VAD05 LAS OPORTUNIDADES. El Museo de Arte Moderno Louisiana (1958) un oportuno encuentro de talentos. Carmen García

Bienvenidas y bienvenidos a este análisis. Hoy nos acercamos a un icono de la arquitectura danesa, el Museo Luciana de 1958, y lo hacemos a través de un artículo de Carmen García Sánchez en la revista VAD de Veredés. Efectivamente, un artículo muy interesante que analiza el museo como una obra, bueno, una obra integral, donde arquitectura, arte y paisaje no sólo conviven, sino que realmente dialogan. ¿Y cuál dirías que es el objetivo principal de la investigación? Pues busque identificar esas raíces de la identidad danesa del museo y, sobre todo, analizar cómo los arquitectos Jorgen Boe y Wilhelm Bollert consiguieron esa conexión tan tan potente con la naturaleza y, claro, cómo influyeron ahí las enseñanzas de sus maestros. Vale, pues vamos a desgranar esto. El artículo dice que Luciana no es sólo un edificio, que es más bien una experiencia, ¿no? ¿Cómo se consigue esa fusión? Principalmente a través de su diseño como un recorrido, una especie de paseo arquitectónico.

No es un bloque imponente, sabes, sino una serie de galerías, algunas acristaladas, otras más cerradas, que se van desplegando por el parque. Se asoman al estrecho de Oresund, ¿verdad? Exacto, y juega mucho con eso, con el contraste entre lo opaco y lo transparente. Te va abriendo vistas al paisaje, lo integra constantemente en la visita. El artículo habla de una atmósfera casi doméstica, muy cuidada, con zonas para sentarse, para descansar. Qué interesante eso de un museo que te invita a la pausa, a mirar el entorno.

Y hablabas de la identidad danesa, ¿de dónde viene? ¿Qué figuras menciona el artículo? Sí, profundiza bastante en los mentores de Boe y Bollert. Por un lado, Carey Clint. Clint es fundamental en el diseño danés, ¿no? Totalmente. Él insistía mucho en la artesanía, en la calidad del detalle, la geometría, la escala humana. De hecho, el artículo detalla el oso de un módulo de 60 por 60 centímetros en Luisiana, derivado de proporciones humanas, que ordena todo desde la estructura hasta el mobiliario. Aporta armonía.

Un módulo que lo unifica a todo. ¿Y quién más? Pues también Kay Fisker, que es un representante clave del funcionalismo danés. Ah, el funcionalismo danés. A ver, podríamos aclarar un poco qué significa eso en este contexto, porque suena importante.

Sí, claro. A ver, no es como otros funcionalismos europeos, quizá más dogmáticos. El danés, como lo representa Fisker, buscaba la funcionalidad, la adecuación social, sí, pero con una sensibilidad enorme hacia los materiales locales. El ladrillo, por ejemplo, es clave. Y hacia la tradición constructiva del lugar. Defendió una arquitectura, podríamos decir, anónima. Anónima. Sí, o sea, bien hecha, sin alardes, al servicio de la gente, y muy, muy integrada en el entorno. El artículo también menciona a Stine Eiler Rasmussen, y su idea de entender y respetar el genius logi. El espíritu del lugar.

Exacto, la esencia propia de cada sitio. Entendido. O sea, una modernidad funcional, pero con raíces, conectada a lo local y al humano. ¿Vale? Y si esas son las influencias, ¿cómo se traduce eso en la práctica? ¿Cuáles son esas estrategias concretas para conectar con la naturaleza que tanto definen a Luisiana? El artículo parece estudiarlas a fondo. Sí, sí. La autora identifica varias que son clave. Primero, la adaptación al lugar. Una adaptación, vamos, radical. Los arquitectos Bow y Wallert llegaron a vivir allí. ¿Vivieron en el sitio? Sí, para, y esto lo cita el artículo. Entender la vocación del lugar.

Su intención era clara, decían. Queríamos en parte subordinarnos a la naturaleza, y en parte enfatizar y acentuar sus valores. Fíjate, vivir allí para diseñar. Eso sí es entender el genius logi. Impresionante. ¿Qué más estrategias destaca? Pues, por ejemplo, el tratamiento de la luz natural. Es muy particular. No buscan esa luz de museo homogénea, controlada. La típica luz cenital, ¿no? Eso es. Aquí no. Aquí abrazan los cambios de la luz, como en una casa o en la naturaleza misma. Usan recursos como ventanas corridas altas, techos más bien bajos, para matizarla, para dirigirla. Interesante. ¿Y los materiales? También.

El ladrillo estándar danés, pintado de blanco por fuera y por dentro. Conecta con la villa que ya existía allí y, a la vez, crea un fondo como neutro para el arte y para la propia naturaleza. El artículo lo llama ascetismo arquitectónico. Un ascetismo, una austeridad que, curiosamente, parece que enriquece la experiencia. Exacto. No le resta, le suma. Y, por último, el propio diseño del recorrido. Es lento, serpenteante, a veces va en zig-zag. No te lo enseña todo de golpe. Te va dosificando las vistas, quizá. Justo. Va descubriendo el paisaje poco a poco, genera como una expectación.