Van por el aire

Hoy tenemos con nosotros a Bieito Romero, fundador y director artístico de Luar Na Lubre, una de las formaciones imprescindibles del folk gallego y europeo contemporáneo. Con más de cuarenta años de trayectoria, Luar Na Lubre ha construido un lenguaje propio desde la tradición, llevando la música de Galicia a escenarios de todo el mundo sin perder nunca su identidad. En este episodio de Van por el aire hablamos con Bieito Romero de discos, de memoria, de creación, de escenarios y de futuro

Os damos la bienvenida a un nuevo episodio de Van por el aire, el pódcast de Diariofolk. Hoy nos acompaña Carmen María Martínez Salazar, cantante, artista plástica, docente e investigadora. Una de las voces más comprometidas con la recuperación del patrimonio musical del sureste peninsular. Desde su infancia en la Peña El Apio de Patiño, ha recorrido un camino que une arte y memoria, tradición y presente. Con ella hablaremos del papel de la mujer en el folclore, de la fuerza de la memoria colectiva, del arte como forma de identidad y de cómo la música tradicional puede seguir viva hoy sin perder su raíz.

Miguel Ángel Montesinos “El Pantorrillas” es bailaor, cantaor e investigador y ha hecho del folklore del sureste español una auténtica tradición en movimiento. Desde sus inicios con Taray hasta discos como Las coplas del molino o el reciente Palomo Cojo, su trabajo une tradición, identidad y libertad. Descubrimos su trayectoria, su escuela y su manera única de entender el baile y la música popular.

Pionero en la recuperación y dignificación de la zanfona, Rafa Martín ha dedicado décadas a explorar sus posibilidades, a enseñar su lenguaje y a integrarlo en proyectos comprometidos con la memoria sonora de nuestra tierra. En esta conversación hablaremos especialmente de su participación en Aula Carpetana, un colectivo que rescata y reinterpreta repertorios tradicionales de la Sierra Norte de Madrid, y donde la zanfona ocupa un lugar central dentro de un paisaje instrumental plural y profundamente enraizado. Pero también viajaremos por su trayectoria: su papel como fundador de La Musgaña, grupo clave en el folk peninsular; sus trabajos personales en discos como En la espalda del gigante o La serpiente dormida; y su paso por formaciones como La Bruja Gata, en las que continuó explorando la música de raíz con libertad y rigor. Una charla en torno a la tradición, la creación y un instrumento que, gracias a músicos como él, ha recuperado su voz y su lugar.

El chamamé es una música tradicional del nordeste argentino —especialmente de Corrientes y Misiones—, que fusiona herencias guaraníes, jesuíticas y europeas. Suena en compás de 6/8, se baila en pareja y se interpreta con acordeón, guitarra y voz, combinando una energía festiva con una melancolía profunda. Es, como dijo alguien, “un rezo que se baila”. Pocos músicos han llevado esta expresión tan lejos como Chango Spasiuk. Acordeonista, compositor y figura clave del chamamé contemporáneo, ha construido un universo propio: mestizo, abierto y sin prejuicios. Desde sus orígenes en la población argentina de Apóstoles (Misiones), ha cruzado fronteras, ha grabado con artistas de todo el mundo y ha convertido su música en un lenguaje personal, vivo y universal. En esta entrevista, repasa su camino, sus influencias y su forma de entender la tradición. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Nuestro invitado de hoy es Iván Mellén, un músico y explorador sonoro que ha acompañado a figuras como Niño de Elche, Buika o Ismael Serrano, y que ha recorrido medio mundo con la percusión como brújula. Pero esta vez ha decidido mirar hacia dentro. El resultado es Fínfano, un proyecto personal que se mueve entre la creación y la recopilación, entre el respeto por la tradición y el deseo de reinventarla. Con él hablaremos de ritmos heredados y transformados, de mujeres que sostienen la memoria oral, de sonidos recogidos en archivos y en caminos de tierra, y de cómo un pandero o unas chácaras pueden decir tanto como una sinfonía. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Hoy en Van por el aire contamos con la visita de Esther Sánchez, Alba Chacón y Pedro Bartolomé, interpretes, cantantes, docentes… y componentes de varias formaciones de folk y musica tradicional. Esther Sánchez es violinista, percusionista y cantante de Collado, Tría y de Dos. Alba Chacón en la actualidad es también percusionista y cantante de Collado, además de otros proyectos en cartera de los que hablaremos después. Pedro Bartolomé es flautista, guitarrista y cantante de Collado y Tría y Dos. Con ellos queremos hablar de múltiples cuestiones. Sus proyectos pasados, del futuro y también de lo más actual. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Casapalma es el dúo compuesto por la cantante Irene Atienza y el productor y guitarrista Yoel Molina, quienes unieron sus caminos para dar vida a un proyecto musical profundamente arraigado en la tradición cántabra. A través de su primer trabajo, de nombre “Montañesas”, han reinterpretado el cancionero popular de la montaña cántabra, infundiendo aires contemporáneos a las melodías ancestrales y resignificando el folclore de esas tierras con una producción moderna que conecta la riqueza de la tradición con los sonidos del siglo XXI. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Carola Ortiz es una cantante, clarinetista, compositora e investigadora musical que se mueve con soltura entre el jazz, el folklore y las músicas del mundo. Marcada por su formación en clarinete clásico y canto de jazz y con una curiosidad inagotable, Ortiz fusiona la improvisación jazzística y las ricas sonoridades de sus raíces ibéricas, explorando también influencias del Mediterráneo oriental y la India. Su último disco, Cantareras, revisita el folklore ibérico con toques contemporáneos de electrónica, jazz e instrumentos medievales. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Xavier Díaz es una de las figuras más importantes de la música en Galicia. Su extensa discografía, grabada tanto en solitario como con diferentes formaciones como Berrogüetto, Nova Galega de Danza o aCadaCanto ofrece un recorrido excepcional por su sensibilidad y pasión musical. En el escenario se revela como un maestro de la voz y los instrumentos, con un sonido contundente y meticulosamente trabajado. Recientemente ha publicado su cuarto disco junto a Adufeiras de Salitre, que lleva por nombre "Axúdame a sentir". Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

El madrileño Ángel Goyanes es una de las personas con más solera en el mundo del folk y de las músicas tradicionales. Dos son sus facetas más importantes al respecto: Es miembro fundador de Hexacorde, uno de los grupos punteros y veteranos de la escena folki en España y fue director de la revista Interfolk, la publicación que más tiempo estuvo en los quioscos y que más de menos echamos los aficionados a estás músicas. Hoy en este nuevo episodio de Van por el aire, el podcast de Diariofolk, charlamos con amplitud y sin prisas con él. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

El gaditano Javier Ruibal es, sin duda, uno de los artistas más destacados de las músicas populares de este país. Un cantautor con un estilo inconfundible y una extraordinaria sensibilidad artística, con una carrera de más de 40 años de carrera. Fue reconocido con el Premio Nacional de las Músicas Actuales, Goya a la mejor canción original por Intemperie, tiene 14 discos publicados, uno de ellos con una orquesta sinfónica, 3 discos en directo y un libro de poemas. Recientemente ha publicado un disco insólito y muy prometedor, Saturno Cabaret. Sobre este último trabajo y sobre toda su carrera desde los años 80, hablamos para este nuevo episodio de Van por el aire, el podcast de Diariofolk Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

El grupo Ursaria es una de las más seductoras sorpresas que el mundo del folk nos ha deparado en el último lustro y lo es por muchas razones: su energía, su descaro, su frescura, sus espectáculos originales y muy divertidos, pero lo es sobre todo y aunque parezca mentira, por ser el único grupo de Madrid que hace música folk de Madrid. Madrid, esa Comunidad de más de 6 millones y medio de habitantes repartidos en 179 municipios, no contaba con un grupo de folk que se encargara de reinterpretar su música tradicional y popular. En este episodio de “Van por el aire”, hablamos con Ismael Clemente, uno de los tres componentes de Ursaria y autor de dos libros que complementan los dos discos publicados por el Grupo: Compendio para entidades alienígenas y Sexo, churros y espiritismo. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0

Hoy tenemos el placer de hablar con Raúl Rodríguez, músico, compositor, productor y antropólogo cultural, que acaba de lanzar 'La Razón Eléctrica', un nuevo trabajo con el que culmina su trilogía creativa sobre los sones del Caribe afroandaluz. Este tercer disco libro completa el trabajo de investigación iniciado con 'Razón de Son' en 2014, que continuó con 'La Raíz Eléctrica' tres años más tarde. Con él profundiza en la creatividad compartida del flamenco con las músicas de África y Latinoamérica. Música: Ajechao y sorteado de Peñaparda y baile charro de Muga, intérpretes anónimos. Fundación Joaquín Díaz. CC BY-SA 3.0