La voz que te cuenta audiolibros

Hoy os presento una obra fundamental de la literatura española: Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós. Esta novela nos sumerge en la España del siglo XIX, donde Galdós aborda con maestría temas como el fanatismo religioso, el conservadurismo y los conflictos entre las viejas y nuevas ideas. Doña Perfecta, además de ser una novela donde se revelan las pasiones amorosas es, además, una novela de confrontaciones profundas, donde los personajes representan los choques ideológicos de su tiempo. Galdós, conocido por su realismo y crítica social, nos invita a reflexionar sobre la hipocresía y las tensiones que marcan las relaciones humanas. Espero que disfruten de esta obra tanto como yo disfruté preparándola para vosotros. No olviden suscribiros, dejar vuestro comentario y compartir el video para que esta joya literaria llegue a más personas. ¡Vamos a comenzar!"

Segunda y ultima parte de las aventuras del joven Julian Sorel. La novela Rojo y Negro de Stendhal, publicada en 1830, nos transporta a la Francia de la Restauración y nos sumerge en la fascinante historia de Julien Sorel, un joven ambicioso, hijo de un carpintero, que busca ascender socialmente a través de su inteligencia y habilidades, aunque a menudo su orgullo y pasión lo llevan por caminos oscuros. Rojo y Negro es mucho más que una novela histórica. Es una profunda reflexión sobre las luchas internas del ser humano, los conflictos entre el deseo personal y las restricciones sociales, y las contradicciones de una época marcada por la lucha entre la tradición y el progreso. Stendhal utiliza a Julien como un espejo de la sociedad de su tiempo, y a través de sus relaciones con figuras poderosas y mujeres de diferentes estratos sociales, la novela explora temas como el poder, el amor, la hipocresía y la moralidad. Es una obra que, aunque escrita hace casi dos siglos, sigue siendo increíblemente relevante hoy en día. La complejidad de los personajes y la aguda crítica social hacen de Rojo y Negro una lectura (o en este caso, audición) fascinante para quienes disfrutan de las novelas que invitan a la reflexión y al análisis.

La novela Rojo y Negro de Stendhal, publicada en 1830, nos transporta a la Francia de la Restauración y nos sumerge en la fascinante historia de Julien Sorel, un joven ambicioso, hijo de un carpintero, que busca ascender socialmente a través de su inteligencia y habilidades, aunque a menudo su orgullo y pasión lo llevan por caminos oscuros. Rojo y Negro es mucho más que una novela histórica. Es una profunda reflexión sobre las luchas internas del ser humano, los conflictos entre el deseo personal y las restricciones sociales, y las contradicciones de una época marcada por la lucha entre la tradición y el progreso. Stendhal utiliza a Julien como un espejo de la sociedad de su tiempo, y a través de sus relaciones con figuras poderosas y mujeres de diferentes estratos sociales, la novela explora temas como el poder, el amor, la hipocresía y la moralidad. Es una obra que, aunque escrita hace casi dos siglos, sigue siendo increíblemente relevante hoy en día. La complejidad de los personajes y la aguda crítica social hacen de Rojo y Negro una lectura (o en este caso, audición) fascinante para quienes disfrutan de las novelas que invitan a la reflexión y al análisis.

El Lazarillo de Tormes, obra anónima publicada por primera vez en 1554, es una de las piezas fundamentales de la literatura española y universal. Considerada la obra inaugural del género picaresco, narra en primera persona la vida de Lázaro, un muchacho de origen humilde que, a través de sucesivas desventuras al servicio de distintos amos, logra abrirse camino en una sociedad profundamente marcada por la hipocresía, la miseria y la obsesión por las apariencias. Presentado en forma de carta, como una confesión autobiográfica, el relato adopta un tono realista y crítico, alejándose por completo del idealismo característico de las novelas de caballerías tan en boga en su época. A través de las experiencias de Lázaro —especialmente con figuras religiosas como el clérigo y el buldero— se revela la corrupción y el doble discurso de instituciones que supuestamente representan la virtud. El estilo de la novela destaca por su ironía sutil, su humor agudo y la viveza de su lenguaje, reflejo de la oralidad popular. Además, la estructura episódica, dividida en “tratados”, permite al lector seguir la evolución del protagonista desde su niñez hasta su matrimonio y su forzado acomodo a los valores dominantes. El Lazarillo no solo entretiene: invita a reflexionar sobre la supervivencia, la dignidad y la adaptación moral en un entorno adverso. Su fuerza crítica, su construcción literaria innovadora y la profundidad humana del personaje han asegurado a esta obra un lugar indiscutible en el canon literario, así como una enorme influencia en la narrativa posterior.

"La solterona" ofrece una mirada penetrante a la vida en la Nueva York del siglo XIX y en especial sobre el papel de la mujer, encorsetada por una serie de normas sociales y tradiciones que hacían de ella una prisionera de esas mismas normas. Edith Wharton (1862-1937) es una de las escritoras más importantes de la literatura estadounidense. Su novela, "La solterona" ("The Old Maid" en inglés en su título original) es una de sus obras más significativas. Fue publicada por primera vez en 1924 como parte de una colección titulada "Old New York" ARGUMENTO: La tensión central de la novela radica en el sacrificio personal que Charlotte hace al renunciar a su papel de madre para proteger su reputación y la de su hija. Delia, por otro lado, se enfrenta a sus propios sentimientos y al dilema moral de vivir una mentira para mantener la fachada social.

Un misterio, Sherlock, Watson e Irene Adler... "Estudio en escarlata" es la primera novela de Arthur Conan Doyle que introduce a los personajes icónicos del detective Sherlock Holmes y su amigo el Dr. John Watson en el Londres victoriano. Watson se ha retirado del servicio militar y busca un lugar donde vivir en Londres. A través de un amigo en común conoce a Sherlock Holmes un hombre excéntrico y brillante que está buscando un compañero para compartir un apartamento en Baker Street. Al poco tiempo de mudarse juntos Watson descubre que Holmes es un detective consultor que utiliza métodos científicos y una aguda observación para resolver crímenes. Poco después de comenzar su convivencia Watson descubre la genialidad de Holmes en la resolución de misterios y da comienzo a la saga inmortal del detective más famosos de la historia, Sherlock Holmes.

¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que realmente sostiene al ser humano? ¿Qué da sentido a nuestra existencia, más allá de las preocupaciones cotidianas o las apariencias? En este cuento, León Tolstói —uno de los grandes maestros de la literatura universal— nos ofrece una historia sencilla en su forma, pero inmensa en su mensaje. “De lo que vive el hombre” es más que un relato: es una invitación a mirar hacia adentro, a recordar lo que verdaderamente importa, a encontrar respuestas no en grandes discursos, sino en gestos pequeños y silenciosos. Con su estilo claro y honesto, Tolstói nos guía a través de un encuentro inesperado que transformará vidas, y quizá también la nuestra. Este audiolibro está pensado para quienes disfrutan de las historias que no solo entretienen, sino que dejan una huella duradera. Para quienes buscan momentos de calma en medio del ruido, y palabras que hablen directamente al alma. Déjate acompañar por esta narración y descubre, sin prisa, lo que el gran escritor ruso quiso compartir con el mundo: una verdad sencilla, profunda y universal.

Prepárate para adentrarte en un mundo donde la lógica se disuelve y lo imposible se convierte en cotidiano. "Alicia en el país de las maravillas", escrita por Lewis Carroll en 1865, es mucho más que un cuento para niños: es una obra cargada de simbolismo, ingenio y fantasía, que ha fascinado a lectores de todas las edades durante generaciones. En esta narración, te invitamos a seguir a una niña curiosa que, al perseguir a un misterioso conejo blanco, cae en una realidad paralela tan absurda como maravillosa. Criaturas extravagantes, diálogos llenos de juegos de palabras y escenarios oníricos componen este viaje inolvidable, donde el sentido común no siempre tiene cabida. Esta versión sonora busca acercarte al corazón de la obra con una lectura cuidada y respetuosa del texto original, para que puedas sumergirte de lleno en la experiencia. ¿Estás listo para atravesar la madriguera?

Esta pequeña novela o cuento largo de León Tolstói (1828-1910) "Iván el imbécil", y en ocasiones traducida como "Iván el tonto", encierra toda la sabiduría que transmiten los cuentos clásicos así como parte de la visión del mundo y de la justicia que tenía Tolstoi. Un escritor que a pesar de haber nacido en el seno de una clase acomodada tuvo una especial sensibilidad para los desposeídos y los menos privilegiados. Iván el imbécil forma parte del universo de personajes de los que está poblado la cultura rusa. Se trata de un personaje tonto y afortunado, un joven muy ingenuo, pero, sin embargo, con suerte, que mira la vida con el corazón y se deja guiar por los buenos sentimientos. Su generosidad es confundida con la falta de entendimiento, sin embargo, siempre resulta vencedor gracias a su sentido común y a su buen corazón.

La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson (1850-1894) es una novela fascinante debido a su emocionante trama de aventuras centrada en la búsqueda de un tesoro escondido que involucra a personajes inolvidables como Jim Hawkins, un joven valiente que se embarca en una travesía llena de peligros y descubrimientos, y Long John Silver, un carismático y astuto pirata cuya ambigüedad moral lo convierte en un personaje complejo y cautivador. La novela destaca por su atmósfera vibrante y sus descripciones vívidas de paisajes exóticos y peligrosos, que transportan al lector a un mundo lleno de emoción y misterio. La estructura de la historia mantiene un ritmo constante de tensión y sorpresa, con giros inesperados y escenas de acción que mantienen al lector al borde de su asiento. Además, Stevenson utiliza un lenguaje evocador y detallado que enriquece la experiencia de lectura, permitiendo al lector visualizar claramente cada escenario y sentir la intensidad de cada situación. La Isla del Tesoro no solo es una emocionante historia de piratas y tesoros, sino también una exploración de temas como la lealtad, la traición, y el crecimiento personal, lo que le otorga una profundidad que va más allá de la simple aventura. La novela combina una narrativa emocionante, personajes complejos, y un estilo evocador que la hacen una obra atemporal y cautivadora. Sobre el autor: Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue un escritor escocés, conocido por sus novelas de aventuras que han cautivado a lectores de todas las edades. Nació en Edimburgo en una familia de ingenieros dedicados a la construcción de faros, pero desde pequeño mostró más interés por la lectura y la escritura que por continuar con la tradición familiar. Durante toda su vida tuvo una salud frágil debido a problemas respiratorios, lo que le llevó a viajar a distintos lugares con climas más cálidos en busca de alivio, como el sur de Francia, Suiza y, finalmente, las islas del Pacífico, donde pasó sus últimos años. Stevenson comenzó escribiendo ensayos y relatos de viajes, pero alcanzó la fama con sus novelas de aventuras. Entre sus obras más conocidas se encuentran “La isla del tesoro” (1883), “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” (1886) y “Secuestrado” (1886), historias que destacan por su ritmo ágil, su imaginación y sus personajes inolvidables. Su estilo se caracteriza por su capacidad para crear atmósferas vivas, diálogos naturales y relatos que despiertan el deseo de aventura y reflexión sobre el bien y el mal. Aunque durante su vida fue reconocido como un autor popular, con el tiempo también se le valoró como un escritor de gran calidad literaria. Stevenson se instaló en Samoa, donde vivió sus últimos años escribiendo y participando en la vida local, donde lo llamaban con cariño “Tusitala” (el narrador de cuentos). Falleció allí en 1894, a los 44 años, dejando un legado de obras que continúan siendo leídas y disfrutadas en todo el mundo.

La escritora italiana ganadora del Premio Nobel en 1926 Grazia Deledda escribió esta inquietante novela "La niña robada" que describe un suceso acontecido en su Italia natal. Una historia que contiene una serie de acontecimientos que se van encadenando y que mantiene la lectura con interés que solo cesa al llegar al final. Grazia Deledda es una escritora bastante desconocida para el público hispanohablante a pesar de haber recibido el Premio Nobel. Se trata de todo un descubrimiento literario que merece la pena tener en cuenta y compartimos con nuestros lectores. Sobre la escritora: Grazia Deledda nació el 27 de septiembre de 1871 en Nuoro, una pequeña ciudad de la isla de Cerdeña, Italia. Criada en una familia de clase media con un fuerte apego a las tradiciones locales, recibió una educación formal limitada, interrumpida a los once años, pero desarrolló de forma autodidacta una sólida formación literaria leyendo a autores italianos como Leopardi, Manzoni y Verga, así como a escritores extranjeros. Desde joven mostró inclinación por la escritura y comenzó a publicar relatos en revistas literarias, primero de forma casi secreta y más tarde con creciente reconocimiento. A lo largo de su carrera, Deledda cultivó una narrativa profundamente arraigada en el paisaje físico y moral de su Cerdeña natal, una tierra que convirtió en escenario simbólico de la lucha interior del ser humano. Su obra, marcada por un estilo sobrio, lírico y de resonancias veristas, se centra en personajes humildes —campesinos, mujeres solitarias, sacerdotes, marginados— que viven desgarrados entre el deseo y el deber, la culpa y la redención, el instinto y la ley. La religión, la fatalidad y las rígidas normas sociales son elementos recurrentes en sus historias, donde el conflicto moral se sitúa siempre en primer plano. Entre sus novelas más representativas se encuentran Elias Portolu (1903), que narra el drama íntimo de un joven exconvicto enamorado de la prometida de su hermano; Después del divorcio (1902), una crítica social en torno a la pobreza, la justicia y la posición de la mujer; Cenizas (1904), de tono trágico y confesional; y La madre (1920), tal vez su obra más emblemática, donde una madre devota presencia el conflicto interior de su hijo sacerdote, dividido entre su vocación y el amor por una mujer. En 1926 fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura, siendo la primera mujer italiana en recibirlo. El jurado reconoció en ella a una escritora de hondura moral, capaz de retratar con precisión plástica la vida de su tierra natal y de abordar con sensibilidad y universalidad los grandes dilemas humanos. Aunque disfrutó de prestigio en vida, con el tiempo su figura fue parcialmente eclipsada por las vanguardias literarias y por el hecho de no haber formado parte activa de ningún movimiento intelectual. Sin embargo, en las últimas décadas ha sido objeto de renovado interés, especialmente desde la crítica feminista y regionalista, que ha subrayado tanto su independencia de pensamiento como su originalidad formal. Grazia Deledda murió en Roma el 15 de agosto de 1936, tras una larga enfermedad. Su legado, que combina intensidad emocional, profundidad ética y fidelidad a una geografía humana concreta, permanece como uno de los más singulares y valiosos de la literatura italiana del siglo XX.

Primer amor" de Iván Turguéniev , es una obra profundamente introspectiva que captura magistralmente la complejidad de las relaciones humanas y el proceso de maduración emocional. La historia, con un desenlace sorprendente, cuenta algo que con lo que todo el mundo puede empatizar y es la experiencia de sentirse enamorado por primera vez cuando uno se muy joven. Turguénev es conocido por su habilidad para retratar la psicología de sus personajes y para crear ambientes ricos y evocadores, y esta novela no es una excepción. Es una lectura que ha perdurado a lo largo del tiempo y sigue siendo apreciada por su profundo retrato de la condición humana. Sobre el autor: Iván Turguénev (1818–1883) fue un destacado escritor ruso del siglo XIX, conocido por su papel fundamental en la introducción de la literatura rusa en Europa occidental. Nació en una familia aristocrática en Oriol, Rusia, y estudió en las universidades de Moscú, San Petersburgo y Berlín. Su formación cosmopolita y su sensibilidad liberal influyeron profundamente en su obra. Turguénev es célebre por sus novelas, cuentos y obras de teatro que exploran los conflictos entre generaciones, la transformación social en Rusia y la psicología de los personajes. Su obra más conocida, "Padres e hijos" (1862), introdujo al personaje del nihilista Bazárov y abrió un intenso debate ideológico en la sociedad rusa. También escribió cuentos rurales memorables como "Relatos de un cazador" (1852), que contribuyeron a despertar conciencia sobre la situación de los siervos en Rusia. Vivió muchos años en el extranjero, principalmente en Francia, donde tuvo una estrecha amistad con Gustave Flaubert y otros escritores europeos. Aunque a menudo se le criticó en Rusia por su supuesto distanciamiento de los problemas nacionales, fue un puente esencial entre la cultura rusa y la europea. Murió en Bougival, cerca de París, en 1883. Su estilo elegante, su tono humanista y su atención al detalle psicológico lo convierten en una figura clave del realismo literario ruso.

Una mujer ante una decisión vital que cambiará su vida y la de los que están alrededor es la trama que recorre este fabuloso cuento de Antón Chéjov. Fue publicado en la revista Nóvoye vremia (Tiempo nuevo), núm. 3758, el 16 de agosto de 1886. En el relato los valores de la libertad y el deseo entran en lucha con los valores tradicionales de la sociedad y la moral. Como siempre en los cuentos de Chéjov, constituye un retrato de la época que puede ser aplicado a nuestros días Sobre el autor: Antón Chéjov nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, una ciudad portuaria del sur de Rusia. Fue el tercero de seis hermanos en una familia humilde. Su padre, un comerciante de profundas convicciones religiosas, quebró económicamente en 1875, lo que obligó a la familia a mudarse a Moscú. Chéjov permaneció en Taganrog un tiempo para finalizar sus estudios escolares antes de reunirse con ellos. En Moscú, Chéjov estudió medicina en la universidad, graduándose en 1884. Aunque ejerció como médico, su vocación literaria se impuso pronto: para ayudar a su familia, comenzó a escribir cuentos humorísticos en revistas bajo seudónimos, lo que le otorgó una temprana popularidad. A finales de los años 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de la tuberculosis, enfermedad que ocultó durante mucho tiempo. En 1890 realizó un viaje épico a la isla de Sajalín, donde investigó las condiciones infrahumanas de los presos. Ese viaje dio lugar a un libro-reportaje profundamente comprometido desde el punto de vista social. En 1901 se casó con la actriz Olga Knipper, con quien mantuvo una relación distante, marcada por largas separaciones. Murió en Badenweiler, Alemania, el 15 de julio de 1904. Su entierro en Moscú fue multitudinario.

"El retrato de Dorian Gray" es una novela de Oscar Wilde que ha dejado un impacto perdurable en la literatura y la cultura occidental. La obra de Wilde es una exploración profunda de la moralidad y la decadencia humana, desafiando las normas sociales y morales de su época. Sobre el autor: Oscar Wilde (Dublín, 1854 – París, 1900) fue uno de los escritores más brillantes y provocadores de la literatura anglosajona. Reconocido por su ingenio, su estilo refinado y su mordaz crítica a las convenciones sociales, Wilde destacó como dramaturgo, novelista, poeta y ensayista, convirtiéndose en una de las figuras más célebres del esteticismo, corriente que promovía el arte por el arte. Educado en el Trinity College de Dublín y en Oxford, Wilde se distinguió tempranamente por su agudeza intelectual y su fascinación por la belleza. Su personalidad excéntrica y su talento para la conversación lo convirtieron en un personaje central de la alta sociedad londinense. Publicó numerosos ensayos y cuentos antes de alcanzar un éxito rotundo con sus comedias teatrales, entre las que destacan La importancia de llamarse Ernesto, El abanico de Lady Windermere y Un marido ideal. Estas obras combinan ironía, elegancia y una crítica feroz a la hipocresía de la clase alta victoriana. En 1890 publicó su única novela, El retrato de Dorian Gray, una historia de corrupción moral, belleza decadente y pacto fáustico que escandalizó a la sociedad británica por su carga hedonista y sus insinuaciones homoeróticas. Esta obra, como gran parte de su producción, revela la tensión entre la moral convencional y el deseo individual, un conflicto que atravesó la propia vida de Wilde. Su vida dio un giro trágico cuando fue encarcelado en 1895 por “indecencia grave”, tras un juicio escandaloso motivado por su relación con Lord Alfred Douglas. Durante su encarcelamiento escribió De profundis, una extensa carta en la que reflexiona sobre el sufrimiento, el amor y su caída en desgracia. Al salir de prisión, arruinado y marginado, se exilió en Francia, donde escribió su último gran texto, La balada de la cárcel de Reading. Oscar Wilde murió en la pobreza en París a los 46 años, pero su figura no solo sobrevivió, sino que creció con el tiempo. Hoy se lo reconoce como un mártir de la libertad individual, un maestro del ingenio literario y un crítico incisivo de la sociedad de su tiempo. Su legado sigue vivo tanto por su estilo inconfundible como por su valentía al desafiar las normas de una época represiva.

Publicada por primera vez en 1892, "Las Aventuras de Sherlock Holmes" es una colección de relatos escrita por Sir Arthur Conan Doyle. Esta obra es uno de los hitos fundamentales de la literatura detectivesca y ha sido adaptada en numerosas ocasiones en diferentes medios, incluyendo películas, series de televisión, y obras teatrales. La colección está compuesta por doce historias cortas, todas narradas desde la perspectiva de John Watson, el fiel compañero y amigo de Sherlock Holmes. Cada relato presenta un caso diferente que el detective Holmes resuelve con su agudo ingenio, su capacidad deductiva y su habilidad para observar y deducir detalles aparentemente insignificantes. En esta segunda entrega presentamos las aventuras de la 7 a la 12 Entre las historias más conocidas de esta colección se encuentran: "Escándalo en Bohemia": Holmes se enfrenta a Irene Adler, una astuta mujer que posee información comprometedora sobre un miembro de la realeza europea. "La Liga de los Pelirrojos": Un hombre acude a Holmes después de recibir una oferta de trabajo muy bien remunerada, pero extraña. "El carbunclo azul": Una valiosa gema desaparece misteriosamente, y Holmes es contratado para recuperarla. "El dedo pulgar del ingeniero": Holmes investiga la desaparición de un ingeniero y su dedo pulgar.Cada historia presenta un enigma único y un desafío para Holmes, quien utiliza su perspicacia, lógica y habilidades de observación para resolverlos. Además de su habilidad deductiva, Holmes es un personaje complejo, con rasgos peculiares que han capturado la imaginación de los lectores a lo largo de los años. Su relación con Watson, su carácter excéntrico y su enfoque científico para resolver crímenes son elementos que han contribuido al duradero atractivo de estos relatos."Las Aventuras de Sherlock Holmes" marcó un punto de inflexión en la literatura de detectives y sentó las bases para muchas obras posteriores del género. La perspicacia de Holmes y la narración emocionante de Conan Doyle continúan fascinando a lectores de todas las edades hasta el día de hoy.

Publicada por primera vez en 1892, "Las Aventuras de Sherlock Holmes" es una colección de relatos escrita por Sir Arthur Conan Doyle. Esta obra es uno de los hitos fundamentales de la literatura detectivesca y ha sido adaptada en numerosas ocasiones en diferentes medios, incluyendo películas, series de televisión, y obras teatrales. La colección está compuesta por doce historias cortas, todas narradas desde la perspectiva de John Watson, el fiel compañero y amigo de Sherlock Holmes. Cada relato presenta un caso diferente que el detective Holmes resuelve con su agudo ingenio, su capacidad deductiva y su habilidad para observar y deducir detalles aparentemente insignificantes. Dada la extensión la publicación la realizamos en dos partes, en esta entrega presentamos las seis primeras aventuras del detective. Entre las historias más conocidas de esta colección se encuentran: "Escándalo en Bohemia": Holmes se enfrenta a Irene Adler, una astuta mujer que posee información comprometedora sobre un miembro de la realeza europea. "La Liga de los Pelirrojos": Un hombre acude a Holmes después de recibir una oferta de trabajo muy bien remunerada, pero extraña. "El carbunclo azul": Una valiosa gema desaparece misteriosamente, y Holmes es contratado para recuperarla. "El dedo pulgar del ingeniero": Holmes investiga la desaparición de un ingeniero y su dedo pulgar.Cada historia presenta un enigma único y un desafío para Holmes, quien utiliza su perspicacia, lógica y habilidades de observación para resolverlos. Además de su habilidad deductiva, Holmes es un personaje complejo, con rasgos peculiares que han capturado la imaginación de los lectores a lo largo de los años. Su relación con Watson, su carácter excéntrico y su enfoque científico para resolver crímenes son elementos que han contribuido al duradero atractivo de estos relatos."Las Aventuras de Sherlock Holmes" marcó un punto de inflexión en la literatura de detectives y sentó las bases para muchas obras posteriores del género. La perspicacia de Holmes y la narración emocionante de Conan Doyle continúan fascinando a lectores de todas las edades hasta el día de hoy.

"La colección invisible" (en alemán, "Die unsichtbare Sammlung") es un magistral relato escrito por Stefan Zweig (18881-1942) publicado por primera vez en 1927 y que tiene una trama sorprendente en medio de uno e los episodios de hiperinflación que se dió en Alemania en el siglo 19. El amor entendido como un afecto que va más allá de la pareja y la capacidad de interiorizar la belleza que encierra el arte son ingredientes de esta sorprendente narración. Sobre el autor: Stefan Zweig nació el 28 de noviembre de 1881 en Viena, Austria, en el seno de una familia judía acomodada. Fue uno de los escritores más populares de Europa en la primera mitad del siglo XX, reconocido por su prosa elegante, su profundidad psicológica y su humanismo cosmopolita. Estudió Filosofía y Letras en Viena y Berlín, y desde joven se dedicó por completo a la escritura. Cultivó diversos géneros: novela, biografía, ensayo, teatro y traducción. Fue especialmente célebre por sus novelas cortas (Carta de una desconocida, Miedo, Amok) y por sus biografías literarias sobre figuras como María Antonieta, Fouché, Erasmo de Róterdam o María Estuardo. Humanista convencido y firme defensor del ideal europeo, Zweig fue profundamente marcado por los horrores de la Primera Guerra Mundial. Con el auge del nazismo, su condición de judío y su ideología liberal lo forzaron al exilio. Vivió en Reino Unido, Estados Unidos y, finalmente, Brasil. Durante su exilio escribió El mundo de ayer (1942), una conmovedora autobiografía en la que evoca la Europa culta y liberal de antes de la guerra, destruida por la barbarie totalitaria. Profundamente afectado por la situación del mundo, Zweig se suicidó junto a su esposa Lotte Altmann el 22 de febrero de 1942 en Petrópolis, Brasil. Su obra permanece como testimonio de una conciencia atormentada por la pérdida de la civilización y la esperanza en el entendimiento humano.

Las vicisitudes sentimentales de una pareja quedan d¡reflejadas en este breve novela de León Tolstói (1828-1910) La felicidad conyugal, con la profundidad y conocimiento de la vida que caracterizan a Tolstói. Se centra de manera especial en el amor auténtico: no en aquel basado únicamente en la pasión, sino en una verdadera relación de pareja con vistas al futuro. En esta novela se toma la felicidad conyugal como un proyecto de vida, es la relación más completa y compleja que se puede dar entre un hombre y una mujer, basada en la decisión libre de unirse para ser felices. Las obsesiones individuales, la responsabilidad y el amor frente a los demás, son claves en esta obra basada en la propia vida de Tolstói. Sobre el autor: León Tolstói (Lev Nikoláievich Tolstói) nació el 9 de septiembre de 1828 en Yasnaia Poliana, una finca familiar situada al sur de Moscú, en el seno de la nobleza rusa. Fue uno de los más grandes escritores de la literatura universal y una figura influyente no sólo por sus obras, sino también por su pensamiento filosófico, social y moral. Infancia y juventud: Huérfano desde temprana edad, Tolstói fue criado por parientes cercanos. Estudió Derecho y Lenguas Orientales en la Universidad de Kazán, pero abandonó los estudios sin obtener un título. Durante su juventud llevó una vida disipada, marcada por el juego y la búsqueda del placer, una etapa que luego lamentaría profundamente. Carrera literaria Su carrera literaria comenzó en 1852 con la publicación de Infancia, primera parte de una trilogía autobiográfica que continuaría con Adolescencia y Juventud. Durante la guerra de Crimea (1853–1856), sirvió como oficial del ejército, experiencia que inspiró obras como Relatos de Sebastopol. Tolstói alcanzó fama mundial con sus dos grandes novelas: Guerra y paz (1869), una epopeya sobre la invasión napoleónica de Rusia, y Anna Karénina (1877), una trágica historia sobre el amor y la sociedad. Ambas destacan por su penetración psicológica, su aguda crítica social y su maestría narrativa. Transformación espiritual: A partir de la década de 1880, Tolstói atravesó una profunda crisis espiritual que lo llevó a rechazar la riqueza, la iglesia ortodoxa y el Estado. Se volcó a una vida de simplicidad y trabajo manual, influenciado por el cristianismo primitivo y el pensamiento de pensadores como Rousseau. Escribió tratados filosóficos y morales, entre ellos Confesión (1882), El reino de Dios está en vosotros (1894) y La esclavitud moderna (1900). Tolstói abogó por la no violencia, el pacifismo, el vegetarianismo y la resistencia pasiva, ideas que influyeron profundamente en figuras como Gandhi y Martin Luther King. Últimos años y muerte: Los últimos años de su vida estuvieron marcados por tensiones familiares, conflictos con la Iglesia Ortodoxa (que lo excomulgó en 1901), y un creciente desapego hacia sus posesiones. En 1910, huyó de su hogar con la intención de llevar una vida aún más austera, pero cayó enfermo y murió el 20 de noviembre de ese mismo año en la estación de tren de Astápovo.

Madame Bovary de Gustave Flaubert es una de las novelas más importantes del Siglo XIX y es como la telenovela del siglo XIX, pero escrita por Flaubert. Este escritor, Gustave Flaubert, era un maestro del detalle. Cada palabra que escribía sobre el papel era como si estuviera eligiendo el color exacto para pintar su obra maestra. Así que ya solo por eso, la novela es un hito. La historia en sí es un desfile de dramas. Emma Bovary, la protagonista, está harta de la vida aburrida que lleva, así que decide lanzarse a la búsqueda de emociones más intensas. Pero eso no termina bien. Flaubert básicamente le grita a la sociedad de la época: "Oigan, sus reglas están obsoletas". Lo más interesante es cómo Flaubert se mete en la cabeza de Emma y la analiza psicológicamente, mucho antes de Freud y su psicoanálisis, destripando las emociones y pensamientos de sus personajes. sobre el autor: Gustave Flaubert (1821–1880) fue un escritor francés cuya influencia en la literatura moderna ha sido profunda y duradera. Considerado uno de los grandes maestros del realismo, su obra se caracteriza por una obsesiva búsqueda de la perfección formal, un estilo preciso y cuidado al extremo, y una mirada lúcida, a veces despiadada, sobre el ser humano y la sociedad de su tiempo. Hijo de un médico, Flaubert creció en Ruan y desde joven mostró inclinación por la literatura. Sin embargo, fue un escritor lento, meticuloso, que revisaba una y otra vez sus textos en busca de lo que él llamaba le mot juste —la palabra exacta—. Esta exigencia, que a veces lo llevaba a escribir solo unas pocas líneas al día, le valió un lugar único entre los autores de su siglo. Flaubert no escribió muchas novelas, pero cada una de ellas muestra una faceta distinta de su talento. Salambó (1862) se adentra en la antigüedad cartaginesa con una riqueza visual y sensorial impresionante. La educación sentimental (1869), tal vez su novela más amarga, retrata la desilusión de toda una generación, marcada por las promesas incumplidas del amor, la política y la juventud. Bouvard y Pécuchet, su obra inacabada y satírica, apunta con ironía a la arrogancia de la razón humana y el conocimiento acumulativo sin comprensión real. Flaubert fue un autor exigente, solitario, y a menudo desencantado, pero su mirada no fue cínica sino profundamente ética. Desconfiaba de las ideas hechas, de las frases vacías, del sentimentalismo fácil. Creía que el arte debía ser riguroso, impersonal, pero al mismo tiempo comprometido con la verdad, no en el sentido moral, sino en el sentido más hondo del conocimiento humano. Su influencia llega hasta autores como James Joyce, Franz Kafka, Italo Calvino o Mario Vargas Llosa, quienes admiraron su dominio técnico y su firme rechazo a la mediocridad literaria. Leer a Flaubert no es solo sumergirse en un mundo narrativo preciso y hermoso, sino también entrar en contacto con una forma de entender la escritura como un acto de paciencia, de lucidez y de profunda responsabilidad estética.

"Paco Yunque" es uno de los cuentos más conocidos e importantes del escritor peruano César Vallejo (1892-1938) que se centra en la vida de un niño llamado Paco Yunque, quien enfrenta diversas dificultades en su escuela. El relato aborda temas como la injusticia, el abuso, la discriminación social y el acoso escolar o bullying escolar. La historia ha sido reconocida por abordar temas sociales y educativos importantes y por su estilo claro y accesible. A menudo, se utiliza en la educación para generar reflexiones sobre la equidad, la solidaridad y la empatía. Según he leído, no hay peruano que no conozca o no haya leído este cuento, espero que mis amigos de este maravilloso país puedan corroborarlo. Sobre el autor: César Vallejo (1892–1938) es uno de los poetas más intensos, complejos y conmovedores de la literatura en lengua española. Nacido en Santiago de Chuco, en el norte del Perú, su obra traspasó fronteras, estilos y épocas, dejando una huella profunda tanto en la poesía latinoamericana como en la universal. Su vida, marcada por la pobreza, el exilio, la injusticia y la enfermedad, fue inseparable de su escritura, que siempre se mantuvo cercana al dolor humano, la compasión y la lucha por un mundo más justo. Vallejo es un poeta difícil de encasillar. Su primer libro, Los heraldos negros (1919), ya anunciaba una voz distinta, desgarrada y hondamente humana. En esos poemas aparece el sufrimiento como experiencia existencial, no solo individual, sino colectiva. Su famoso verso “Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!” sigue siendo uno de los más recordados por la forma en que expresa el desconcierto y el dolor sin recurrir al sentimentalismo. Con Trilce (1922), Vallejo rompió con las formas tradicionales. Se atrevió a jugar con el lenguaje, a descomponerlo, a reinventarlo. Fue una obra adelantada a su tiempo, desconcertante para muchos, pero profundamente original. En ella ya no hay un solo yo lírico, sino una voz en constante transformación, que se atreve a decir lo que parece imposible de decir. Es un libro lleno de quiebres, de búsquedas, de preguntas sin respuesta, y aun así profundamente humano. En su etapa final, ya exiliado en Europa, escribió Poemas humanos y otros textos donde la angustia existencial se une a un compromiso político cada vez más claro. Vallejo nunca militó en un partido de manera ortodoxa, pero fue profundamente sensible a la injusticia social, al sufrimiento de los pobres, de los marginados, de los condenados. Su poesía, en estos años, se vuelve aún más intensa, directa y solidaria, pero sin perder profundidad ni complejidad. Vallejo también escribió narrativa, teatro, ensayos y crónicas, y en todo lo que hizo mantuvo una honestidad radical, una fidelidad absoluta a su visión del mundo, por dura que fuera. Murió en París, como él mismo predijo en uno de sus poemas, el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española, con el corazón puesto en las causas que consideraba justas. Leer a César Vallejo no es fácil, pero es una experiencia transformadora. Su obra no consuela, pero acompaña. No simplifica, pero ilumina. Es un testimonio de la dignidad del ser humano frente al sufrimiento, y una de las cumbres más altas de la poesía escrita en español.