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EXTRA - El pensamiento hermético en el Renacimiento y el origen de la tradición esotérica occidental

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Descripción de EXTRA - El pensamiento hermético en el Renacimiento y el origen de la tradición esotérica occidental

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Este audio le gusta a: 63 usuarios

Comentarios

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Anónimo

Por qué no habláis con un alquimista, en lugar de decir cosas que no son. es injusto y hace daño a mis oídos.

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Young Flaiker X

ESTE EPISODIO FUE UNA AUTENTICA CHAPADA!!! Igual a sinuhe le molo,normal... pero fue aburrido a mas no poder,saludos

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TERRA INCOGNITA

@Cobre.Ete El contenido sigue disponible. Acabo de comprobarlo. https://mega.nz/#!Xs9CkQjI!IC847TJevsvWjuupD43dJ4CJdUWj5Vv4zS9n9cGgZ7M (Daniel)

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cobre.ete

Es una pena que ya no esté el contenido para compararlo, porque la ponencia es muy interesante

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laurihormiga

Perdon dani lo he intentado escuchar pero no entendio na mi capacidad intelectual es muy baja

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Jose Maria Casanovas Rojas

Hola Sinuhe. Escuché tu respuesta en el foro forteano, disculpa no haberte leído antes. En realidad decimos lo mismo. Tu dices que hay un arte comercial y otro mas profundo, yo te digo que, aun siendo cierto, todo artista se implica en sus obras hasta en las mas comerciales y, muchas veces, aun mas que en las otras, en las que abusa de maneras tópicas supuestamente "superiores" en lugar de resolver problemas prácticos. Es por este motivo que, de todos los artistas, sean tan valorados los bocetos y esbozos, los ensayos: la cocina. La obra mas consultada de miguel Angel no es el David o el Moisés sino el torso belvedere a medio picar al que los escultores del siglo 19 se abrazaban con los ojos cerrados para "notar el cincelado palpitante de miguel Angel". (Hay gente pa to). La obra artística es el residuo, la escoria o, si se prefiere, la colofonia de la experiencia artística, es decir, ambas cosas son diferentes. La obra artística es un hijo artístico del artista, mas bien, un golem o mas bien aun, un Adán que siempre nace muerto (si naciese vivo saldría del cuadro y se iría a vivir la vida por su cuenta). Un hijo, si, y es diferente el fruto del amor que hacer amor (esta expresión no me gusta pero creo que se entiende lo que quiero decir). No solo son dos momentos diferentes sino que son cosas diferentes y la relación con la obra, como la que se tiene con los hijos (el que los tenga), es diferente...incluso, aunque se adentrase uno en el tabú del incesto seria diferente que la relación que se tubo con la madre...a no ser que aquella fuera también hija de uno (cosas mas raras se han visto, el mundo es grande y viejo). El artista es también espectador de sus obras y, muchas veces, no es capaz de entender lo que ha pasado mientras ha estado "en otro lado" durante la experiencia artística, de ahí lo que ya dije sobre las muchas veces que el artista termina por apropiarse las explicaciones que otros dan a su obra y que, no será ni la primera ni la última vez, influirán no solo en el significado de esa obra para él sino para la dirección a tomar (a explorar) en las siguientes. La experiencia artística no es una tela con pintura, eso solo es el panorama después de la batalla, ni es un disco grabado...eso solo son objetos residuales, conmemorativos. El otro día comentaba en "yo he venido aquí a hablar de humaniodes" el video de la grabación de la canción "fue un año maravilloso" (o algo así) de Frank Sinatra. En el, al terminar la canciónFrank pregunta al control si han sido 3 o 3:30 los minutos que ha durado y le responden: "4:15" (cito de memoria). Frank se asombra y, bromea diciendo que ha sido mas largo que el primer acto de Hamlet...bromea con la expresión en el rostro de un abducido: Frank ha estado entre 1 minuto y 30 segundos abducido por la experiencia artística y, esta, te lo puedo asegurar, en nada se parece al síndrome de Stendhal. Una cosa es la experiencia artística y otra la experiencia del espectador, una cosa es la experiencia artística y otra lo que queda, el residuo, la colofonia, lo que muy poco se parece a las pretensiones del artista (por suerte muchas veces, jeje). Yo lo he visto claro escuchando a un colega italiano que canta en la calle, el tipo hasta se transforma físicamente y el arte se produce como un remolino de aire caliente que corre por una calle polvorienta como si fuera un tornado en miniatura. Corre persiguiendo papeles, bolsas de plástico, crece, mengua y de pronto se hace pequeño para terminar desapareciendo. Hasta ahí es comunicable la experiencia artística, lo que pasará por dentro de el, allí donde estuviera él en esos momentos no lo se, no pudo explicármelo ni el puede explicármelo porque, esencialmente, él tampoco lo sabe, esta vedado; el espectador solo puede disfrutar del residuo, del daño colateral, no de la experiencia artística. Ya te digo, no se donde iría el tío pero se queda sin energía después de cantar un buen rato, agotado, y eso que es un tipo ágil, incansable y con un fondo físico envidiable. Alguien podría decir que lo que se cansa es el alma, ¿Quién sabe? :) Un fuerte abrazo!!!

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Quincas Borba

Muy interesante! Felicitaciones! Estos temas tienen más pertinencia para entender el misterio de lo que comunmente se piensa.

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Sinuhe117

Gracias Dani, he tenido la oportunidad de ver las diapositivas y las he disfrutado mucho mientras escuchaba una vez más el programa. Señor Cassanova, indicar que tal y como lo veo yo, hay dos tipos de arte, el de vender, que más que arte es ornamento o creación estética pensada para gustar y salir adelante en la vida y se presta a la interpretación del respetable cualquiera que sea y el arte del corazón, ese que no se repite y depende del estado emocional del artista y que no se diferencia de la magia. Ambos deben coexistir y son intronsecamente necesarios para la expresión y supervivencia del artista. De la misma manera, existen símbolos que son para ser descubiertos y después interpretaciones de señales invisibles a modo de simbolos. Un saludo!

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Pillo sitio!

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Rubén Galgo

Ohhh, temazo!

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