Salvador Dalí

Hoy en colecciones fundación mapfre javier pérez segura profesor de historia del arte en la universidad complutense de madrid investigador y especialista en el arte español de la primera mitad del siglo veinte nos habla del artista salvador dalí la colección de dibujos de salvador dalí que posee la fundación mapfre nos permite disfrutar de un genio irrepetible en esta ocasión queremos resaltar su increíble capacidad para moldear a su antojo la gramática de los elementos básicos de esa técnica la línea el volumen la sombra y el espacio con ellos jugó en ocasiones podríamos decir a disfrazarse de otros imitando estilos ajenos pero al mismo tiempo supo crear unos códigos visuales propios que estuvieron en continuo diálogo con su actividad principal la pintura fue un proceso casi mágico que surgía a menudo de una hoja en blanco y de unos cuantos trazos negros hable que su admiración por el renacimiento y el barroco épocas en las que el dibujo se consagró como gran arte tuviera mucho que ver un enorme a cierto de la colección es que los tres dibujos de los que vamos a hablar fueron realizados durante las que consideramos décadas esenciales de su producción los años veinte treinta y cuarenta o lo que vendría serlo mismo su primera madurez plástica el triunfo mundial de su poética y surrealista y los momentos previos al llamado periodo mis empecemos con el primero de esos dibujos en apariencia una sencilla figura femenina realizada en grafito durante el año mil novecientos veintitrés dalí era entonces una adolescente de apenas diecinueve años que llevaba pocos meses en madrid a donde había llegado después de que su padre el célebre notario de figueras que tanto condicionó para bien y para mal su biografía aceptar a regañadientes que quisiera convertirse en artista al menos el notario impuso como condición que acusar a los estudios en la escuela de bellas artes de san fernando allí permaneció de forma discontinua esta mil novecientos veintiséis al tiempo que vivía en la residencia de estudiantes donde conoció a federico garcía lorca o a luis buñuel y que frecuentaba ambientes más alternativos y nocturno lo que rafael santos zorro ella denominó como época de madrid entre mil novecientos veintidós y mil novecientos veintiséis fue sobre todo el período en el que el joven dalí descubrió las vanguardias europeas con una habilidad técnica y una comprensión conceptual asombrosas y mito versión obras procedentes del abismo el culturismo el turismo la pintura meta física o los nuevo realismo al mismo tiempo nunca quiso perder de vista ciertas tradiciones clasistas que en el caso de cataluña habían sido conocidas como ausentismo y que teorizar a uno de sus grandes valedor es de esos años el crítico de arte eugenio dos este dibujo sintetiza con clarín las muy diversas fuentes visuales que manejaba daño a quien nos enseña el artista se trata de una mujer sin identificar de formas clásicas pero modernas cuyo cuerpo es un auténtico zigzag en el que nos marea en tanto los ángulos como las curvas están bien la suya una postura de modelo de taller con los brazos por detrás de la cabeza lo que por otra parte refuerza la sensualidad de la pose en la que destacan unos senos y un vientre muy expuestos a la vista y casi al tacto las intensas sombras que ha empleado para lograr ese efecto convierte en dicho cuerpo en un volumen construido a partir de muchos pequeños volúmenes mujer que dalia sexual izado incluso más porque carece de rostro y que en consecuencia transmite una estación muy inquietante más que una venus castilla parece un maniquí de carne esa fluidez de connotaciones o de sugerencias lo que las cosas son lo que parecen en lo que podrían llegar a convertirse sería como sabemos uno de los rasgos dominantes el usuario por ese mismo juego de ambivalencia su vestido parece a ratos una túnica agregó romana y a ratos desde los muslos al cuello un ceñido bañador deportiva otro aspecto a destacar es un mono mentalidad su fuerte presencia física que podría suponer también un velado homenaje a su idolatrado pablo picasso llevaba unos cuantos años combinando positivismo y clasismo precisamente este efecto masivo del cuerpo se ve aumentado por el soporte dibujando como esta en el dorso de una hoja de un libro de contabilidad la geometría de las filas y columnas la extracción de los números y letras de cifra hables provocan el espectador una sorpresa adicional así es soporte se convierte en el elemento plástico fundamental como una jaula hecha de tinta que intentará sin éxito contener a las mujeres industria en la esquina inferior derecha el dibujo presenta una dedicatoria su amigo rafael duran camas interesante pintor y galería catalán autodidacta que le fue añadida una década más tarde mil novecientos treinta y tres años en que se lo regalo