VAD05 LAS OPORTUNIDADES. Cómo viajar con una Oruga La Fachada. César Sellitto

Bienvenida, bienvenido a esta nueva inmersión.

Hoy ponemos el foco en una obra arquitectónica contemporánea que da mucho que hablar.

Es el Centro Comercial Galería en Wangyo, Corea del Sur, del estudio OMA.

Y para analizarlo, tenemos como base un artículo de crítica arquitectónica muy interesante, de César Selito.

No se queda solo en describir.

Interpreta, conecta al edificio con cosas bastante inesperadas.

Nuestro objetivo hoy es justo ese, desgranar la mirada de Selito.

Sobre todo, cómo lee esa fachada tan llamativa y qué argumentos usa.

¿Qué nos dice esto de la arquitectura actual y su relación con la cultura popular, el consumo? Exacto.

La verdad es que el análisis de Selito es provocador.

Te hace mirar más allá de lo obvio.

Conecta el edificio con, fíjate, el estilo Minecraft o el manga style.

Incluso lo llama una oruga viajera.

Vamos a ver cómo hila todo esto para explicar qué significa esta obra hoy.

Perfecto.

Pues entremos en materia.

Primero, situemos la obra.

Centro comercial y cultural Galería en Guangyó.

Guangyó, una ciudad nueva cerca de Seúl.

El proyecto es de OMA, claro, Office for Metropolitan Architecture.

Aunque este lo lideró Chris Van Duyne, uno de los socios, con su equipo y la ayuda local de Gansam.

Sí, un proyecto de envergadura.

Son diez plantas, casi 140.000 metros cuadrados.

Un volumen importante.

Pero, como decías, lo que te atrapa y donde Selillo pone el acento es el exterior.

Describe una dualidad muy marcada.

Por un lado, el volumen principal.

Es como un cubo, bastante macizo, pero revestido con una textura de mosaicos, de piedra, en tonos ocres, terrosos...

Que le da ese aire como pixelado, ¿verdad? Como de bloques.

Justo. Como si fuera digital o geológico, según se mire.

Y luego, rompiendo esa masa texturizada, aparece algo totalmente diferente.

Una especie de túnel o recorrido facetado.

Hecho de vidrio y metal.

Sí, que parece que sale del cubo, lo recorre como serpenteando y vuelve a meterse.

Traslúcido, poligonal...

Y a esto es a lo que Sellito llama, de forma muy gráfica, la oruga.

Es ahí, en esa fachada doble, en esa mezcla, donde Sellito centra su crítica.

Y lo hace recordando algo clave, el papel histórico de la fachada, que no es solo un cerramiento.

Claro, exacto. Sellito subraya eso.

La fachada siempre ha sido la cara del edificio, su forma de comunicarse.

Reflejaba el interior, o a veces lo ocultaba, pero sobre todo era el lienzo para el estilo, la ideología, el estatus.

Era, como él dice, la tarjeta de presentación del diseñador.

Y de su tiempo.

Y, para situarlo, hace un repaso histórico rápido, pero muy útil.

Sí, traza una línea muy clara, aunque sintética.

Menciona el meoclasicismo, claro, con su orden y proporción.

El poder comunicado a través de formas clásicas.

Luego, la explosión decorativa del art nouveau y el deco, buscando otras expresiones.

Inspiradas en la naturaleza o en lo industrial.

Después, la modernidad, con ese rechazo frontal al ornamento.

La fachada honesta, que expresa función o estructura.

La famosa forma sigue a la función.

Y, finalmente, el postmodernismo.

Rossi, Graves.

Recuperando la fachada como un campo de juego, lleno de citas históricas, ironía, simbolismo a veces muy evidente.

Es un buen recordatorio.

Lo de Oma Enguankyo no sale de la nada.

Se inscribe en esa conversación.

Precisamente.

Seyaitolos mete ahí, en ese debate sobre qué debe expresar una fachada hoy.

Y aquí es donde el análisis se pone, digamos, más sorprendente.

Sí, aquí es donde vienen esas referencias que comentabas.

Describe la textura del cubo como estilo Minecraft.

Tal cual. Y va más allá.

Dice que Oma adopta el manga style como vía de integración local.

Y añade algo potente, que lo hacen sin ningún temor a caricaturizar el resultado.

Es una frase fuerte, sí.

¿Caricaturizar? Podría sonar a crítica negativa.

Pero leyéndolo, parece más bien que ese hito admira la audacia, la falta de complejos de Oma.

O sea, no lo ve como algo superficial.

No parece.

Lo interpreta como una estrategia deliberada para conectar, para que el edificio sea un digno representante de su lugar y su época.

Del mercado surcoreano, tan vibrante y tecnológico.

¿Y la referencia a Minecraft es solo por lo visual, por los bloques? Seyito sugiere que hay algo más.

Lo visual es obvio, claro, esa textura de videojuego.

Pero recuerda que Minecraft, el juego, tiene también esa parte creativa de usar recursos, de construir de forma eficiente.

Ah, claro.

De sostenibilidad dentro de su mundo.

Exacto.