apasiona. Hoy en día, Nina estudia un Máster de Experto en Guión mediante el cuál pretende complementar su formación en artes escénicas hasta la fecha. Bio Silvya Aguiar: Sylvia Aguiar es nacida en Fuerteventura en 2001. Actualmente está formándose en danza contemporánea, pero se describe como una bailarina libre sin género. Su trayectoria como tal empezó en 2013 donde comenzó con clases de baile en escuelas de la isla haciendo estilos urbanos. Previamente había tenido su etapa como gimnasta en rítmica, por lo que contaba con habilidades como el control de su cuerpo y flexibilidad. Haciendo formaciones en diferentes sitios de España, conoció algunos referentes que hicieron que se interesara por el mundo del contemporáneo y de la danza experimental. Con el paso de los años y mucha dedicación fue conociendo y creando su propia manera de entender y disfrutar la danza. En 2019 comenzó su formación en danza contemporánea en Institute of the Arts Barcelona que continúa a día de hoy. Actualmente está centrada en terminar su formación, y en sacar pequeños proyectos como vídeos donde mezcla ideas, reflexiones y paisajes de su entorno junto a su manera de bailar e interpretar sensaciones. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 26 y 09 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a VICTORIA GEE, fotógrafa de producto, still life y moda; y en segundo lugar a LAURA DIVELLA fotógrafa de boda, familia, y danza. Bio Victoria Gee: Victoria Gee, artista visual nacida en Granada y afincada en Madrid. Su primer contacto con una cámara fue en 2009, gracias al regalo de su padre, aunque tiempo antes ella ya imaginaba su vida callejeando con una cámara colgada al cuello. Apasionada de la música, la cultura afroamericana y el estilo retro. Sus inicios en el universo de la fotografía se encuentran en el autorretrato y la fotografía de calle, sin embargo durante los últimos años y gracias a su interés por el mundo publicitario y las artes gráficas, ha conseguido sentirse más cómoda en la fotografía creativa, de arquitectura y moda, centrándose en la imagen-concepto y el lenguaje formal. Las líneas, colores, formas y composiciones, son lo que caracterizan su trabajo. Su fotografía encuentra en el diseño gráfico, el arte pop y las portadas de discos una gran fuente de inspiración. Bio Laura Divella: Laura Divella es de esas personas creativas que se encuentran en cualquier actividad que se encamine a crear, innovar y descubrir. Siempre explorando las múltiples caras ocultas de la realidad. La danza es, junto a la fotografía, su gran pasión, y estudiar y experimentar la íntima conexión entre música, mente y movimiento le fascina. La vida es un regalo efímero, y captar un instante fugaz de felicidad en una fotografía es para ella algo mágico. Procuro relacionarme siempre con personas que respetan nuestro entorno, que buscan en su interior la esencia de su ser y que conviven con los demás de forma amable, cordial, afectuosa. En 2011 empieza sus estudios en Fotografía y Creación Digital en Universidad Politécnica de Catalunya; y en 2014 se traslada a la ciudad inglesa de Farnham para estudiar 1 año en la UCA (University of the Creative Arts) y postetiormente a Madrid para ingresar en el EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine) en Madrid. En 2015 completa su formación en el IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics) de Barcelona; lugar donde descubre que lo más importante para disparar y obtener una buena fotografía son los ojos de quien trata de ver lo extraordinario en lo cotidiano, de buscar la emoción tras cada gesto, de penetrar, con el iris mágico del artista, en la realidad aparente para sacar a la luz su esencia. Actualmente su trabajo se dividi en fotografía de Danza y fotografía de bodas y vida familiar. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 25 y 08 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar a DA.ALCÁZAR, diseñador gráfico especializado en la técnica del collage. Bio Da.Alcázar: Daniel Alcázar nacido en Madrid es un joven artista con altas capacidades creativas ya que se ha nutrido de ellas desde que era un niño. Empezó como artista con simplemente 5 años acudiendo a clases de pintura durante años, pasando por diferentes técnicas plásticas en las que llegó a ganar varios premios. Tras un periodo largo dejo la pintura de lado y se centro en sus estudios hasta que inició Bachillerato de Artes donde volvió a retomarlo. En 2015 comenzó una nueva etapa. Se introdujo en el mundo del diseño gráfico algo más tecnológico por lo que empezó a cursar un módulo en Proyectos de Productos Editoriales Multimedia y Publicaciones, en el que desarrollo un gran nivel y rapidez con los programas. Desde este momento creo una especie de marca propia “Design Little” mezclar de una manera lo que a él le apasionaba la moda, concretamente las Sneakers con todo lo que iba aprendiendo en diseño. Muchas horas de trabajo desde casa para tener algo que enseñar al mundo y poco a poco adentrarse en el mundo que él quería. En 2016 Inició un ciclo formativo de grado superior en la escuela Artediez de gráfica publicitaria, en él amplio su concepto de diseño y aprendió a ver las cosas de otra manera. Desde entonces sigue realizando proyectos con su pasión por las Sneakers y trabaja con diferentes artistas y marcas de gran prestigio de manera autónoma y de una manera más profesional con su nombre de marca Daniel Alcázar. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 24 y 07 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar BUDA a.k.a MR TENEBRO mc canario, y referente en las 2 últimas décadas del panorama de rap del archipiélago canario; y en segundo lugar a LASS SUGA mc tinerfeño que estrena su primer EP este septiembre de 2020, bajo el título de EMPÁPATE. Bio Buda: Buda a.k.a Mr, Tenebro comienza en la música en la década de los 90, concretamente en el año 1997, donde tras un tiempo rimando forma colectivo con el Mc gran canario Yumalesra, bautizado como ALTER EGO. 2 años después tras varios tracks forma el colectivo La Alianza hasta que en 2004 forma parte de 2d2, donde saca el album Ciudad del Olvido, editado por FocoDe. 2d2 pasa a ser una de las referencias en el archipiélago canario del rap más puro conyando con un total de 7 trabajos. Se traslada a Barcelona en búsqueda de nuevas posibilidades y alternativas tanto en lo musical como en su vida personal. Cuenta con una amplia experiencia sobre la tarima, tocando en numerosas salas y festivales. Con su última banda, la Fat Squad, saca varios albums y éxitos junto a su hermano de micro Fat Fara. Su trabajo más personal, La Doctrina del Shock junto a Nirban quien interviene tanto en lo musical como en el aspecto gráfico de la maqueta. Su tema más reciente lo encontramos bajo el nuevo sello tinerferño Díceselo raps, bajo el título de “Cuando todos miran”. Todo un maestro de la palabra y el ritmo. Mencey del rap canario. Bio Lass Suga: Lázaro Leonardo Ugarte Palacios, más conocido como Lass Suga’, es un MC de ascendencia cubana y nacido en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias, España). Comienza su proyecto como MC en 2010 circunscrito bajo el a.k.a “Portabo$$”, y el 2012/2013 se une con varios compis para dar salida al sello de “Fucking playerz”, que será la marca de identidad que le persiga hasta la fecha. Interesado siempre por ritmos boom bap y la cultura del cypher, se une en 2019 con MPadrums para dar comienzo al EP que estrena el pasado 14 de Septiembre bajo el título de “Empápate”, trabajado bajo el sello de “Pasando El Baño”. En este EP Lass Suga sólo cuenta con la colaboración del MC Tinerfeño Emblema en el track 05 “Mal jeito”. A lo largo de su trayectoria participa en un cypher organizado por el colectivo Team Back Pack y Malaje Canarias compartiendo micro con Carmelo Rap, Nirban, Guiyo, y el productor Jim.B; otro organizado por el sello/colectivo tinerfeño Díceselo Raps en 2018. Actualmente se encuentra inmerso en la maceración de su nuevo EP que contará con el trabajo de M.padrums y S de Sossa. Influenciado por ritmos latinos, rnb yankee, e ídolos del hip hop como Nas, 50 Cent, etc; Lass Suga ha ido educando su oído hasta reconocerse al 100% bajo la etiqueta del boom bap. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 23 y 06 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a HÉCTOR HERCE director y realizador audiovisual que recientemente presentaba "papelito" su último trabajo para la artista Kimberley Tell; y en segundo lugar a LEO AMAYA youtuber y fotógrafo especializado en fotografía analógica, siendo uno de los primeros creativos en la plataforma de youtube de habla hispana que centra su contenido en la divulgación del mundo de las películas y los químicos. Bio Héctor Herce: Héctor Herce Sánchez es un realizador audiovisual nacido en Madrid en 1991 de ascendencia Salmantina. Empezó a dirigir hace 3 años y ya cuenta con numerosos proyectos realizados. Al año y medio de empezar en el audiovisual fichó por la productora Barcelonesa CANADA, donde ha realizado con ella campañas para OYSHO, EL PAIS o el AUDITORIO DE BARCELONA. Ha sido premiado en festivales a nivel internacional por su corto “No odies al jugador” en el festival Proyecta o el festival de Lima entre otros. Destaca también en la realización de fashion films ganando el festival de Barcelona y el festival de Oporto, ademas de cosechar nominaciones a nivel internacional en festivales como el de Miami, Los Angeles, Estambul, Sidney, etc. En el terreno de videoclips ha dirigido para artistas como C. Tangana, The Parrots, Dellafuente, Cupido, John Grvy, Mala Rodriguez, Christina Rosenvinge o Kimberley Tell.... Aunque ha realizado contenido audiovisual muy diverso su meta siempre fue dirigir ficción, en 2019 empieza a desarrollar “El amor amenazado”. Bio Leo Amaya: Leo Amaya es un tinerfeño que empieza a interesarse por la fotografía desde temprana edad. Su formación ha sido completamente autodidacta, aunque a medida que avanzaba su curiosidad por el mundo de las lentes y las cintas de película, estudia un curso de fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Mientras tanto trabajaba como fotógrafo de bodas en una empresa en la misma ciudad llamada “Liven Photography”, siendo una de las compañías líderes en el sector de fotografía de bodas en España. Siempre le ha inspirado el ambiente fotográfico que ha habido en su hogar, empezando a disparar en analógico con la vieja cámara de su padre. Actualmente realiza tutoriales y muestra el proceso creativo de su trabajo a través de la plataforma de YouTube, Patreon e Instagram. Con 25 años ha decidido empezar a formarse específicamente en enseñanzas artísticas porque nunca es tarde para el conocimiento. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 22 y 05 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a HIRAHI AFONSO timplista experimental que lanza su primer EP bajo el título "Memento" el pasado febrero de 2020; y en segundo lugar a JOSEPH® artista multidisciplinar propulsor del movimiento "neo pop modernism" en la escena estatal. Bio Hirahi Afonso: HIRAHI AFONSO (Gran Canaria, 1996) acaba de lanzar su primer trabajo discográfico en solitario titulado MEMENTO (Satélite K, 2020), que se centra en las composiciones del joven músico afincado en Barcelona. MEMENTO es una palabra latina que significa "recuerdo/s". El álbum, producido por el mismo Hirahi Afonso, recoge sus composiciones, caracterizadas por tener un estilo propio, conformando un conjunto de temas de diferente índole y que reflejan diferentes vivencias del propio músico a lo largo de su vida. Este primer álbum del timplista canario se ha grabado en Barcelona y New York, en los estudios The Sound Of Wood, Estudis Ground, Premier Studios y Medusa Estudio entre octubre de 2018 y enero de 2019 a cargo del ingeniero de sonido Aniol Bestit. Ha contado con la colaboración de músicos de reconocido prestigio nacional e internacional, entre ellos se encuentran los bajistas Alberto Limiñana e Ismael Alcina, los synths de Kquimi Saigi, los guitarristas Pau Figueres y Feliu Gasull, y las voces de Pau Lobo, Judit Neddermann y Sílvia Pérez Cruz. Actualmente, Hirahi está inmerso en la preparación de un nuevo EP que estará conformado por cuatro canciones, todas con colaboraciones de artistas importantes dentro del panorama musical en España. Ya ha salido el primer single titulado "No Me Comprendes" con la colaboración de la cantante venezolana Ahyvin Bruno, que realiza una letra sincera y con un carácter reflexivo, y con un grupo que emerge del mestizaje de músicas y lo lleva a otra dimensión, como es La Sra. Tomasa. Bio Joseph®: Joseph. Productor y cantante afincado en Barcelona. Entre sus otras actividades, se encuentra el desarrollo de aspectos creativos como videoclips, guiones y dirección de arte. Musicalmente, Joseph, se considera un artista ecléctico, al cual le gusta interpretar varios estilos desde su propio prisma, que se caracteriza por ser bastante reconocible y distinguido. Apostando por el sonido propio como tendencia, más que por el sonido de tendencia, propiamente dicho. Desde la salida de su álbum de Debut: Antártica *The Neopopmodenist Album, el cual fue considerado por medios como Beatburguer como un disco de culto, acompañada posteriormente del EP: Orange/bleu y el estreno en el mes de Mayo de 2019 de su segundo álbum A I R E. Joseph, no ha parado de trabajar con y para otros artistas. Fruto de ello ha firmado trabajos con Elphomega, Tremendo, Sandro Jeeawock, Lost Twin, Elvira (ex componente de Stand Still), Sr. Chen, Nico Miseria, Dj Soak y un largo etc. En todas sus vertientes a la hora de afrontar la actuación, Joseph, aporta un gran nivel de distinción ofreciendo al público un espectáculo muy completo tanto a nivel musical como a nivel estético o escenográfico. Todas sus actuaciones están acompañadas por un trabajo previo de escenografía personalizado al espacio en el que se realizará. Ejemplo de esto, pueden ser sus actuaciones en lugares como: Galería de arte/ Restaurante Salvaje, Mercado del diseño de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo 2 de Mayo Madrid, Fiesta privada para directivos de Adidas Skate, Teatro Leal de Tenerife, etc. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 21 y 04 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a SANTI CRUZ diseñador de moda que empieza en este 2020 a impulsar su propio branding bajo el nombre de "Vodega"; y en segundo lugar a LAUREN COLLINS realizadora AV miembro activo del equipo del artista indo canario Abhir Hathi. PD: En el palique de Santi tuvimos un fallo de sonido y los últimos 10 minutos se perdieron 😢. Bio Santi Cruz: «UN PALIQUE CON» Una plataforma para hablar desde la proximidad y confianza interpersonal. 4 categorias 8-10 charlas por mes: -Verde: Diseño -Violeta: Artes Plásticas -Amarillo: Artes Escénicas -Rojo: Música 09/09/2K20 Les dejo por aquí una breve descripción del artista @cruuzsanti: Santi Cruz nace en Colombia aunque al año su familia emigra a Lanzarote lugar donde se ha criado. Tiene 19 años y está en pleno periodo de formarse como estilista en el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira I+D, Valencia. Seguidor de la moda desde un punto de vista más urbano y juvenil, y fanático de la cultura Streetwear que va más allá del mero textil. Desde chiquito se ha preocupado por intentar ser aceptado por los demás y compartir momentos artísticos. Ha comenzado a dar frutos en el mundo del diseño de moda mediante la creación paulatina de prendas exclusivas, hechas a mano con un formato 1/1. Es decir, 1 prenda exclusiva para cada cliente o artista con el que trabaje. En principio tiene como objetivo acercarse al panorama nacional dentro de la cultura streetwear y desarrollar su propio branding bautizado como VODEGA. Con éste tiene intención de dejar marcado cómo concepto el rechazo hacia la fast fashion actual. Para ello emplea el símil de relacionar la adquisición de un buen vino con la adquisición de una buena prenda. Es decir, pagas más por algo único, tratado, hecho por y para ti. Como ese vino que reservarías para una ocasión my especial. Abandonando de este modo la cultura del consumismo derrochador y sin ética o moral, y apostando por un producto más duradero, sostenible y exclusivo. Sin embargo, aunque tenga claras sus intenciones, no descarta tomar caminos diferentes siempre y cuando sea a través de la industria textil. Bio Lauren Collins: Lauren Collins es nacida en Irlanda pero criada en Lanzarote. Videografa, editora y directora freelance de audiovisuales. De forma autodidacta, obtiene sus conocimientos audiovisuales y lleva a cabo cientos de proyectos personales a lo largo de sus años formativos. Estudió Bachillerado de Artes Plásticas en la Escuela de Arte Pancho Lasso en Lanzarote, seguido por un Grado Superior de Gráfica Publicitaria en el mismo centro. Tras finalizar sus estudios, en noviembre de 2018 es seleccionada como ganadora del premio ‘MTV Breaks Best Videographer’ en un concurso celebrado por MTV en Bilbao, que le da una plataforma para darse a conocer en otro círculo a nivel internacional, que ha resultado en proyectos freelance de edición para MTV y trabajar en los MTV EMA’s 2019 en Sevilla como operadora de cámara. Esta experiencia le da la confianza de lanzarse profesionalmente al mundo audiovisual, y en 2019, empieza a trabajar con la artista canaria Sofi de la Torre realizando, entre otras cosas, videoclips en localizaciones como Caleta de Famara, LPGC, Los Ángeles y Nueva York. Además de trabajar en la industria musical, ha acumulado experiencia en muchos campos y su trayectoria profesional hasta ahora incluye proyectos con VOGUE España, Cabildo de Lanzarote, Macassar Muebles de Autor, Ironman Lanzarote y con artistas como Abhir Hathi, Kimberley Tell, H Roto y Curtis Alto. Desde 2019 forma parte del equipo creativo del artista indo-canario Abhir Hathi, junto a Javier Viera - Makerfly realizando hasta día de hoy edición, co-dirección, realización de material visual para Hathi. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 20 y 03 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a YIBRIL productor, beatmaker y DJ y uno de los protagonistas del dúo Le Rue Boyz; y en segundo lugar a KAIXO SAMO artista vigués impulsor del hastag #newpunk y miembro del colectivo Banana Bahía Music. Está a punto de estrenar su nuevo EP con la banda You Can't hide. Ambos artistas forman parte de la industria del ocio nocturno que está sufriendo un olvido atroz e irresponsable, y con ellos hablaremos sobre el sentido que tiene todo esto. Bio Yibril pone la música: Yibril Rue es nacido en Alicante y criado entre Madrid y Barcelona. Hijo de familia española con raices de diferentes nacionalidades que se ha influenciado por los ritmos de los años 80s y el hip hop más noventero. Sin embargo, en sus sets como DJ, destacan con el mismo peso los ritmos más tropicales y afrobeat, que no suelen abundar en la escena estatal de club. En el año 2017 comienza en la andadura del duo “Le rue boys” (inactivo actualmente), y hasta la fecha ha colaborado con artistas como Lil Moss de la Damed Squad, Cecilio G o Albany. Desde hace un par de años inicia su carrera en solitario potenciando sobretodo su faceta como DJ, donde pincha habitualmente en la fiesta con temática hip hop organizada en el club barcelonés Razzmataz bajo el nombre de “Fuego”. Bio Kaixo Samo: Kaixo se presenta como letrista, compositor, productor, Dj y promotor de conciertos. Nacido en Vigo, comienza su andadura con el colectivo Banana Bahia Music en 2009, siendo una de las cabezas más visibles de las nuevas tendencias del Hip-Hop y la música electrónica, conceptos que recoge la vertiente más contemporánea del género, englobados en lo que hoy llaman Trap o “Música Urbana”. Desde la salida de su primer álbum “Sni Sni” (julio de 2015) no ha parado de reinventar el concepto, llevándolo a una visión más emocional y reivindicativa, sin olvidar el ambiente nihilista y autodestructivo que dirige el trap. Kaixo y su equipo han dado nombre a su propia visión bajo la marca #NEWPUNK. Desde 2017 coincidiendo con la salida de su segundo trabajo en solitario Mallory (2017), se convierte en artista Jägermusic y desarrolla diferentes actividades con la plataforma creada por Jägermeister para dar visibilidad a artistas diferentes dentro de la nueva escena musical española. Su último trabajo New punk riots c.1 “The black bloc” sigue siendo una muestra más de su actitud reivindicativa a nivel musical. Actualmente desempeña el papel de director artístico del sello discográfico Onovo, y es CEO del sello discográfico OVERDOSE MOR. Recientemente estrena el primer trabajo junto a la banda youcanthideband que estrenará su primer disco este Septiembre del 2020. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 19 y 02 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a RUSLAN SLATIN productor musical y pionero en el desarollo de la producción de house mediante software modular; y en segundo lugar a MUWASHA artista visual, diseñador de set up para LIVE y artista 3D. La razón de tenerlos juntos en esta sesión es por el hecho de que están preparando un nuevo showcase conceptual donde la experiencia del usuario, y en particular, el usuario consumidor de música electrónica obtendrá un plus de experiencia mediante el desarrollo de visuales interactivos con el público. Bio Ruslan Slatin: Ruslan Slatin, aka SLATIN, es un deejay, performer y productor multi-genero nacido en Moscú, Rusia. Con un origen musical ciertamente radical, comenzó su actividad en un grupo de deathcore, aprendiendo técnicas de turntablism y logrando sus primeros premios como scratcher en Rusia. Su carrera ha sido y es explosiva. Ruslan, presume de haber compartido cabina con una infinidad de artistas de talla mundial, ha remixeado oficialmente grandes artistas como Kanye West, Giorgio Moroder, Krewella, A-trak, The Killers, Laidback Luke, Sofi Tukker, Teyana Taylor y Redman, a su vez alcanzando el puesto numero uno en la lista oficial de Billboard Dance con su remix oficial a Lenny Kravitz. Fue DJ residente en la prestigiosa sala de Pacha (La Pineda) y se gano la confianza de las mejores salas del mundo como Sound Club (Los Angeles, USA), Le Gotham (Lyon, FRA), Shôko (Barcelona, SPA) por nombrar algunas y grandes festivales como Burning Man (Nevada, USA), EDC Las Vegas (USA), ADE (Amsterdam, NED), A Summer Story (Madrid, SPA) y AbroadFest (Barcelona, SPA). Como productor, Ruslan es un diamante recién pulido. Crea sonidos nuevos y sorprendentes, independientemente del genero que toque. En éste sentido, Ruslan es muy versátil e innovador. Su talento es indudable, y es por ello que los mejores sellos del mundo no han dudado en confiar en sus producciones. Sus trabajos fueron publicados por Spinnin’ Records, Ultra Records, Atlantic Records, Big Beat Records, Sony, Warner, Epic Records, Columbia Records, Def Jam, RCA, Confession, Mixmash, Insomniac Records, Hysteria, Barong Family y Brooklyn Fire entre muchos otros. Bio Muwasha: Muwasha es Rubén Guirado, un joven que dejó su ciudad natal buscando su “elemento” y convertir la producción de contenidos audiovisuales en su forma de vida. Granada fue la ciudad que siempre le ha marcado y donde reside actualmente. Aquí compagina su pasión con el desarrollo del proyecto personal que es Muwasha iProjects, produciendo material y creando contenido para otros artistas y empresas. El proyecto de empresa que está forjándose desde hace varios años es Bringthenoise.tv, en el que se pretende desarrollar la dirección Artística y Creativa integral en cuanto a infraestructura y contenidos para para shows en vivo de artistas. Los últimos artistas con los que ha trabajado y desarrollado contenidos tanto para directos o Vj son Lola Índigo, Rels B, Dellafuente, Love.yi ,Ruslan Slatin y Joseph. Ha realizado contenidos y sesiones de Vj, en salas y festivales para artistas del mundo de la electrónica, Techno y DNB como Vitalic, Paco Osuna, Fatima Hajji, Zomboy, Pendulum Dj Set, Black Sun Empire, Pet Duo, Benny Page, Cristian Varela, Technasia, Cora Novoa, Joseph Capriati, Gary Beck o Nicole Moudaber entre otros. Diseño Gráfico/web, Motion Graphics, VideoMapping, Fotografía y Video son los elementos con los que juega a diario para ganarse la vida. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!

Sesión 18 y 01 de la segunda temporada de del proyecto streaming " Un palique con". En esta sesión pueden escuchar en primer lugar a JULIO FUENTES (HEVI STUDIO) ilustrador y modelador 3D; y en segundo lugar a RAFA HDEZ (COOLTURA) escritor y director del medio lanzaroteño Cooltura siendo una de las fuentes más consultadas para conocer todo lo que se mueve en la agenda cultural de Lanzarote. Bio Julio Fuentes: Julio Fuentes Nació en 1986 en Jaén (Andalucía). Drogado por el aroma de los olivos y ver DragonBall a una edad no recomendada empezó a desarrollar su pasión por el dibujo. Tras llegar a Lanzarote a la tierna edad de 6 años completo su curso escolar dibujando monigotes en todas las libretas que compraba. Su pasión por los cómics buenos (Los de Mortadelo y SuperLOpez) fué influyendo en su estilo artístico, que con el tiempo fue mezclando con los temas y campos que le apasionaban. Muchos años más tarde, tras estudiar Arquitectura Técnica y ver que eso no era lo suyo, entro en el Pancho Lasso en un espectro que rozaba el Boomerismo, para estudiar Ilustración. En ese tiempo aparte de sacarse el título como Ilustrador (que todavía está esperando recibir) consiguió una beca del Festival de Cine y Animación (animayo) lo que le empujó a desarrollar sus actitudes en el modelaje 3D. Con el tiempo, Julio se consag... sobrevive como diseñador multidisciplinar que coge encargos y desarrolla aparte su proyecto personal, el cuál está disponible en su perfil de instagram. Actualmente junto con otros compañeros, formaron la asociación Cúbico, un estudio dónde diferentes personas pueden desarrollar su creatividad. Bio Rafa Hernández: Rafa Hernández es un periodista y escritor Lanzaroteño. Realizó sus estudios de comunicación en la Universidad Complutense de Madrid donde comenzó a sentirse cómodo informando sobre cultura en varios fancines de los que llegó a dirigir 'La cola del gallo', publicación colegial de amplia repercusión en los círculos universitarios de la capital. Una vez finalizado su periplo madrileño volvió a Lanzarote donde ha colaborado con varios medios isleños, llegando a trabajar durante seis años cubriendo información política en la emisora 02Radio. Hastiado del aburrimiento político y de la escasa calidad de la información cultural realizada en Lanzarote, en 2018 decidió emprender el proyecto Cooltura Lanzarote, web de ocio y cultura, que busca tratar la cultura con la calidad que se merece. Siempre ha sentido el impulso de expresar por escrito su visión del mundo, por ello eligió periodismo. Pero también ha publicado en el año 2016 el libro de poemas 'La frase más larga que jamás te han dicho'. En el año 2019 formo parte del poemario colectivo 'Miradas/Mirades' presentado en conmemoración del 25 Aniversario de la Reserva de la Biosfera de Lanzarote. Diseño de sonido: @prodbyyovng 3D: @nanoincanvas Hosted & Graphic design by: @chiconeura Muchas gracias por dedicarnos 2 horas de tu tiempo. Un abrazo!