El poder transformador del teatro | Voces por una Causa con Julia Navarro

Voces por una Causa, el podcast de Entreculturas con Julia Navarro.

Hola, soy Julia Navarro y les doy la bienvenida a Voces por una Causa, el podcast semanal de Entreculturas.

Hoy es un programa que a mí me parece muy interesante porque contamos en el estudio con Gregori Amicucci y director artístico y fundador del laboratorio internacional Residue Teatro y con Viviana Bobino que es fundadora también, actriz, pedagoga y responsable del área de proyectos socioculturales.

Nos vamos a acercar con ellos al poder transformador del teatro como herramienta educativa y social.

Pero antes les voy a contar algo sobre ellos y si lo digo mal me corregirán.

Gregorio es director artístico y pedagógico de Residue Teatro, como he dicho es creador teatral, gestor cultural, educador en proyectos internacionales, tiene una larga trayectoria de trabajo en Europa y en América Latina promoviendo procesos de creación colectiva en el que se dan de la mano el teatro, la danza y el compromiso social.

Y Viviana Bobino es actriz, es bailarina, también es confundadora de esta compañía internacional Residue Teatro y ella hace algo muy interesante que es, lanza un puente entre la danza y el teatro y a través de una búsqueda constante de principios que permitan la acción, el movimiento del cuerpo holístico.

¿Lo he dicho todo bien? ¿Mal? ¿Regular? A ver, corregirme. ¿O qué falta? Muchas gracias.

Bueno, buenos días y muchas gracias. Sí, estaba todo bien.

Bueno, Gregorio, ¿puedes contarnos exactamente qué es Residue Teatro y cuál es su visión como escuela, como compañía? Sí, Residue Teatro es un laboratorio, más que escuela le llamamos un laboratorio internacional que nace en Roma en el 2000 y nace de la mano de dos artistas que venían desde el 98 haciendo un taller de investigación que son Pablo Viñolo que es un director italiano que trabajó muchos años en Colombia y su compañera que era la maestra Marta Ruiz, una coreógrafa colombiana.

Entonces ya desde el principio son un poco las raíces de lo que hacemos, porque siempre ha habido un pie internacional, una parte internacional de nuestro trabajo.

Desde el principio tuvimos la suerte de tener en Roma maestros latinoamericanos, que es mucho más difícil desde aquí, que hay mucha más relación obviamente.

Y también Marta venía, migraba de Colombia, digamos para escapar un poco de la situación del conflicto armado.

Entonces su arte, todo su trabajo se sostenía un poco sobre esto. Entonces son un poco nuestras raíces.

Y trabajamos en tres áreas, la primera son las producciones de espectáculos para todas las edades, la segunda la pedagogía, hemos desarrollado en los años la pedagogía porque creemos mucho en el transmitir la herencia que hemos recibido de los maestros y por tercero el área más grande diría que la de proyectos socioculturales, o sea el trabajo con la comunidad, el trabajo fuera del teatro.

¿Este proyecto cubre necesidades que el teatro puede cubrir, sin embargo estaban sin cubrir? ¿Es un proyecto que mezcla el arte con la educación, el compromiso social? Sí, nosotros somos, yo siempre digo que somos hijos de todos esos movimientos que fueron fuertes, sobre todo en América Latina, pero también en Europa en los años 70s, de todos esos grupos de teatros, gente que empezó a hacer teatro por otras razones, se empezó a alejar de lo que era el circuito teatral.

Nuestro maestro Eugenio Barba hizo una definición muy bonita, él hablaba de tercer teatro, había como un primer teatro, hay como el primer teatro que es el teatro oficial, el teatro de las instituciones, hay un segundo teatro que es el teatro de la investigación, de la experimentación, de la vanguardia y luego había lo que él llamó tercer teatro, también como provocación de lo que se llamaba tercer mundo en esa época, grupos, personas que deciden hacer teatro para cambiar el mundo o para cambiar a sí mismo.

Entienden que la práctica y las herramientas del teatro pueden salir fuera del teatro, entonces se empieza a hacer teatro en las plazas, en las escuelas, en las prisiones, en los campos refugiados, en los hospitales, con las personas mayores, o sea el teatro empieza a desarrollar infinitas posibilidades para cubrir un poco ahí donde está el mundo.