Una cita de cine con Eva Gamallo

Màriam Zelaia, después de una exitosa carrera como Ayudante de Dirección, Màriam decidió embarcarse en su propio viaje creativo. Comenzó a dirigir videoclips y a desarrollar sus propios guiones de ficción, buscando dar vida a sus ideas en la gran pantalla. En 2023, Màriam logró un importante hito en su carrera con el estreno de su primer cortometraje de ficción, titulado "13". La película fue seleccionada en la sección oficial del prestigioso Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 23). Actualmente, Màriam se encuentra inmersa en diversos proyectos cinematográficos. Por un lado, está preparando un largometraje basado en un guion ajeno, donde tiene la oportunidad de poner su visión única. Por otro lado, también trabaja en un largometraje basado en su propio guion, permitiéndole explorar sus propias ideas y narrativas de manera auténtica y personal. Además, Màriam está incursionando en el género documental, donde tiene la oportunidad de contar historias reales y dar voz a aquellos que no suelen tenerla. Con su amor por la exploración y la sorpresa, Màriam Zelaia continúa desafiando los límites y expandiendo su horizonte creativo en el mundo del cine. Su dedicación y talento la convierten en una fuerza a tener en cuenta en la industria cinematográfica, y estamos emocionados por ver las historias que continuará creando. IMDb: https://www.imdb.com/name/nm3255427/ IG: @mariamzelaia

Noelia Rosa, Jaén, con una sólida trayectoria en el ámbito teatral, con estudios en Bellas Artes, dirección de actores e interpretación, y experiencia como técnico en maquinaria escénica. Entre sus trabajos más recientes como directora se encuentran producciones como "Contracuerpo" para Daniel Ramos en el Canal Baila 2022 de los Teatros del Canal, "Menosprecio de aldea" de Juan Alberto Salvatierra, "Barbados, etcétera" de Pablo Remón, "El búfalo americano" de David Mamet, "Piedra, Papel, Tijera" para Tuttilifamili, "De mar a mar" para Demaramar producciones, "Zona azul/Conflicto laboral" para el proyecto multimedia La Grieta, "Divinas Palabras" de Valle Inclán, "Brecht en tiempos de guerra" y "Personajes buscan autor", ambas con textos de Brecht y Pirandello respectivamente, para el Aula de Teatro de la UJA. Además, Noelia Rosa ha destacado como asesora creativa y de dirección actoral en aclamados espectáculos como "Hilos" de LaRous, "Rojo Estándar" de La Nórdika y "La Madeja" de Irene de Paz. Su talento se extiende también al ámbito pedagógico, donde ha desarrollado proyectos como "Poesía para empezar" para la Fundación Federico García Lorca, talleres de creatividad y teatro en España y Centroamérica, y conciertos pedagógicos con la Orquesta Ciudad de Granada. En reconocimiento a su labor, en 2012 Noelia Rosa fue galardonada con el Premio Ciencia en Acción Cosmocaixa por su contribución a la divulgación científica a través del teatro con la obra "Estáis hechos unos elementos", que aborda la creación de la tabla periódica. Noelia Rosa es fundadora y directora de la compañía de teatro El Búfalo Feo y ha participado en el equipo de investigación "Mujeres que crean" del Nuevo Teatro Fronterizo en 2019. Actualmente, Noelia Rosa ocupa el cargo de coordinadora y profesora de dirección en el Aula de Dirección Escénica de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, con sede en Granada. También imparte la asignatura de Dirección de Escena en EFAD, un estudio de formación en arte y danza. Con alumnos suyos, Noelia Rosa, convierte una zapatería, en un auténtico escenario. Es un proyecto al que llama: donde la vida y el teatro confluyen. La obra, TODO EL TIEMPO DEL MUNDO, de Pablo Messiez. Se desarrolla en una zapatería, por eso buscaron el espacio, resultando ser un gran éxito. Noelia Rosa ha dejado su huella como actriz en teatro y televisión, destacando su participación en la premiada serie "Yo soy Bea", "Doctor Mateo", "El Comisario" y "Arrayán". Con su pasión por el teatro y su dedicación a la dirección escénica, Noelia Rosa continúa destacando como una figura influyente en el ámbito teatral, dejando una marca imborrable en cada proyecto en el que se involucra. https://www.linkedin.com/in/noelia-rosa-a4ba8688/?originalSubdomain=es

Thimbo habla Español, francés y wolof. Además de ser actor, es reconocido como youtuber, instagramer y activista comprometido. Desde una edad temprana, Thimbo descubrió su pasión por la actuación gracias a su madre, quien lo llevaba al grupo de teatro local en su pueblo natal. Este encuentro temprano con las tablas despertó su interés y le permitió desarrollar su talento en la actuación. A lo largo de su carrera, Thimbo ha participado en varios proyectos destacados. Entre sus notables trabajos se encuentran los cortometrajes "Un lugar mejor", “Valentina” y "Barcelone ba barsakh", este último le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Social Castilla La Mancha. Thimbo también ha dejado su huella en mediometrajes como "Makun (No llores) – Dibujos en un C.I.E", "La puerta azul" y "El silencio del pantano". Asimismo, ha formado parte de destacados proyectos cinematográficos como "Black Beach" de Esteban Crespo, “El Salto” de Benito Zambrano, “Rainbow” de Paco León. La versatilidad de Thimbo se extiende a la televisión, habiendo participado en reconocidas series como "Antidisturbios", "Nasdrovia", "Servir y proteger", "Perdida", "Fuerza de Paz", "Bellas Artes". Asimismo, formó parte de la serie de humor "Poquita Fe" y se destacó en el capítulo "Lentitud" de la serie "Apagón", donde además compuso y cantó rap para la banda sonora. Su talento actoral también se ha desarrollado en el teatro, donde participa en la obra "El sueño es vida", de la compañía Teatro sin Papeles, abordando temas relevantes como la migración y la resiliencia y “Tot Explota”, dirigida por Carla Chillida. Thimbo se encuentra en proceso de preparación de proyectos futuros. Entre ellos se destaca uno dirigido por Armando Reveló, titulado "Érase una vez en Canarias", y una película en colaboración con Bea De Silva, que abordará su relación con una chica española. Además, sigue adelante con su plan de construir un centro sociocultural en Kayer, habiendo adquirido los terrenos. https://www.imdb.com/name/nm5959389/ @thimbo_oficial

Tonucha Vidal, Palma de Mallorca, directora de casting: “Lo más importante es que el talento sea el idóneo para ese personaje” Tonucha Vidal es una reconocida directora de casting en la industria cinematográfica y televisiva. Cuenta con una amplia formación académica, siendo diplomada en periodismo, licenciada en Ciencias de la Información, doctora en Historia del Cine y especialista en realización de guiones. Además de su trabajo como directora de casting, Tonucha también ha desempeñado diversos roles en la industria, como docente, ayudante de dirección y producción, script y operadora de cámara. Tonucha Vidal es una de las directoras de casting más prolíficas de nuestro país, habiendo colaborado en producciones nacionales e internacionales de renombre. En el ámbito televisivo, ha trabajado en series como "Estoy vivo" (TVE), "Nasdrovia" (Movistar+), "Los hombres de Paco" (Atresmedia y Globomedia), "Little Birds" (Sky Atlantic), "Vis a Vis: El Oasis" (Fox), "La valla" (Atresmedia), "Kosta (The Paradise)" (The MediaPro Studio), "Vamos Juan" (Movistar+), "Vota Juan" (Movistar+), "Vis a Vis" (Globomedia), "La víctima número 8" (Telemadrid y ETB), "Pulsaciones" (Globomedia), "Anclados" (Mediaset España), "Aída" (Globomedia), "Bienvenidos al Lolita" (Globomedia), "Luna, el misterio de Calenda" (Antena 3), "El Barco" (Globomedia), "La tira" (Globomedia), "Los Serrano" (Globomedia), "Un paso adelante" (Globomedia), "Periodistas" (Globomedia), entre otras. Además, ha participado en el proceso de casting de producciones internacionales como "Rifkin's Festival" de Woody Allen, "Terminator: Destino oscuro" de Tim Miller, "El consejero" de Ridley Scott, "Assassin's Creed" de Justin Kurzel, "Ibiza" de Alex Richanbach para Netflix y "Exodus: Dioses y Reyes" de Ridley Scott. En el ámbito cinematográfico, Tonucha Vidal ha sido la Directora de Casting en películas españolas de renombre como "No sé decir adiós" de Lino Escalera, "Todos están muertos" de Beatriz Sanchís, "¿Quién mató a Bambi?" de Santi Amodeo, "El cuerpo" de Oriol Paulo, "Tengo ganas de ti" de Fernando González Molina, "Fuga de cerebros 2" de Carlos Therón, "XP3D" de Sergi Vizcaíno, "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu, "Águila Roja: La película" de José Ramón Ayerra, "Que se mueran los feos" de Nacho G. Velilla, "3 metros sobre el cielo" de Fernando González Molina, "Los ojos de Julia" de Guillem Morales, "Pájaros de papel" de Emilio Aragón, "Fuga de Cerebros" de Fernando González Molina, "Fuera de Carta" de Nacho G. Velilla y "Horas de luz" de Manolo Matji, entre otras. La trayectoria de Tonucha Vidal como Directora de Casting destaca por su habilidad para seleccionar talentos en proyectos de gran relevancia, consolidándose como una figura clave en la industria audiovisual. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm1211000/ APDICE: https://apdice.es #cine #tv #tonuchavidal #directoradecasting #globomedia #evagamallo #podcast #entrevista #talento #actriz #actor #casting

Aïda Ballmann, El Hierro (Canarias) es actriz, directora y productora. De ascendencia alemana, habla alemán, español e inglés con fluidez. Estudió Arte Dramático en Gijón y terminó la carrera en Sevilla. También se formó en técnica Meisner (en Alemania y España), entre otros. Aïda trabajó en teatro con las compañías La Sonrisa del Lagarto, Fauna y Arte y La Carbonería de la Lola, con las que participó en más de doce montajes. Trabajó como doble, en las producciones El Oro del Rin y La Valquiria de La Fura dels Baus. Protagonizó su primer largometraje The Extraordinary Tale, de J.F. Ortuño y Laura Alvea, premiada como mejor actriz en el Festival de Cine Independiente de Cardiff y en Film Bizarro, nominada como mejor actriz en los Premios del Cine Andaluz (ASECAN) y reseñado en revistas como Hollywood Reporter. Por Perséfone, fue premiada como mejor actriz en el Festivalito y recibió el Premio Leoncio Morales por su contribución a la cultura de su isla natal. Participó en series españolas como "Lo que Escondían sus Ojos", "El Tiempo entre Costuras", "Águila Roja", "Brigada de Fenómenos" y "Malviviendo". Protagonizó varios largometrajes españoles e internacionales. Entre ellos: "La Velocidad de nuestros Pensamientos" de Nacho Chueca, la producción alemana "Die Insel" de Lars Ostmann, "El Gigante y la Sirena" de Roberto Chinet, "Atlánticas" de Guillermo García López, "Los Europeos" de Víctor García León o "Gleich" de Jeniffer Castañeda. De sus cortometrajes destaca "Five minutes" de Génesis Lence. Su estreno mundial fue en la sección Short Film Corner del 74 Festival de Cannes. Co protagonizado junto a su hermana también la actriz Serai Ballmann. Su debut como directora y productora fue con el documental "Sand Path", proyectado en más de cuarenta festivales, en el que habla de la interculturalidad. https://aidaballmann.com https://www.imdb.com/name/nm5535067/ @aida.ballmann

Fernando Ferrer es un reconocido dramaturgo, director y docente. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En el campo de la Dramaturgia, se formó con destacados profesionales como Javier Daulte y Ricardo Monti. A lo largo de su carrera, ha trabajado en prestigiosas instituciones a nivel internacional, entre las que se destacan la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, la Universidad de Copenhague, el Centrum loorVolwassenenonderwijs en Antwerpen (Bélgica), el Instituto Vikenskolan en Helsinborg (Suecia), la FreieUniversität en Berlín (Alemania), el Alquimia Centre en Barcelona (España), las Naciones Unidas (ONU) y el Instituto Goethe de Madrid. Algunas de sus obras más destacadas como dramaturgo y director incluyen "La Fiesta del Viejo", estrenada en El Espacio Callejón, siendo luego representada en el emblemático Teatro Metropolitan Sura de Buenos Aires, así como en giras por toda Argentina, Europa y Latinoamérica. Por esta obra, recibió una mención especial del Instituto Nacional de Teatro por su destacada dramaturgia y dirección, así como el premio Teatro del Mundo por su adaptación teatral. Otra de sus obras relevantes es "La Rueda del Tarot", en colaboración con Victoria García Garcilazo, donde se vinculan el Tarot y el Teatro. Asimismo ha creado obras como "La Payanca", inspirada en “Hamlet” la obra de William Shakespeare, estrenada en el Centro Cultural Konex. Son suyas también las obras "Ranas", estrenada en Espacio Polonia y "La Intención de las Palomas" estrenada en el Espacio Callejón (presentada también en Nueva York, en el Off Broadway), "La Piedad y los Animales" estrenada en el Camarín de las musas y "Taranto" en El Patio de Actores. Fernando Ferrer además es el creador del podcast "Testigo de la creación" e imparte cursos de Dramaturgia e Interpretación. https://www.fernandoferreroficial.com @fernandoferrer.off

Marichu Sanz es una directora de casting y productora ejecutiva en la industria audiovisual. Tiene una licenciatura en Filología Hispánica, un máster en Gestión Cultural y es experta universitaria en Protocolo. Comenzó su carrera en la productora de documentales Ático Siete, donde trabajó como directora de producción documental. Luego se unió al equipo de Sacromonte Films, donde estuvo involucrada en proyectos tanto documentales como de ficción. Posteriormente, se trasladó a la productora Acheron Films en Sevilla, donde se desempeñó como directora de Desarrollo, Producción y Casting, contribuyendo al impulso de nuevos proyectos. Marichu Sanz ha trabajado en una variedad de producciones, incluyendo largometrajes de ficción como "Rita", "Mamacruz", "Crossing", "Tin & Tina", "Secaderos", "Héroes de Barrio", "El Universo de Oliver", "Sevillanas de Brooklyn", "El Inconveniente" y "Ánimas", en los cuales ha desempeñado roles como productora ejecutiva y directora de casting. También ha trabajado como directora de casting en el largometraje "Sin aliento" y en la serie de ficción "Allí Abajo". Además, ha sido productora ejecutiva del cortometraje "1977" y ha participado en la producción del documental "La Granada imaginada". Otro proyecto en el que estuvo involucrada es el largometraje de ficción "The Extraordinary Tale of the Times Table". Puedes obtener más información sobre Marichu Sanz en su sitio web oficial https://marichusanz.com/ y consultar su perfil en IMDb en el siguiente enlace: https://www.imdb.com/name/nm4900867/. También puedes seguirla en Instagram bajo el nombre de usuario @marichu_sanz_ y @apdice_es

Actor bilingüe de origen cubano que trabaja en el mercado inglés y español. La pasión de Adrián por las artes empezó a muy temprana edad. Es uno de los protagonistas del film “Yucatán” interpretando a Brendon, quien en el crucero compite contra otros estafadores, fue rodada en España, Brasil, Tenerife, México y en un crucero que cruzó el Atlántico y el Mediterráneo durante tres semanas. También forma parte del elenco protagonista del largometraje "30 days with my brother". El actor Adrián Núñez recreó todos los sentimientos que experimentaría si luego de una tragedia su padre lo llevara a otro país y lo alejara 17 años de su madre y su hermano. De esa manera se criaría solo con un progenitor alcohólico que le transmitiría todos sus rencores y resentimientos. Esa es la situación que vive “Jonathan”, personaje que interpreta en la película que protagoniza junto a otro actor puertorriqueño radicado en Los Ángeles, Omar Mora. Adrián, es conocido también por su papel el Luna’s Goodbye y Followed. Participa en Los Ángeles en un piloto de una serie llamada Falling for Angels. Ha formado parte de series como “Start Up” y “Shooting Stars” entre otras. Mientras se concretan otros proyectos en la actuación, Núñez se enfoca en su trabajo como facilitador de terapias de sonido, mezclada con otras herramientas y modalidades de sanación, elevando la conciencia y mejorando la calidad de vida. Instagram: @Adrian_Nunez

Daniela Fejerman (Buenos Aires) directora y guionista: “Es importante subvertir las cosas para llamar la atención ” Guionista y directora nacida en Argentina. Comenzó su actividad en el teatro, obteniendo varios premios como joven autora. Trabajó durante años como guionista de televisión. Su paso al cine fue con "Se quién eres" (2000) de Patricia Ferreira. Desde entonces ha co-dirigido dos cortometrajes y dos largometrajes con Inés París: “A mi madre le gustan las mujeres” (2002, nominada a 3 premios Goya incluida Dirección Novel); “Semen, una historia de amor” co-dirigida con Inés París (2005); Su primera película en solitario es “7 minutos” (2009); “La adopción” (2015, premio a la mejor dirección en el FIC-CAT, mejor actor en Toulouse- Cinespaña, nominada a 4 premios Gaudí y a premios de la crítica y los productores españoles), “Mamá no enredes” (2022) y “Alguien que cuide de mí”, co-escrito y co-dirigido con la escritora Elvira Lindo. También ha escrito guiones para otros directores y dirigido series y miniseries de TV. 
En 2017 estrenó la obra de teatro “Gente estúpida”, que estuvo en cartel toda la temporada.
 Ejerce como docente dando clases de dirección (ECAM), guión (ECAM, CARLOS III), Interpretación ante la cámara (Central de Cine, Unir) e interpretación para guionistas (Fundación Autor de SGAE). Ha sido por dos años consecutivos tutora de guión en el Curso de Desarrollo de proyectos Iberoamericanos (Fundación Carolina-Ibermedia) y para MadridCreaLab. Ha sido jurado de diversos festivales de largos y cortometrajes (incluida la Seminci) y del premio de guión Julio Alejandro. Fue socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) y es, delegada de la misma para Iberoamérica.

Mario Hernández, Titulado en Dirección & Guion Cinematográficos por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz (Alicante) Tregua(s), su primera incursión en la dirección de films tras firmar los cortos Salvo el crepúsculo, Vientos del pueblo Sirio, A los ojos y Por Sifo, donde trabajó con Salva Reina, protagonista junto a Bruna Cusí de esta comedia romántica. “A los ojos”, obtiene galardones y nominaciones en festivales como Sundance, London o Cannes. “Por Sifo (Slow Wine)”, gana la sección Rueda con Rueda de la SEMINCI, con premios al Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Salva Reina. Obtiene también el Premio Astarté de Ibicine 2017 al Mejor Guion, Premio Latino a Mejor Dirección, o el Five Continents Award de Venezuela al Mejor Guion, entre otros. “Vientos del pueblo sirio”, en los actos de homenaje al poeta Miguel Hernández, cuyos poemas (en las voces de Aitana Sánchez-Gijón y José Sacristán) relaciona directamente con la crisis de refugiados sirios. “Salvo el crepúsculo”, un cortometraje inspirado en el mundo oscuro y romántico de Julio Cortázar (el guion obtiene el Premio SEMINCI Factory en 2017). Es también director escénico y dramaturgo, y tras varios monólogos publicados en la Muestra de Autores Contemporáneos y varias micropiezas cómicas, ha dirigido “Héroes” (adaptación de Ray Loriga, nominado a Mejor Espectáculo OFF), ha puesto sobre las tablas el exilio de Benedetti, “Una mujer desnuda y en lo oscuro”, la comedia “Mandíbula Afilada”, y “BeatG. Un latido diferente”, un espectáculo con poesía y música en directo en co-producción con Naves Matadero. Mario Hernández dirige y escribe la comedia, “Un Oscar para Óscar”. La editorial Acto Primero publica su texto “Una mujer desnuda y en lo oscuro”, y en 2019 gana el Premio Calamonte Joven al Mejor Texto Teatral con “El pecado mortal de madame Campoamor”.

Rocío, en 2008 funda la compañía de teatro Al-Jaleo, donde se encarga de la dramaturgia y dirección de las 5 obras de teatro con las que realiza más de 200 actuaciones a nivel nacional y diferentes premios en festivales teatrales (dirección, dramaturgia e interpretación); destacando la coproducción con el FITAG en el año 2011. También escribe textos teatrales para diferentes compañías. Diplomada en Guion de Cine y TV en La Factoría del Guion de Madrid, en 2011. Ese mismo año comienza a rodar en el mundo de la comedia con monólogos de stand-up de creación propia y gana varios concursos de comedia. En marzo de 2012 graba para Comedy Central en su programa Open Mike de nuevos cómicos. En 2015 colabora con la producción del programa Tiene gracia de Canal Sur. El falso documental El Fure es su primera pieza audiovisual como guionista y directora, finalista de Cinestres en Alcances. Le siguen el cortometraje documental La Pupa (vuelve a quedar finalista en el mismo festival), la webserie -196, Jubilados (Mejor cortometraje en Rueda Cádiz del festival Shorty Week 2017), La nueva era (2019, Asociación Cine Cádiz) y la web serie Indajaus, filmada de manera online en pleno confinamiento. Selección en Europa Creative Media por el cortometraje Querida Letizia, producido por Pecado Films y con la Ayuda a la Creación del Festival de Málaga en 2021. Actualmente, se encuentra trabajando en el que será su primer largometraje de ficción: Tremendas con Pecado Films y del documental Somos pájaros con Magnétika Fims, y con el proyecto de serie ‘Barrio Asunción’, un ‘Breaking Bad’ de barrio, seleccionado en la segunda edición de CIMA Impulsa, apoyada por ICAA y Netflix en junio 2022. Rocío Sepúlveda es además la creadora del personaje virtual La Seño, con la que narra anécdotas infantiles en formato humor y comparte el día a día de los y las docentes a través de la comedia. Un libro publicado con Q-Book con 4 ediciones vendidas y el ĺanzamiento del segundo libro con la editorial ANAYA el pasado marzo de 2020, Seño, ¿sabes qué? Y un tercero para Puterful (La Esfera de los Libros) No tengo el chichi para farolillos.

Jorge también es gestor cultural con más de 15 años de experiencia en España y Dinamarca. Investigador titulado en Creatividad y máster en Economía de la Experiencia por la Universidad de Roskilde. Es miembro de la junta directiva de DOCMA. Crea, escribe, dirige y coproduce Imborrable con Kandale Films y Camera X (Dinamarca) Con el documental 'Imborrable', Jorge Rivera trata de acabar con la leyenda en torno al rodaje de un cortometraje en el Cortijo Jurado. En 2021 estrena Gazpachuelo, un corto documental gastronómico estrenado en el Festival de Málaga, y produce y dirige La guerra más larga (coproducción hispano-danesa) que trata sobre la guerra de 172 años entre Huéscar (Granada) y Dinamarca y que ha sido seleccionado a concurso en el 16 Festival Internacional de Cine de Gibara (Cuba). Dirige la obra de José Manuel Serrano Cueto La Musa y el Lobo ¿Qué responderías si el Diablo te ofreciera tu mayor sueño...? Un encuentro entre Asta Nielsen y Adolf Hitler basada en hechos reales Escribe y dirige la obra de microteatro La Herencia. En 2022 crea JRivera Producciones, produce Osario Norte, de José Manuel Serrano Cueto. El largometraje documental “Osario Norte” rescata la figura del actor Jorge Rigaud, famoso en los 60 por su papel de San Valentín en “El día de los enamorados” y “Vuelve San Valentín”. Es productor del cortometraje Sacrilegio, una historia inspirada en la obra de Valle-Inclán. Un western de bandoleros de la serranía de Ronda. Debut en la dirección de Pedro Casablanc, que se estrenó en 2023 en el Festival de Málaga. En 2023 estrenará Vidas pendientes, su debut en la dirección de ficción. https://jrivera.eu @jriveraproducciones

Estudia cinematografía en la escuela Septima Ars e interpretación en Jorge Eines y la lavandería entre otras. Escribe y dirige más de 20 cortometrajes entre los que destacan Actos por partes, (en festivales) Formación profesional, socialmente muertos, (Nominado a mejor piloto de web-serie en Notodofilmfest 2014) Vagón 9/acto primero, (seleccionado y emitido por Paramount Channel como uno de los mejores cortos de la historia de Notodofilmfest) Ensalada de atún crudo, Daños colaterales, Saber perder, (ganador, entre otros, del premio a mejor guión en Notodofilmfest, premio del público en Elche y premio Ettore Scole en Roma) o el viral Para Sonia, (corto multipremiado nacional e internacionalmente y de gran repercusión viral en las redes) entre otros. Es co creador de la serie para web #Chateemos para Mejor con vino. También trabaja en teatro y publicidad, es cofundador de La jartá teatro y audiovisual, profesor de interpretación en la escuela ECE y colaborador en el programa radiofónico Butaca y butacón de la fm (premio ASECAN del Cine Andaluz a la mejor labor informativa de cine, donde compagina su sección de docencia cinematográfica con crítica de nuevos estrenos). En La buena digestión y Nómadas del núcleo de radiocírculo (Círculo de Bellas Artes Madrid) ejerció como co-director, guionista y presentador. https://cortosdemetraje.com/playlist/sergio-milan/ @sergiomilancine

Helena Kaittani (Córdoba) actriz: “La interpretación me ha elegido a mí” kaittani con solo 17 años interpretó a una joven Rocío Jurado en la producción Alas al viento, a partir de ahí no ha parado de trabajar en diferentes producciones tanto en cine como en tv. Helena estudió Música y Danza en el Conservatorio Profesional Luis del Río (Córdoba) se graduó en Comunicación Audiovisual en Málaga y estudió interpretación en diferentes cursos tanto en español como en inglés ya que dominia ambos idiomas a la perfección. Estrena La Singla en la sección oficial de documentales de la 26 edición del festival de Málaga. La actriz interpreta a una periodista en el documental sobre la figura de la bailaora catalana que dirige Paloma Zapata Pronto la podremos ver en TVE en la Temporada 3 de La Caza. Guadiana. Y en la serie Urban. La vida es nuestra de Amazon. Helena es una cara habitual en televisión ya que ha participado en series como "Servir y proteger", "Malaka", "Desaparecidos",  "Hospital Valle Norte",  "Perdóname, Señor", "Seis Hermanas", "B&B", "Ciega a Citas", "Águila Roja", "Como Alas al Viento". Aunque también ha trabajado en diferentes producciones cinematográficas “Historias" de Paco Sepúlveda, "Polar" de  Alberto Palma, "En Busca De La Singla" de Paloma Zapata, "El berrido de los silencios" de Jaime Ordóñez "Domino" de Brian De Palma, Those days, This time" de Alejandro Moreno, "Como siempre" de Blanca González, "La Cinta" de Alberto Ruiz Rojo, "Legado" de Francisco Consuegra “Render, el tiempo perdido” de Javier Sánchez, “Vive y deja vivir” de Paco Sepúlveda o “Leica Story” de Raúl Mancilla. Kaittani recibió el Premio Junta de Andalucía en Reconocimiento a su trayectoria como Actriz. Córdoba, 2016. http://www.elvirasanchezgallo.es/es/helena-kaittani @hkaittani

Jorge Laplace (Jerez), guionista, director y productor: “Hacer documentales es un ejercicio de empatía”. Jorge Laplace, Jerez, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Master de Guion en la Autónoma de Barcelona, y Screenwriter Program en la New York Film Academy (NYC). Fue galardonado con el Premio Andaluz del Futuro. Su trabajo como guionista de cortometrajes y películas documentales acumula más de 37 premios internacionales y más de 200 selecciones en festivales como el Festival de Cannes, San Sebastián, Málaga, el IDFA de Amsterdam o el Brooklyn Film Fest. Sus cortometrajes Alfred y Anna y 30 años de Oscuridad han sido nominados a los Premios Goya como mejor corto de animación y mejor documental. 23 Disparos, su primer largometraje documental como director, ha ganado el Premio Iris de la Academia de Televisión, el Premio Imagenera a Mejor Documental del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Mejor Documental en los Premios Asecan y el Festival de Nuevo Cine Andaluz. Equipo D: Los Códigos Olvidados coproducida por TVE1 y galardonada con un Premio Asecan del Cine Andaluz y el Premio a Mejor Documental en el Festival InDocumentari. Carolina Marín: Puedo Porque Pienso Que Puedo es su primera serie documental como director. Está considerada entre los 25 mejores documentales deportivos de la historia por Filmaffinity. 100 Días con la Tata, guionizada junto a Miguel Ángel Muñoz, recibió el Premio Forqué a mejor documental y fue nominada a los Premios Platino. Loco Mía dirección y guión de la serie para Movistar+. Se ha convertido en el contenido de no ficción más visto de la plataforma en 2022 y en fenómeno mediático. La Absoluta escrito y dirigido por Laplace. Documental sobre la historia de la Selección Española de Fútbol desde la juventud de sus protagonistas, pasando por su fracaso en el Mundial de 2006 y por todas sus victorias: la Eurocopa de 2008, el Mundial de 2010 y la Eurocopa de 2012. Laplace ha creado su propia productora, "Prinzi S.L.U.". http://jorgelaplace.com www.instagram.com/jorgelaplace_

Guillermo García-Ramos (Madrid) es Profesor e instructor de pitching además de guionista, director y productor. Guillermo estudió Derecho en la Universidad Complutense, estudió guion en Madrid y dirección en la Academia de Cine de Nueva York. En el mundo de la ficción, ha dirigido, escrito y/o producido cinco cortometrajes "Doctor from hell " "Final film" "El figurante" "La habitación del demonio", Animación "De Kuleshov a Berlanga" Ha producido un largometraje de ficción "Nowhere". Habiendo también realizado en el cine documental numerosos trabajos para el canal TVE, MULTICANAL, New Atlantis, y diferentes Asociaciones, Instituciones y ONG'S. Es especialista en comunicación corporativa y marketing. Durante 10 años fue profesor en IE University y Director del Laboratorio de Comunicación en Madrid. Además ha dado clase en la ECAM, el TAI, el CES, ECA, las Residencias de la Academia de cine, el Meeting de Cine, Filmmarket Hub e IE University y en Festivales como Almería, MUCES Segovia, Festival de Cine Joven de Espinho, Festival de Zaragoza, etc... Con experiencia de más de veinte años como cineasta y creador de formatos. Y con más de quince años de experiencia formando y asesorando a Productores, Directores y Guionistas para Pitching tanto audiovisual como empresarial.  García-Ramos emplea todo su esfuerzo en encontrar la fórmula perfecta para cada pitch encontrando las claves para que sea un éxito independientemente del resultado final. Es autor del libro “Cómo hacer un pitch para cine y TV”, editado por Ocho y Medio. Este libro es un manual que no pretende solamente enseñar el controvertido arte del "pitching" a través de teoría, vivencias personales y ejemplos de series y películas, sino que pretende que las personas que se adentren en él lleguen a hacer un cambio de paradigma. El pitch no es lo que nos habían contado, y el objetivo de este libro es que deje de ser un mal trago para ser algo fácil, efectivo y divertido, tanto para la persona que lo hace como para la que lo recibe. https://www.guillermogarcia-ramos.es https://ochoymediolibrosdecine.es/productos/libro/como-hacer-un-pitch-para-cine-y-tv/

Antonello Novellino, Cava De Tirreni, Italia. Director y productor afincado en Madrid. Licenciado en antropología en la Universidad La Sapienza de Roma con la tesis "La relación entre cine y cultura: España 1997-2007". Participó en talleres y cursos con cineastas y profesionales de la industria cinematográfica, como Kiarostami, Ennio Morricone, Cecchi D'Amico, Escalle, Storaro, Ferrara, Age, Monicelli, Pontecorvo, Eco, Zuazua y otros. Recibió el "Caballero de la Juventud" de la Provincia de Salerno (Italia) al mérito por la actividad audiovisual. Sus cortometrajes y películas se proyectaron en cientos de festivales de diferentes países (como EE.UU., Chile, Perú, Australia, India, China). Sus trabajos como productor y director han recibido unos trescientos premios y reconocimientos, algunos de ellos recibidos por personalidades como Francis Ford Coppola, Rutger Hauer, Asia Argento, Enrico Lo Verso, Alejandro Jodorowsky. Ha compaginado el desarrollo de proyectos propios con la producción para proyectos con profesionales como Fernando Colomo, Clara Martínez-Lázaro, Miguel Ángel Pérez Blanco, los proyectos de la productora Ídolo Films (la película Ídolo, Las 3000, Me llamo Iván y la serie Mi tío Kiko), Miguel Ángel Calvo Buttini, Óskar Santos, Dani de la Torre  La Unidad Segunda y tercera temporada, Victor Conde, Pedro Aguilera, entre muchos otros. Antonello ha producido más de 20 cortometrajes que han sido seleccionados en cientos de competiciones en diferentes países (USA, Chile, Perú, Australia, India, China…) destacamos: Saber perder de Sergio Milán, Innermost de Mar Corrales e Infuencerde Rubén González Barbosa, Acróbatas en el Iglú de Galar Egüén y Guillermo Malo Fontanillo, Zapatos de tacón cubano de Julio Másen y el documental El Experimento–Bruclin Madrid de Claudio Espósito, El niño que quería volar de Jorge Muriel, nominado al Mejor cortometraje de ficción en los 33° Premios Goya; Los Amantes de la página par de Juan Bros y Funky Lola, de Julio Más,los cortometrajes de Iván Ruiz Flores Dulce, Lara y Teatro y el multipremiado Para Sonia de Sergio Milán, que obtuvo 26 premios a lo largo de 2015 y 2016 y fue usado para fines didácticos en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Nacional de la Plata de Buenos Aires. Algunos de sus trabajos como director son: Alla scoperta del Galateo, Largometraje Documental, Codirección junto a Nicola Ragone. Hasta luego, cariño, Cortometraje ficción. ICAA, CAM. Premio Mejor Guion en Comunidad de Madrid. Blue Lips, Largometraje ficción. Dirección colectiva (Antonello Novelino, Daniela de Car- lo, Gustavo Lipsztein, Julieta Lima, Nobu Shima, Nacho Ruipérez). Estrenado en Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Ganador del premio Euskal Bobina a mejor promesa CineVasco 2013. Mención especial al Napoli Film Fest. Premio Color Space en Guadalajara Construye en Los Ángeles. Intercambio, Cortometraje ficción. Más de 100 selecciones y ganador de 77 premios internacionales, entre ellos el premio “Tele Madrid La Otra” de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, I’VE SEE FILMS de Rutger Hauer y Anton Corbjn, Vesuvio Award del Napoli Film Festival, Golden Spike del Social World Film Fest, Premio Festival Int du Film de l’Etudiant de Casablanca, Premio Mejor Cortometraje del Montevideo Fantástico V, Premio Cortoeuropa a Linea d’ombra di Salerno. La Pianta, Cortometraje experimental. Ganador de 14 premios. Marselo, Cortometraje ficción. Ganador de 3 premios, entre ellos el Premio SIAE (la SGAE italiana) como Mejor director. Entre 2014 y 2020 ha dirigido para TV tres series documentales para el Canal 22 Internacional de México: Chiapanecos por el Mundo, México Global y Chilangos por el Mundo. www.antonellonovellino.com IMDB: Antonello Novellino

Gemma Cubero del Barrio es directora y productora de documentales española y estadounidense.  En 2006, fundó Talcual Films. Gemma ha producido y dirigido películas en España, Estados Unidos, México, Cuba, Alemania, Argentina, Hawai, Nueva Zelanda y las Islas Cook, desde su desarrollo hasta su distribución. Sus documentales: Ella Es El Matador, Ottomaticake, Our Atoll Speaks y The Island In Me, han recibido el apoyo de instituciones como Corporation for Public Broadcasting, PBS, Pacific Islanders in Communications, Point of View (P.O.V.), Latino Public Broadcasting, Women Make Movies, Kickstarter, The San Francisco Foundation, Tribeca Film Institute, United Nations Global Environment Fund y The Redford Center. Su carrera cinematográfica comenzó como productora e investigadora asociada en el documental Señorita Extraviada, de Lourdes Portillo, Premio Especial del Jurado de Sundance. En España, produjo para la compañía de Julio Medem dos largometrajes documentales, ¿Qué hay bajo tu sombrero? y Un porcentaje: Esquizofrénico. Gemma recibió el Premio Tribeca All Access a la Promesa Creativa en Documental 2008 del Tribeca Film Institute. Fue nominada al United States Artists Fellowship, al American Latino Media Arts (ALMA) Award y al 2022 Chicken and Egg Award. En 2011, recibió la beca Annenberg para realizar su máster en Periodismo Artístico en la Universidad del Sur de California. Su tesis "Give Up Tomorrow: El documental como herramienta de cambio" fue publicada por Lambert Academic Publishing. Entre sus clientes de consultoría se encuentran Latino Public Broadcasting, A Moment In Time Productions, Ambulante California y TUTU Company. Es miembro de la Asociación de Documentales Independientes, de las Mujeres de Nueva York en el Cine y la Televisión, de la Junta de NETPAC (Red para la Promoción del Cine de Asia Pacífica)  En los últimos 8 años ha sido jurado de los Premios Emmy®. Fue presidenta del jurado de NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2021, donde se reconocen películas específicamente de las regiones de Asia y el Pacífico.  Gemma estrenó su largometraje documental The Island In Me en el Festival Internacional de Cine de Hawái de 2021 en la competición Made in Hawai'i y recibió el Premio Especial del Jurado en el FIFO - Festival Internacional de Cine Documental de Tahití de 2022. Participó en el Festival DocEdge, que califica para los premios de la Academia en Nueva Zelanda, donde la proyección tuvo entradas agotadas en Auckland, Christchurch y Wellington. Ahora está en la preproducción de su nuevo largometraje documental dedicado a las emociones con la participación de Paul Eckman. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm1104640/ WEB: https://www.gemmacuberofilms.com

Gerald Fillmore, Zaragoza (España) es un actor, guionista y director británico-español afincado en Los Ángeles y es ganador de más de 70 premios internacionales. Gerald es conocido en España por películas como Historias Lamentables de Javier Fesser, Llegaron de Noche de Imanol Uribe, o Los Futbolísimos de Miguel Ángel Lamata y series como Reyes de la Noche en Movistar Plus, Gym Tony, en Cuatro donde fue actor y escritor durante cinco temporadas o Pequeñas Coincidencias de Amazon Prime, donde Gerald actuaba y escribía. En 2019 formó parte del Teatro Nacional en Madrid en la obra nominada al max Firmado Lejárraga dirigida por Miguel Ángel Lamata. Su compañía de teatro The Sinflow ha estrenado diversos shows en la Gran Vía madrileña y su última obra Espectacular fue premiada MEJOR OBRA en el Short+Sweet Hollywood Festival de Los Angeles. Gerald fue escritor, director, actor y productor en su cortometraje Hold For Applause, 2021, dicho trabajo ha recibido 24 premios internacionales y ha sido seleccionado en un centenar de festivales de todo el mundo. En su último cortometraje For Peter’s sake, Gerald participó como escritor, director, actor y productor y ha recibido más de 47 premios internacionales habiendo sido seleccionado en más de 160 festivales alrededor del mundo. En 2023, Columbia-Sony Pictures estrenará «Tequila Repasado», escrita por Gerald y el ganador del premio Emmy, Judd Pillot. Gerald también ha escrito para Televisa, Mediaset, Atresmedia, Facebook Watch (the EOP Comedy Show produced by John Leguizamo’s NGL) producido por la productora de John Leguizamo, NGL. WEB: https://www.geraldfillmore.com IMDB: https://www.imdb.com/name/nm3251250/

Elvi Cano, Valencia (España) se trasladó a Los Ángeles en 2006 y desde entonces ha trabajado en diferentes campos relacionados con la industria audiovisual como la producción, el casting, las ventas internacionales y también como corresponsal de televisión y gestora de talentos. Elvi, fue reconocida por la revista People como una de las “25 mujeres más poderosas”, “…premios así contribuyen a poner a la vista los logros de las mujeres en todos los ámbitos”. Ha trabajado con la directora de casting April Webster en proyectos como "Lost" y "Army Wives" y con televisiones españolas como La Sexta y Tele 5. En 2009 participó en la producción del internacionalmente aclamado documental "The Spanish Hollywood" y ha prestado servicios de producción a diferentes producciones españolas en Los Ángeles como "Celebrities" y "El infiltrado". Cano, fue durante 12 años la directora ejecutiva de la oficina de EGEDA US, la división en Estados Unidos de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con sedes en Los Ángeles y Miami que sirve de enlace entre la industria audiovisual estadounidense y las industrias española y latinas. Siendo también una figura clave en los Premios Platino del Cine Iberoamericano, directora del departamento de talento y productora ejecutiva de 6 ediciones. Además de dirigir y producir las muestras de cine español de Los Ángeles y Miami.  Es miembro del comité del Miami Media and Film Market, de los Emmys y miembro de la academia de cine de España. Ha participado como jurado y asesora en diversos eventos y festivales internacionales del sector cinematográfico destacando su labor como asesora de la American Cinematheque de Los Ángeles. Es experta en tender puentes entre los cineastas, productores y actores latinos hacia otros mercados y gracias a su trabajo se está logrando una mayor inclusión de talentos latinos con diferentes acentos y herencia étnica, tanto en España como en Estados Unidos. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2728714/ INSTAGRAM: @elvicano