Romerías de Mayo: Industrias culturales en favor del arte joven

En Hecho en Casa siempre buscamos el criterio de la escritora, crítico de arte, periodista, artista visual y tres puntos suspensivos, Yanex y Ariste. Buenas tardes, bienvenida.

Buenas tardes.

Honor que me haces de estar aquí en cabina para conversar de un tema tan atractivo para todos los que se sienten parte de la asociación Hermanos Saiz. Romerías de mayo, edición 32 y con un tema muy sugerente que tiene que ver con las industrias culturales en función del arte joven. Explícanos un poco de qué va eso y qué tan oportuno es en este contexto que estamos viviendo hoy.

Es súper oportuno. A ver, a mí siempre me parece, no es por elogiar falsamente, pero que Hecho en Casa siempre pone muy buenos temas y eso se lo debemos también a su director, ¿no? Yusley Izquierdo Sierra. Las industrias culturales, las industrias creativas y los emprendimientos creativos forman parte de la vida cotidiana del arte. No en la medida que merecemos y que necesitamos actualmente, pero ahí están. Yo creo que es importante partir del concepto de cultura.

O sea, se habla mucho de cultura, pero es importante entenderla desde su transversalidad. O sea, en la cultura no está al margen de lo económico, de lo político, de lo social, de lo medioambiental, de lo ecológico incluso. Y todos estos factores inciden en el término cultura, que cultura también es una variable del desarrollo. O sea, no se entiende alejada del desarrollo social tampoco, ni del entorno económico.

O sea, aunque la cultura en su gestión genere valores simbólicos, siempre necesita de un financiamiento para que la obra o el servicio, incluso ese valor simbólico, llegue a materializarse, llegue a concretarse. Y entonces por eso son tan necesarias las industrias culturales, los emprendimientos culturales que están generando financiamientos, pero al mismo tiempo pues hacen posible la gestión cultural en estos tiempos. El término de industria cultural no es reciente.

Viene de la década del 40, de la escuela de Frankfurt, de Adorno, un teórico que habló mucho sobre la industria cultural. ¿Me ibas a decir algo? Sí, que sin embargo en el contexto cubano la industria cultural digamos que durante mucho tiempo no fue bien vista del todo. Sin embargo ahora estamos en un contexto en el que estamos mirando la gestión cultural desde una visión más rentable, si se puede decir así, económicamente.

Van por ahí los tiros. Sí, hay otras fuentes de financiamiento. Sí, hay una flexibilidad también en la legislación y todo lo demás. Incluso la ley de comunicación viene a aportar mucho al término de emprendimientos creativos. Pero bueno, te decía, esa industria cultural, como la vio Adorno, en la década del 40 estaba más vinculada a la producción y a la reproducción de la obra artística, pero destinada a una cultura de masas.

Luego en los años 90 ese mismo concepto de industria cultural cambió por industrias creativas. Por eso hoy se habla de industrias culturales y creativas, porque se entendía que una limitación de las industrias culturales es que estaba dedicada solo a la cultura de masas, cuando es muy importante también abordar la cultura popular tradicional, territorial, en fin, segmentar también los públicos. Y las industrias creativas iban en torno a eso. O sea, van en torno a eso. Yo digo que es prácticamente el mismo concepto, pero ha evolucionado en su contexto.

Y hoy, como tú bien decías, sí hemos cambiado mucho. O sea, ha cambiado la forma de apreciar el arte, de distribuir el arte, de comunicar el arte, de producir el arte. Por eso es un concepto que ha tenido que ir cambiando. Y con el surgimiento. O sea, las industrias culturales en un inicio establecían una hegemonía de poder, digamos.

Podemos ver, podemos pensar que industrias culturales en Cuba desde la década de los 60, con la institucionalización de la cultura, eran también esas instituciones que surgieron para liderar la política cultural cubana. Como el ICAE, exactamente. El ICAE, que con los años ha sido más flexible, porque a partir del decreto 373 del registro del creador audiovisual, pues ha posibilitado que otras formas de gestión, como la producción, la distribución, etcétera, se hagan más flexibles.