Rita Puig-Serra: la fotografía como emoción - FUJIKINA Barcelona

Bienvenidos, bienvenidos al podcast oficial de Fujikina, que evidentemente, si habéis tenido ocasión de escuchar el primer capítulo, ahora nos encontramos en esta segunda entrega, donde de alguna forma estamos captando también el ambiente de una ciudad bulliciosa como es Barcelona, en este Teatro Nacional de Cataluña, un entorno sin duda incomparable que acoge este evento sin duda de abasto mundial, así como también el ambiente de las personas que han tenido ocasión hoy de acompañar a Rita Puigcerra en su primera charla a la que ha abierto el espacio Keynotes en este evento fotográfico sin duda incomparable.

Rita Puigcerra, ¿cómo estás? Bienvenida.

Hola, muchas gracias.

Acabamos de escucharte, al final esto es un resumen para todos aquellos que no hayáis podido asistir y que queráis conocer más, obviamente, de las y los protagonistas, todos ellos, evidentemente, profesionales del sector fotográfico, del sector de la fotografía, escuchar y saber y descubrir un poco más de ti también en lo que has centrado esta primera charla.

Ha sido una charla muy personal, dentro del que es ya tu marco profesional, explicabas al inicio que tu trayectoria viene del mundo editorial, que de alguna forma también te ha ayudado en este paso de conversión, en hacer realidad el hecho de poder compartir tus fotografías, y cómo, de alguna forma, cómo se dio ese clic en el que de pronto viste que la fotografía podía convertirse en algo profesional.

Bueno, pues después de haber realizado varios proyectos personales, empecé a hacer pequeños encargos comerciales, al principio eran con pequeñas marcas, marcas amigas, marcas de aquí de Barcelona, pero algo que empezó como algo pequeñito, luego empezaron a llamarme ya marcas más grandes, y luego ya me llamó una agencia de representación, y fue entonces cuando dije, esto veo que está funcionando, veo que puedo dejar de trabajar en el mundo editorial y centrarme ya más solamente en la fotografía, tanto personal como comercial, porque ya parece que empiezo a poder vivir de esto.

Claro, exactamente, que ese es como siempre un poco el gran reto, la gran barrera, según qué tipo de oficios, pero que tú de alguna forma, y sin saberlo, forjaste unos inicios en tu trayectoria en el mundo de la fotografía que ya estaban marcando la diferencia y tú sin saberlo, y todo tenía que ver en que la fotografía te acompañaba casi a modo terapéutico, si me permites, es decir, de alguna forma también te ayudó, te acompañó, y de ahí que la gente reconociera tu trabajo.

Tal cual, sí.

Yo cuando empecé a hacer mis proyectos personales, en ningún momento, en el principio, pensé que esto se iba a convertir en mi oficio, en mi trabajo, y que iba a acabar haciendo cosas comerciales, pero poco a poco fui descubriendo que me llamaban y demás, y fui descubriendo que podía hacerlo, pero yo realmente empecé de forma muy genuina, porque me apetecía hacerlo, porque me apetecía contar aquello que de alguna forma me preocupaba, me emocionaba, que es lo que sigo haciendo ahora, me sigue acompañando, y le doy realmente las gracias a la fotografía, porque para mí es una herramienta muy potente en mi día a día para justamente ese trabajo terapéutico o como se le quiera llamar.

Claro, aparte empieza con unas publicaciones con títulos en estos fotolibros, como son Wormy, Mosa y Bloom, en el que repasas también esa trayectoria familiar, algo que empieza también un poco con el recuerdo, y en honor a tu madre, también con el paso del tiempo, comentabas, y cómo luego han venido otros proyectos que nada comentamos, pero empecemos por este, es decir, cómo también de alguna forma quisiste, y para que también quien nos escuche no lo conozca, ¿qué encontrarán dentro de Wormy, Mosa y Bloom? Wormy, Mosa y Bloom es un fotolibro que, en resumen, es un homenaje a mi madre, que murió en 2008, pero en realidad este homenaje se realiza a través de diferentes categorías de fotos.

Hay una parte de bodegones, que son objetos que yo tenía de mi madre en mi casa, que de alguna forma para mí la representaban y que yo quería fotografiarlos para tenerlos guardados para siempre, como si fuera una maleta de los recuerdos.

Luego hay retratos también, retratos de las personas más importantes de la vida de mi madre, y finalmente hay también fotos, que yo llamo las fotos más personales, que son fotos en las que represento, y en algunas aparezco yo, cómo me sentí yo en relación a su pérdida.

Claro, y que de alguna forma te sorprendiste, ¿no?, al ver cómo creció interés en publicar este fotolibro, que al principio era más un detalle, a algo a que le das tú una importancia total, como se demuestra en todas las publicaciones que has hecho, en tus relaciones con la familia y tus raíces, ¿no? Es decir, cómo se convirtió en algo, en realidad, compartido para todos, que entiendo que ahí se dio un cambio extraño, a algo que en principio era algo personal, un poco para mí también.