VAD02 LOS PROTOTIPOS. Quiosco de prensa en Jaén, episodio piloto. Fernando Jiménez Parras

Hoy nos adentramos en Jaén con la ayuda de un artículo de la revista BAD, ¿veredes? Efectivamente.

El protagonista es un kiosco de prensa, uno de 1956, diseñado por Ramón Pájares Pardo.

Sí, una obra que quizá parece modesta a primera vista.

Claro, pero muy significativa del movimiento moderno allí, en Jaén.

Totalmente. Y el artículo de Fernando Jiménez Parras, bueno, nos da una doble visión muy interesante.

¿Ah, sí? Por un lado, se fija en el kiosco en sí, su historia, el diseño, el contexto urbano… bueno, lo típico.

Entiendo. Y por otro lado, revela algo curioso, cómo este pequeño edificio sirvió de, digamos, episodio piloto.

¿Piloto? ¿Para qué? Pues para una colección de recortables de papel, de maquetas, dedicada a la arquitectura.

Así que exploramos el objeto histórico y, a la vez, su uso como herramienta pedagógica.

Vale, vamos a desgranar esto.

Comencemos por el kiosco físico. 1956, dices. ¿Eso es? Lo diseñó Pajar Espardo, que también estaba con la Iglesia de Cristo Rey, allá al lado, que aún no estaba terminada.

Y estaba en el Parque de la Victoria, ¿no? Que ahora es el Parque de la Concordia.

Exacto. Y el diseño es puro movimiento moderno. O sea, funcionalidad, líneas sencillas.

¿Cómo se traduce eso en la estructura? Pues mira, se basa en muy pocos elementos, pero muy claros. Son como dos muros que se cruzan en ángulo recto.

Uno es de piedra, de sillarejo, de unos 3 por 3 metros, más o menos, y bastante grueso, 40 centímetros.

El otro, de ladrillo enfoscado, un poco más grande y más fino, 15 centímetros.

Y luego está la cubierta.

Sí, una visera muy fina de hormigón, de apenas 12 centímetros, que como que continúa el muro de ladrillo y crea una zona cubierta. Y hay un pilarcito de hormigón, de 20 por 20, que ayuda a separar la zona cerrada del kiosco del espacio público cubierto.

Muy esencial, entonces.

Nada de adornos. Y los materiales, el sillarejo local, el hormigón, reflejan mucho la época, la utarquía.

Claro, la posguerra.

Exacto. El artículo lo explica muy bien, citando a Mosquera y Perezcano sobre pajares.

Su arquitectura era funcional, económica, sencilla. La claridad y los materiales disponibles eran lo principal. La ornamentación, pues, secundaria.

Este kiosco es como un resumen de todo eso, ¿no? Exactamente. Austeridad hecha estética moderna. Lo fascinante aquí es cómo esa esencia se plasma en algo tan pequeño.

Y estaba bien situado, ¿no? En una esquina del parque, visible desde el paseo de la estación.

Sí, un punto estratégico. Pero ojo, que no a todo el mundo le gustó al principio.

Ah, ¿no? Qué va. El artículo cuenta que el arquitecto municipal de la época, Antonio María Sánchez, dijo que era un estorbo y poco estético. Imagínate.

Vaya.

Esto provocó el choque con la estética moderna. Pero bueno, al final la comisión municipal lo aprobó en agosto del 56.

Alguna condición. Sí, una muy de la época. Que las publicaciones tuvieran previa censura eclesiástica. Curioso, ¿verdad? Desde luego. ¿Y qué ha sido de él? Sigue ahí.

Pues ahí está la paradoja. El kiosco original sigue ahí, sí, pero sin uso y bastante deteriorado.

Qué pena. Sí, le han añadido cosas que lo afean. Pintura descuidada, carpinterías cambiadas, rejas, carteles, hasta un aire acondicionado.

O sea que ya no funciona como kiosco.

No. La función se trasladó a uno prefabricado que pusieron cerca, allá por 2007 creo, y este lo usan a veces para venta ambulante.

Pero a pesar de ese abandono, decías que sí se ha reconocido su valor.

Exacto. Y aquí viene lo interesante. La Fundación Docomomo Ibérico, que se dedica a proteger la arquitectura moderna, lo incluyó en su registro en 2009.

Ah, eso es importante.

Y además, se colocó una placa conmemorativa hace unos años, creo que entre 2016 y 2017.

Entonces, reconocido, pero abandonado.

Eso es. Esto plantea una pregunta importante sobre cómo cuidamos el patrimonio más modesto, ¿no? El del día a día. Y aquí es donde se pone realmente interesante, conectando con la segunda parte del artículo.

El recortable.

Exacto. El kiosco tuvo como una segunda vida, un renacimiento, como modelo para una colección de recortables.

La colección Corta y Pega, mencionas.

Sí, de la Asociación Cultural Dimomo, Arquitectura. Eligieron este kiosco como episodio piloto, como decíamos antes.

¿Y por qué este en concreto? Pues precisamente por su sencillez geométrica. Era ideal para probar cómo pasar de los planos 2D a un volumen 3D de papel plegable. Les sirvió para definir cómo harían el resto de la colección.

Entiendo. Empezar por lo simple para sentar bases. ¿Y cómo es el recortablense? Pues es muy ingenioso. El diseño final es una única pieza de cartulina.

Una sola.

Sí, que al plegarla formal…