VAD03 EL ORDEN. La habitación india de Pierre Jeanneret en Chandigarh. Oljer Cardenas Niño

Hoy vamos a meternos con un material muy interesante, un artículo de la revista BAD, Veredes, Arquitectura y Divulgación.

Trata sobre unas fotos bastante curiosas del arquitecto suizo Pierre Jenneret.

Son de Chandigarh, en India, de mediados de los 50.

Sí, unas fotos tomadas en el jardín de su propia casa allí.

Y lo interesante es que el artículo, que es de Olger Cárdenas Niño, las usa para ir más allá, ¿no? Exacto.

No es solo ver las fotos y ya está.

Busca entender cómo Jenneret, bueno, cómo captó él la esencia del espacio doméstico de la cultura india mientras diseñaba Chandigarh.

Ajá.

La idea es ver qué nos dice esa composición de muebles al aire libre sobre el concepto mismo de habitar.

¿Qué significa habitar en ese contexto? Es un punto de partida genial, porque Pierre Jenneret, bueno, a veces queda un poco a la sombra de su primo, Le Corbusier, pero fue crucial en Chandigarh.

Totalmente.

No solo supervisó la construcción del plan maestro, se implicó de verdad, se sumergió en el contexto local.

Diseñó viviendas, claro, pero también muebles, usando materiales y técnicas de allí, de la India.

El propio Le Corbusier lo dijo, que sin Jenneret, Chandigarh probablemente no aparecería ahora como un testimonio de los tiempos modernos.

O sea, que su papel fue fundamental.

Y volviendo a las fotos que analiza el artículo, son el centro de todo.

Vemos esas sillas, mesas, camas lejeras, los charpoys que él diseñó.

Sí, los famosos charpoys.

Pero no están puestas de cualquier manera.

Están cuidadosamente colocadas sobre una alfombra, en su jardín.

Exacto.

Y el autor, Cárdenas Niño, dice que eso no es un simple salón de jardín, es casi como un manifiesto visual, una declaración.

Un proyecto, la disposición de los muebles.

Sí.

No es algo aleatorio.

Hay una lógica de ordenar y relacionar los elementos, ¿sabes? Esa lógica construye una idea.

La del avatar indio, según Jenneret, es como un prototipo de su pensamiento sobre el tema.

Qué bueno.

Y un elemento central de esa composición es la alfombra.

Dice el artículo que la tejió y pentó su cocinero.

Curioso.

Y tiene pictogramas de animales locales, la mangosta, que por lo visto es símbolo de Chandigarh, y los nombres Chandigarh y Shimla.

Esa alfombra es fundamental.

Tiene una doble función.

Por un lado, la simbólica.

Conecta la escena directamente con el lugar, con la India, con la experiencia de Jenneret allí.

Claro.

Pero por otro, estructuralmente, hace algo muy potente.

Delimita un espacio sobre el césped, crea un adentro al aire libre.

Ah, interesante.

Es un acto casi fundacional, como dice Ket Glass sobre la arquitectura clásica, ¿no? Establecer un orden donde antes solo había, pues eso, extensión indiferenciada.

Sin esa alfombra, no habría habitación.

Sería solo césped con muebles encima.

Entendido.

Vale, la alfombra crea el espacio.

Y luego están los muebles en sí.

Sillas de bambú, cuerda trenzada, los charpoys, una mesa hecha de un tronco de mango.

Y hasta un revistero hecho con un plato ritual Sikh.

Eso sí que es ingenio y reutilización, ¿eh? Totalmente.

Reflejan perfectamente esa habilidad de Jenneret para reinterpretar técnicas y materiales locales, incluso reciclando.

Me recuerda esa frase de Jean Prouvé sobre él.

¿Cuál? Que decía que incluso en un caaclismo, Jenneret siempre construiría algo.

Tenía esa capacidad de crear con lo que tuviera a mano.

Qué bueno.

Y esto nos lleva al tercer concepto clave del artículo.

La habitación india.

La disposición de esos muebles sobre la alfombra, dejando como accesos, como puertas, crea un recinto al aire libre.

Y esto no es casualidad.

El artículo lo conecta muy bien con otras fotos que hizo Jenneret de la vida rural, antes de la gran construcción.

Fotos donde se ve a la gente usando los charpoys fuera de las casas para dormir en las noches de calor.

Claro, una costumbre local.

Exacto.

Él mismo lo observó, lo documentó, citó las condiciones climáticas.

Los punyavíes durante la temporada de calor duermen al aire libre.

Así que estaba observando y aprendiendo de las costumbres locales.

Justo.

Por tanto, esa composición que fotografía en su jardín es una síntesis.

Una síntesis brillante.

Reinterpreta muebles y técnicas locales, sí, pero los dispone para recrear esa vida al aire libre que es esencial en el punyav.

O sea, adapta la modernidad al contexto.

Podríamos verlo así.

Como su manera de adaptar la famosa machine habité de Le Corbusier, la máquina de habitar, pero haciéndola responder de verdad al clima y a las costumbres de la India.

Y estos principios, esta sensibilidad, luego los aplicaría en las viviendas de la ciudad.

Entendido.

Entonces, en resumen, lo que nos muestra el análisis de Cárdenas-Niño es que está bien.