La Radio es una Escuela - Capítulo 6. Vik Muniz, Saturno

Por Enlu Wu.

El podcast La Radio es una escuela se ha realizado en el marco de un Proyecto de Innovación Docente en Historia del Arte (Convocatoria Innova UCM 2020), desarrollado con lxs estudiantes de la asignatura de Arte Contemporáneo en Latinoamérica, de 4º curso del Grado en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En colaboración con Do Fa Radio, la radio de la Facultad de Geografía e Historia.

“La contemplación se ha convertido en un lujo en estos días, vivimos bombardeados por imágenes todo el tiempo”. "cuanto más rápido podamos producir [imágenes], menos tiempo tenemos para realmente ver lo que son"
Así afirma el artista fotógrafo brasileño Vik Muniz en una entrevista. Según Muniz, es común culturalmente aceptar una imagen por lo que es sin entenderlo, y esto impacta en la forma en que la gente experimenta el arte.
Para Muniz, la experiencia en un museo o galería de arte no debe ceñirse en pasar de una obra de arte a la siguiente, leer y asumir lo que dicen en los carteles y tomar alguna que otra fotografía de la obra.
Quiere conseguir una interactuación con el espectador, de manera que, aquel que contempla su arte, pueda sumergirse en una reflexión de cómo se ha realizado esa imagen, que sean no solo testigos, si no también detectives activos que tratan de descubrir e investigar el proceso de creación a través de las huellas que el mismo artista deja como pista en la propia fotografía.
Usando materiales de todo tipo, Muniz crea en sus trabajos ilusiones ópticas, así como juega constantemente con escalas y perspectivas. Desde el polvo, jarabe de chocolate, hasta basuras y tintes secos, son materiales que han sido empleados en sus obras para hacer un collage que reproducen obras maestras de gran popularidad.
Desafía al espectador a resistirse a la ilusión. El espectador es libre de encontrar lo que quiera en la imagen, y el acto de encontrarlo que quieren es parte del compromiso. De hecho, en muchas de sus obras, el que contempla es libre de acercarse o alejarse de la obra para obtener diferentes visiones de la obra, porque desde lejos, lo que parece ser un Saturno devorando a uno de sus hijos, visto desde cerca, está compuesto por basura.
Se trata de un ejercicio mediante el cual el espectador establece una conexión propia con la obra del arte a través de una interpretación personal, ahondando enla biblioteca visual del subconsciente del espectador.
Muniz cree que el "artista sólo hace la mitad del trabajo; el espectador tiene que hacer el resto -es el poder del espectador el que logra su fuerza milagrosa".
Así, cualquiera tiene la habilidad de interpretar el arte; sólo requiere sentido común y atención a los detalles, sin la necesidad de disponer de un amplio conocimiento de la historia del arte.
Usando los materiales más cotidianos para componer imágenes familiares en el imaginario común, Muniz pretende expresar que el arte es accesible para todo el mundo, siempre y cuando una está dispuesta a observar, descubrir, y reflexionar.