VAD07 LA PERIFERIA. La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes. Antonio Pizza - Andrea Maglio

Iniciamos hoy una exploración centrada en un cruce de caminos fascinante, el que une la ciudad con el cine.

Tenemos sobre la mesa una reseña que analiza un libro sobre esto, sobre cómo se miran, se filman, cómo interactúan estos dos mundos.

Efectivamente, el punto de partida es la reseña de Andrea Maglio sobre la ciudad en el cine, recorridos, encuadres, secuencias, montajes.

Un libro editado por Antonio Piza y publicado por Ediciones Asimétricas en Madrid, en 2022.

Y el autor de la reseña, Andrea Maglio, tiene una perspectiva interesante.

Es profesor de Historia de la Arquitectura en Nápoles, su campo es justo ese, la historia arquitectónica, la urbana y cómo se relaciona con los nuevos medios, incluido el cine, claro.

Claro, eso le da una base sólida para valorar el libro.

Su análisis se centra en cómo esta obra colectiva, pues desentraña esa relación tan compleja entre la ciudad del siglo XX y el cine.

Una relación que va mucho más allá de ser un simple decorado, como veremos.

Muy bien, pues entremos en materia.

Uno de los primeros puntos que Maglio destaca es esa transición histórica clave, ¿verdad? El paso de las escenografías pintadas, casi de teatro, a usar las ciudades reales como escenarios vivos.

París, Berlín, Roma, Nueva York, bueno, Barcelona también, se convierten en protagonistas.

Exacto, y este cambio no es menor.

Maglio subraya cómo, a partir de ahí, las películas empiezan a ser como documentos, y no solo visualmente, sino como fuentes de información, llenas de matices para muchas disciplinas, historia urbana, sociología, ciencias sociales, incluso semiología o psicoanálisis, lo que se conoce como film studies, vamos, aquí tienen un filón.

Es interesante eso de la película como documento histórico o social, normalmente pensamos en textos, pero una película capta atmósferas, usos del espacio, tensiones, de una forma muy viva, ¿no? Captura la vida en movimiento, sí, y eso nos lleva a otro contraste que la reseña de Maglio menciona citando el libro.

A menudo, arquitectos y urbanistas, en sus planos, maquetas, pues muestran la ciudad de forma un poco abstracta, a veces vacía.

El cine, en cambio, mete de lleno el factor humano, el uso del espacio, y, crucialmente, el tiempo.

La dimensión del tiempo, ¿cómo se explora eso? Pues la reseña menciona que el libro habla de ello, cita, por ejemplo, a Eric Rohmer, que dijo haber entendido de verdad la relación tiempo-espacio en el cine al ver Stromboli, de Rossellini.

No es solo mostrar un sitio, es mostrar lo habitado, vivido, a lo largo del tiempo, el ritmo de una calle, ¿sabes? Claro, claro, eso cambia totalmente la percepción.

No es lo mismo ver la foto de una plaza que una secuencia, donde la gente la usa, interactúa, el cine añade capas con el movimiento y la duración.

Precisamente.

Y esta capacidad del cine para representar la ciudad de forma atractiva tiene consecuencias muy reales.

La reseña de Maglio apunta a algo que trata el libro, el impacto en el turismo, ese efecto promocional, cuántas veces una peli ha puesto una ciudad en el mapa.

Incontables.

Desde Vacaciones en Roma, a...

No sé, Medianoche en París, el Nueva York de Woody Allen, o la Barcelona de Almodóvar, o, bueno, la de Vicky Cristina Barcelona.

El cine crea imaginarios muy potentes.

Y las administraciones lo saben.

Maglio menciona en la reseña cómo el libro habla del papel de las autoridades y de las film commissions, estas oficinas que ayudan a atraer rodajes, facilitan permisos.

En Italia, por ejemplo, son muy activas.

Saben que un rodaje es inversión, pero también imagen para la ciudad.

Entendido el impacto a gran escala.

Pero la reseña dice que el libro también baja al detalle, ¿no? Al edificio individual.

Así es.

Maglio destaca que el libro recoge análisis muy sugerentes a esa escala.

Por ejemplo, cómo algunos usan la arquitectura en sección, como si cortaras el edificio para ver dentro.

Conectándolo con el teatro, permite ver distintas acciones a la vez.

Hitchcock hacía mucho eso, ¿verdad? Sí. O cómo la arquitectura misma adquiere simbolismo.

Recuerdo eso de que la arquitectura moderna, fría, a veces se asocia a villanos.

Exacto. Ese es otro punto que, según la reseña, el libro toca.

La asociación simbólica.

Arquitectura minimalista para el malo o, al revés, espacios más etéreos para representar lo espiritual.

Como los ángeles de El cielo sobre Berlín, de Benders.

El edificio no es solo un fondo.

Es parte del personaje, digamos.

Y la reseña habla de una tercera parte del libro, centrada en el documental.

¿Qué aporta el documental aquí? Pues, según lo que cuenta Maglio, el documental es...