VAD01 LOS INICIOS. Moriyama-San (2017), o el origen del espacio. Guillem Carabí-Bescós

Hoy nos metemos de lleno en un análisis, yo diría que muy sugerente, un artículo de Guillem Carabí-Bescos. Se titula Moriyama-san 2017, o el origen del espacio. Y analiza una película documental sobre un señor de Tokio, Moriyama-san, y su casa. Una casa muy particular.

Diseñada por Ryo Mishisawa, sí.

Eso es. Y el artículo explora esa conexión entre la arquitectura, cómo vivimos el espacio, la experiencia humana, a través de esta casa y de la peli.

Exacto. La verdad es que es una invitación a darle una vuelta a lo que entendemos por habitar. El texto usa el caso de Moriyama-san para ver cómo la arquitectura puede facilitar modos de vida. Pues eso, poco convencionales, muy personales.

Pues hablemos de la casa, porque es bastante increíble. El artículo la describe no como un edificio normal, sino como diez volúmenes blancos.

Sí, como cubos.

Cubos independientes, de distintas alturas, y como esparcidos en un solar pequeño.

Y con jardines entre ellos, en los huecos.

Eso. Y Moriyama-san vive en cuatro y alquila los otros seis. Pero lo que me parece más loco es cómo los usa.

Ah, sí, eso es clave.

Que no hay funciones fijas. Que decide dónde hace cada cosa. Pues según el momento, el ánimo que tenga. Flexibilidad total.

Totalmente. Y el propio Moriyama-san, tal como lo pinta el artículo, es un personaje que encaja a la perfección con esa casa, ¿no? A ver, cuéntanos.

Pues mira, un tokiota de toda la vida, que nunca ha salido de la ciudad. Lector compulsivo y, ojo al dato, que esto me encanta, aficionado a la noise music.

Ostras.

Música ruidista. Ya te dice algo de él, claro. Y la película, la de Ilabeca y Luis Lemoyne, según dice Carabibescos, capta su vida, bueno, su día a día, sin guión, sin artificios. Casi como si lo observaran como parte del entorno, ¿sabes? Como las plantas de los jardines. Empieza con planos muy fijos, muy estáticos, pero luego la cámara como que se suelta, se vuelve ligera, móvil. Como la vida de Moriyama-san, que fluye entre los volúmenes.

Y justo ahí, creo, es donde el artículo introduce esa cita. Que es como el corazón del análisis, ¿verdad? Sí, la de los cineastas.

Inspirada en George Perec, que dice, a ver si recuerdo, vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse.

Exacto. Y luego añaden ellos, nosotros pasaríamos de la arquitectura al espacio. Hablaríamos de espacio, no de arquitectura.

Vale, esto es potente. ¿Cómo desglosa el artículo esta idea? ¿Qué significa eso de espacio frente arquitectura? Nos marca una diferencia fundamental, yo creo. No se trata solo de miar el contenedor, ¿sabes? Las paredes, el techo, la estructura física. Eso sería la arquitectura.

Vale.

Sino de fijarse en la experiencia, en lo intangible, en cómo nos movemos entre las cosas, las relaciones que se crean, las sensaciones salir de un sitio a otro. Eso es el espacio vivido.

Ah, claro.

Y el artículo defienda que Beca y Lemoine consiguen filmar justo eso, la vivencia del espacio, no solo el edificio. Y la casa de Nisizawa, claro, con esos volúmenes sueltos y los jardines en medio, es el escenario perfecto para explorar esa idea de flujos, de relaciones que cambian.

O sea, que la casa no es solo donde vives, sino que activamente facilita una forma distinta de vivir y de percibir. El espacio, claro.

Exacto. Y hay un detallito constructivo que Karavíves Kos destaca que me parece genial como metáfora visual de esto.

¿Cuál? Estos volúmenes apenas tocan el suelo. Dice que levitan discretamente unos 5 centímetros.

¡Anda! ¡Qué bueno! Es mínimo, pero les da como una cualidad de… de ligereza, casi de inestabilidad, como si estuvieran flotando, listos para cambiarnos, para una nueva forma de usarlos.

Mmm, sí.

El autor lo relaciona con una visión contemporánea de la arquitectura japonesa. Menciona a Kazuyo Sejima. Habla de cómo la influencia del zen, pero también la globalización, lleva a buscar formas más… pues eso, más ligeras, más fluidas. Que dialogan con la tradición, pero sin quedarse ancladas.

Entendido. Entonces, si la película y el análisis no van solo de edificios, de formas, ¿cuál es la búsqueda real? ¿De qué trata al final esta exploración del espacio? Buena pregunta. Porque aunque el concepto clave es espacio, Karavíves Kos sugiere que al final, lo que buscan tanto Nishizawa como los cineastas al retratar esa vida, es algo más profundo. Lo llama belleza.

¡Belleza! Sí. De hecho, dice que el propio Nishizawa se refiere a esa cualidad espacial que busca como naturaleza, así, con mayúscula.

¿Naturaleza? ¿Por los jardines? No solo por los jardines físicos, creo yo, sino por conectar esa experiencia de habitar ese espacio tan fragmentado, tan fluido, con algo.

Bueno.